摘要：表面理由当然是它的“地段优势”——深圳这座城市是东西向延展，OCT-LOFT 所在的南山区，正好是全城的“中段”，去哪都方便；园区里的酒店也价格公道、环境安静。

撰文丨锐裘

编辑丨Sandie

最近几次去深圳，我都只住在华侨城创意文化园 OCT-LOFT 里。

表面理由当然是它的“地段优势”——深圳这座城市是东西向延展，OCT-LOFT 所在的南山区，正好是全城的“中段”，去哪都方便；园区里的酒店也价格公道、环境安静。

但更深层的原因是，这个地方实在太舒适了。园区里遍布风格各异的咖啡馆、餐厅、书店和工作室，仿佛生活在一个自然生成的社区中。

最近再次来到 OCT-LOFT，是因为 TOPYS 的创始人老黄，和农畉、山池的主理人 Venco 共同策划的新空间项目—— SMOO MARKET 和 mindpark 创意公园启幕，这两处新空间，延续了园区一贯的“日常气质”：一边是聚焦文化的 mindpark 创意公园，一边是体现自然慢生活的 SMOO MARKET，两者分别位于南区的 E5 栋和 F3 栋，加上利用街区空间及内容的串联，便有了“53 街区”这个项目联合指代词。而在它们出现前，TOPYS 已是园区八年“园驻民”，山池也于两年前在园区开出大店。

我们要讲的故事，就从这双“无形之手”开始。

一个有“生活感”的园区如何养成？

大多数人对“创意产业园区”的印象，还停留在工业厂房、围墙、景观打卡点上，印象颇为单一，但 OCT-LOFT 似乎不是这么一回事。

由深南大道进入华侨城片区，宽阔的主路逐渐缩成一条条纵横交错的小街道，两旁绿树成荫，仿佛能隔绝深圳的匆忙与燥热，让你自然而然慢下来。

这里没有围栏，街道随意穿行，墙面上是随处可见的创意涂鸦，地面则是砖瓦、水泥等混搭材质，每家每户都有自己精心打理的绿植和摆设，生机盎然；过去工厂遗留下的大铁柱，如今变成了人人可张贴的“海报柱”，既是活动信息窗口，也成了城市生活的一部分，更是一道为人津津乐道的文化景观。

更打动人的是一种“熟人氛围”：在园区里漫步，总会碰见相识的人，停下来聊几句，谈创意、谈生活，一切都自然而然。

TOPYS 创始人老黄回忆刚搬入园区时这么描述道：

“朋友们最常做的事就是带我到处‘串门’。每次闲逛都是一次社交，慢慢就认识了很多新朋友，特别有社区感。”

往后的八年里，TOPYS 在园区内度过了这家公司重要的阶段时刻，例如 MINDPARK 创意大会的举行，后来老黄与 Venco 携手创办了 slowdown 工作室，再后来有了 SMOO MARKET 和 mindpark 创意公园的联合项目。园区见证了一个创意团队从成长到成熟、再到往外延伸的全过程。

类似故事还有很多：有人从产业办公人士变成品牌主理人，有人从门店经营者变成活动策划人，有人把生活与兴趣都安在了园区里。对他们来说，这里不是产业园，而是生活的延伸。当然，这种“自在”，不是完全自发生成，而是源于早期规划与长期运营。

2004 年，华侨城决定将原有的旧工业区转型为创意园区，团队没有把重点放在“功能”上，而是反复推敲一个核心问题：如何在城市的生活节奏与创意产业之间，找到一个平衡点？最终他们选择了“最小介入”的方案：尽量保留厂房原貌，尽可能留白不过度精修，通过公共空间串联出可漫步、可停留的街区氛围，尊重空间本身的混搭、质朴与自由。

在运营上，华侨城并没有用传统的招商逻辑，而是试图在“找对的人”上下功夫，筛选出有创造力、愿意真正扎根于此、共同构建生活的人。这批人后来有了一个有趣的称呼：“园驻民”，也正是这批“园驻民”构成了园区最有温度的肌理。

氛围不是一次设计就能完成，它需要空间尺度感、运营判断力与时间沉淀。在 OCT-LOFT，生活方式不是被“造”出来的，而是在被容纳、被尊重的土壤里慢慢生长。

从生活中“长”出的创意与品牌

当一个地方足够生活化，创意的发生也就水到渠成。

在 OCT-LOFT，创意从来不是被“策划”出来的，而更像是生活中的副产品：生活节奏引发协作，信任激发创意，而园区恰好能接住这些从日常中生长出来的灵感和行动。

比如旧天堂书店的老板涂飞，大家更喜欢叫他“阿飞”。2007 年，他把书店从华强北搬来这里，后来竟慢慢演化出多元形态——既是书店，还是唱片店、演出场地，俨然成为颇有客厅气质的社区文化接口。

“园区住着一群人，只要这群人心有灵犀，就能做出很多事。”

阿飞这句话，道尽了 OCT-LOFT 创意生态的底色——它并非一成不变、结构单一，而是生活本身，信任、熟悉、自由流动。

阿飞在园区的创意实践不止于空间经营，从音乐出发，阿飞与园区运营方共同策划、发起了 OCT-LOFT 国际爵士音乐节、明天音乐节这两个音乐节 IP，前者创办于 2011 年，播种了爵士氛围；后者自 2014 年持续举办，提供先锋前卫音乐风格体验，今年 5 月 16 日即将迎来第九届。

而另一种跨界的创意激发，则发生在一次大型的社群协作事件中。

2023 年初，一场“群体共创”—— 1/100《回南天》群体海报创作邀请展在园区发生。它源于一部深圳本土的独立电影《回南天》，导演高鸣邀请进驻园区多年的设计师杜峰松担任策展人，将电影平均切分为 100 个一分钟片段，邀请 100 位平面设计师，为每一分钟设计一张“转译”海报。

展览最终在园区北区的 C2 空间落地，100 张灯箱海报依片段顺序依次呈现，观众在灯箱之间穿行，如同步入一场流动的电影情绪。

有意思的是，高鸣在做导演前也是一名设计师，也曾是 OCT-LOFT 的“园驻民”，也许把这样需要信任、认同、创意共鸣的活动落在一个他熟悉的社区，是一件顺其自然的事情。创作者之间彼此熟识、认同，空间赋予他们足够自由，而园区本身提供的是一个柔软、温和、不干涉的支持。

当然，身处深圳这座讲求效率与成果的城市，对创意人和 OCT-LOFT 都需要直面一个现实：如何让创意转化为可持续的生意？

“T 街创意市集”提供了一种思路：推崇个性化创作，鼓励创新创业，使创意商品化。这个由园区主导的街区型市集 IP 创办于 2008 年，至今已坚持 17 年，自 2015 年起每月举办两期。

而对于年轻设计师、创意人、手工艺爱好者来说，它是一个提供创作交流和交易的平台型活动，但深层次的，它更像是一个扁平的创意孵化平台，缩短创作生产和销售终端的距离，将有品质的创意产品直接推向消费者，这 17 年来，扶持并见证走出了许多独立设计师品牌，也有文创商业连锁经营者。

比如，精油品牌“Dr.Wong”，当年的第一块手工皂，便是在 T 街卖出去的，后来品牌选择在园区开第一家店，创始人马玉萍打趣说品牌是“应市集而生”的，每个新员工，都要先去T街摆摊，学会与顾客面对面沟通。如今，Dr.Wong 已是一个全国性的成熟品牌，但依然在园区里发展、迭代，今年在园区还有扩店计划，即将打造品牌唯一旗舰店。

还有原创服装品牌“吃茶去”，创始人廖伟至今还记得第一次摆摊的兴奋：在 T 街，他们不仅遇到了对的客人，还认识了一帮志同道合的朋友，后来，“吃茶去”也选择进驻园区开设自己的工作室，待品牌和时机成熟后有了正式的临街门店。

还有更多创意品牌从这里起步。对这些品牌主理人来说，T 街不仅是一次次交易的落脚点，更是与同行、客群交流获取产品更新灵感的聚点，以及品牌精神和理念、社群成长的起点。

在华侨城的文化叙事里，这些创意的发生并不神秘，但却分外重要，它们是无数个日常时刻的堆叠，是摊位间的一次次交流，是一张张海报的覆盖，是创意人和运营方之间信任与共振的实验成果。

背后依然是那双温柔坚定的手，以一种持续、克制、放养的姿态，托起了整个自由生长的创意生态。

老地方，长出新日常

正因有足够生活化的创意生态为基底，让 OCT-LOFT 不断生长，不断延展，空间也在悄然变化之中，顺理成章展开。

在“53 街区”项目落地之前，OCT-LOFT 就捕捉到了消费需求的变化，从南区开始对空间及商业内容进行了由点及面的调整焕新。例如红砖广场，这里曾是餐饮外摆区，也曾作为社区公共空间放置过公共艺术装置，如今这片小广场空间进一步打开，开放给不同类型的活动，成为人们闲逛、游乐、偶遇的社区生活发生地。

2024 年 1 月，南区落成的“深圳墙”迅速成为城市热门打卡地标，它既是一块艺术幕布，也是一面承载生活日常的社区布景墙——人人皆可参与、停留的创意日常。

同年 7 月，北区的快闪共创空间 LOFT can 亮相，先后落地了小众香水群像展、艺术市集、设计展等，不拘泥于展览类别和呈现方式，为尽可能多的年轻主理人与创作者提供低门槛实验场，释放更多“轻内容”。

而颇为巧合的，如今 SMOO MARKET 的位置就在“深圳墙”正对面，它们的先后落成，也为这块区域注入了一种顺应日常的新生。

面向“深圳墙”的 F3 栋是 SMOO MARKET，放入了餐厅、创意商店、集市、展厅等内容。集市部分，七月柿茶饮、林阿婆手工麻糍、“一日之间”自然酒馆、“气量”凉茶铺……每一家都通过轻改造获得了正式的落脚点，成为内容从“摊位”走向“主理”的示范。每一家店铺都带着一种微型日常社区的气质：小而亲密，轻盈而真实。

向南穿过口袋公园抵达 E5 栋，mindpark 创意公园正位于其西侧。这是一个将书店、酒馆、创意办公、俱乐部首店与社群活动融为一体的“创意生活策展场”。它不再以“工作”或“展示”为主导，而是基于真实生活节奏中的协作提案：讲座、读书会、Workshop、餐桌社交，都是这里的基本单位。

目前他们以短周期等友好合作机制，吸引更多年轻品牌及创意人以更轻盈的方式加入、试错、共创，让生态系统保持活力与更新。“53 街区”的亮相，也让整个 OCT-LOFT 南区在创意商业、创意办公、新消费场景之间相互链接、相互促进的循环体系进一步鲜明。

如今，OCT-LOFT 的空间与内容更新仍在继续，接下来北区将发生更多空间上的变化，包括日本顶级户外品牌 Snowpeak 即将开业，这块老地方，仍然持续生长，供园区内外的新品牌、新社群自由生长。

明年，华侨城创意文化园将迎来它的 20 岁生日。

实际上近 5000 字的文章仅仅只能展示它的部分切面。园区内的真实生活，过往的故事，远比文章精彩，只有身处其中，才能深切理解它的与众不同。

我认为 OCT-LOFT 的魅力，已经超出“创意文化产业孵化平台”，也不仅仅是一个非标商业集合体，而是一个由空间、时间和人共同织就的，自由而生动的社区系统。

在创意园品牌刊物《@LOFT》所策划的 OCT-LOFT 15 周年特刊里，有一句话把我打动，也特别适合作为园区 20 年故事的结语：

“回首花开遍地，低头脚下有路，抬头前方无边。”

对创意而言，永远都是进行时，而不是完成时。希望 OCT-LOFT 继续年轻生动、灵感四溢、持续生长——正如深圳这座城市一样，永远充满新的可能性。

只要人还愿意生活在这里，创意的故事，就会持续地发生下去。

* 部分图源：SMOO MARKET & mindpark 创意公园

来源：RQ商业观察室