一封用血写的匿名信，揭开极权政权的黑暗面

摘要：戛纳第二天，主竞赛单元率先亮相的是玛莎·施林斯基导演的《望向太阳》和谢尔盖·洛兹尼察导演的《国家公诉人》。《碟中谍8：最终清算》首映礼也在今天进行，相关报道及汤姆·克鲁斯的长文采访可见深焦艺文志：如今能代表好莱坞的，仅他一人。

上期戛纳报道：戛纳Day 1 | 致敬、缅怀与呼吁，以及无聊的开幕片

第78届戛纳国际电影节

2025.5.13-24

戛纳第二天，主竞赛单元率先亮相的是玛莎·施林斯基导演的《望向太阳》和谢尔盖·洛兹尼察导演的《国家公诉人》。《碟中谍8：最终清算》首映礼也在今天进行，相关报道及汤姆·克鲁斯的长文采访可见深焦艺文志：如今能代表好莱坞的，仅他一人。

谢尔盖·洛兹尼察通过拍摄多部纪录片建立了自己的导演声誉，随后转向剧情片创作，并凭借2010年的《我的幸福》一举成名。继2012年的《雾林寒战》和2017年的《温柔女子》后，本届的《国家公诉人》成为他第三次入围戛纳主竞赛单元的作品，本片也标志着洛兹尼察在近十年的沉寂之后重返剧情片制作。此前，他的黑色喜剧《顿巴斯》于2018年获得了戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖。

在《国家公诉人》中，这位乌克兰导演将我们带回苏联的斯大林大清洗时期，本片改编了物理学家、古拉格集中营幸存者格奥尔基·杰米多夫的回忆录。影片讲述了一位新任命的检察官收到一封用血写在一块纸板上的匿名信。这封神秘信件的作者是一位政治犯，他恳求这位年轻的检察官调查他的案件。随着案件的深入挖掘，逐渐触达一个极权主义政权的黑暗面。

《国家公诉人》剧组亮相戛纳

自1990年代初期学习电影制作以来，谢尔盖·洛兹尼察便架起了纪录片与剧情片之间的桥梁。他以其对细节的严谨而闻名，他的作品见证了从苏联时期到目前俄乌战争的各种新旧冲突与创伤。在去年入围戛纳特别展映单元的《入侵》中，洛兹尼察记录了俄乌战争中普通人的日常生活片段，并展示了这场冲突。而在十年前，他的镜头就已经在纪录片《中央广场》中记录了这场冲突的苗头，该片以乌克兰反对亲俄总统亚努科维奇的抗议活动发生地命名，并于2014 年在戛纳特别展映单元与观众见面。

“我们似乎回到了二战前的时代，这非常令人悲伤，也非常令人遗憾，”洛兹尼察说道。 “八九十年前的事件似乎并没有给我们带来任何教训。这就是为什么我要重回这个主题，展现这个似乎正在卷土重来的极权主义政权的一小部分——它的阴影正在地平线上逼近。”

我们翻译了《电影手册》针对《国家公诉人》与洛兹尼察做的采访，他在采访中更深入地探讨了本片与正在进行的俄乌战争的关系。详情可见下文。

《国家公诉人》剧照

《望向太阳》由德国女导演玛莎·施林斯基执导，她在2017年的柏林电影节上凭借其长片《女儿》首次亮相，家庭关系的复杂性是核心主题，充满了神秘与诗意。在此之前，施林斯基于2012至2015年间制作了三部短片（《我们得出发了（Wir müssen los）》《感觉（Das Gefühl）》和《猫（Die Katz）》），第一部关注母子关系，而最后一部《猫》则聚焦于父亲离家后，青少年与母亲之间充满矛盾的关系。

今年戛纳，她与编剧路易丝·彼得合作完成了这部充满戏剧性且具有历史感的影片《望向太阳》，这是一部跨越百年的史诗片，讲述了四个不同年代生活在同一农场的年轻女孩的命运，她们的生命似乎以某种神秘的方式交织在一起。时间在追寻意义和记忆的过程中被延伸，这也成为席林斯基电影的独特标志。

青春的神秘与矛盾，似乎激发了玛莎·希林斯基的想象力。她在一个艺术氛围浓厚的家庭中长大，母亲是一位电影导演。成年后，她曾追随一支巡回马戏团穿越欧洲，在那里她展现了自己作为魔术师和火舞者的天赋。

《望向太阳》剧组亮相戛纳

《银幕》场刊评分（四分制）

ICS场刊评分（五分制）

《电影手册》评分（四分制）

深焦DeepFocus

口碑榜

LIST OF FILMS

评分系统：

本期口碑榜提及影片

主竞赛单元：

《国家公诉人》谢尔盖·洛兹尼察

《望向太阳》玛莎·施林斯基

一种关注单元：

《给她一片天空》埃利奇·谢希里（开幕片）

影评人周单元：

《为了亚当》劳拉·万德尔（开幕片）

上期提及影片：

《起程之日》（开幕片）

主竞赛单元

《国家公诉人》

Zwei Staatsanwälte

导演: 谢尔盖·洛兹尼察

编剧: 谢尔盖·洛兹尼察

主演: 亚历山大·库兹涅佐夫 / 阿纳托利·比利 / 维陶塔斯·卡尼索尼斯 / 瓦伦丁·诺沃波尔斯基 / 亚历山大·菲利平科 / Ivgeny Terletsky / Orest Pasko

类型: 剧情 / 历史

制片国家/地区: 法国 / 德国 / 荷兰 / 拉脱维亚 / 罗马尼亚 / 立陶宛

语言: 俄语 / 乌克兰语

上映日期: 2025-05-14(戛纳国际电影节)

片长: 118分钟

马光辉

前音乐媒体工作者

NEW

以一种近乎笨拙的倔强之姿完成了对病入膏肓的体系的一次寓言式的控诉，为此他不惜一次又一次的重复，不惜让演员们说大段让人打哈欠的台词，也不惜丢给观众一个简单无甚想象空间的结尾。

阿莫多瓦特了 ★★★★ 不容错过

Your generosity conceals sth dirtier and meaner!

NEW

一次偶然的会面，将主人公引入一条漫长而艰险的道路——为囚犯伸张正义，追索被掩埋的真相。洛兹尼察在这部新作中延续其一贯的冷峻风格，以缓慢、克制和极简的叙事节奏，将极权对个体自上至下的挤压和造成的恐惧，一点一点地渗透进影像的每一帧，既是对1937年斯大林大清洗时期官僚体制的冷静描摹与深刻反思，也在无声处暗示着我们今日愈加复杂、失控的现实处境。从牢狱、豪华办公室到火车站，人物的行动轨迹被牢牢锁死在横平竖直的封闭空间中，象征着那种无法逃离的体制困境。人们用意味深长却难以言说的眼神交流，军官们肥胖脸上浮现出令人作呕的猥琐笑容，人人自危、竭力自保的时代氛围。这种自上而下、只可意会的“被迫沉默”，用压抑的影像压倒一切，恰如房间里沉默的大象，悄然吞噬着每一个仍怀热忱的个体。在这场被慢火细熬的精神拷问中，正义与公平的前路愈发模糊——当体制选择“解决提出问题的人”而非问题本身，表面的和谐不过是一种高压下的幻觉，真实与良知，只能在缄默中艰难生长。

陆泫龙 ★★★☆ 值得一看

一名注册学家

NEW

反对将大而无当的历史事件作为剧作发展的脉络，而是着重于从一个在整个社会背景下看似琐碎而普通的问题进行追查，极为耐心地将每个场景设计细化为与物理时间同步的布尔什维克式劳动，通过冗杂的对白和重复性的动作强化了国家机器对社会时间的折叠：结构性冗余导致了效率的拖延，在这背后的阴谋不只是权力的清算（liquidate），更是对正义的放逐（relinquish）。

发条辰 ★★★ 可以看

韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子

NEW

这样体量和信息密度的寓言电影出现在主竞赛显然不太够看，但贵在完成度和统一性。剧本的工整对照在此也成为了优点，与影片中人的机械/异化互文。两个段落分别是两次不同的“交谈与路程”，表现的方式暗戳了以1937年大清洗背景的社会程序。文本虽然单薄但是导演以独特的“慢”承接住了某种奇异的人的变化，无论是监狱中的狱警还是厅内不断走动的人，他们呈现出的运动宛如精密加工的机器运作，既繁琐又无意义。最后的结尾也依旧是漫不经心的“黑色”收尾，并非想要表现某种现实，更多的则是讽刺的发笑。

Kinyuan ★ 别看

Queer sensibilities.

NEW

很像“电影节电影”，几近拖沓的缓慢并没有带来什么，无论是在美学上，在思考的深度上，还是在氛围的描写上，都没有什么建树。在静默和话剧般的大段独白交替中，走向了一个显而易见的结局。

木头人 ★ 别看

普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军

NEW

一眼望到头的片子，没有一个动作超出想象。

外媒评价

《综艺》

就像捧读加缪、卡夫卡或奥威尔的平装经典，书页因年代久远而泛黄斑驳，但其中的真知灼见依然尖锐而鲜活。

《好莱坞报道》

这部影片的导演技法无可挑剔，演员表演精湛，以沉稳的节奏讲述政治迫害故事，始终笼罩在特定历史氛围中——即斯大林大清洗时期苏联那种令人窒息的压抑环境。

《卫报》

这是一则精准展现极权统治中那些阴险的微观运作机制的令人不安的寓言。

《电影手册》评分

《国家公诉人》

谢尔盖·洛兹尼察采访

Un pas de côté

作者：Yal Sadat

问：您在《入侵》之后的新片《国家公诉人》从格奥尔基·杰米多夫（Georgy Demidov）的回忆录出发，追溯苏联的历史。您对历史小说的回归是否受到地缘政治背景的影响，并作为一种审视征服者历史的方式？

谢尔盖·洛兹尼察：其实，我转向小说是因为资金到位了。资金不足时，我就利用这段时间观看纪录片。《国家公诉人》要追溯到 2008 年：当时我发现了曾在大清洗时期被关进古拉格的杰米多夫的作品。自20世纪50年代以来，他一直以短篇小说的形式描述这段经历，但他的档案被 KGB 盗走。他去世时并不知道自己的文字有一天会被出版。后来他的女儿拿回了这些文字。

斯大林时期的恐怖统治是俄罗斯所经历的最大悲剧，这是帝国时期和苏联时期相互交织叠加的结果。重新审视这段历史的根源是有意义的，因为这正在俄罗斯重演，国际政客们却抓不住冲突的根源，因为他们不了解这些原始机制。杰米多夫以物理学家的身份撰写了这些文字。我花了将近二十年才将《国家公诉人》具体化：这不是对所经历事情的直接反应。

《国家公诉人》剧照

问：很难想象自2022年以来俄罗斯的行为没有影响电影的制作。

谢尔盖·洛兹尼察：近期有些事件与主人公的遭遇类似。众所周知，俄罗斯反对派领袖阿列克谢·纳瓦尔尼被下毒，随后在狱中去世，他的律师也被逮捕。这部电影并没有试图成为一种隐喻，简单来说，历史会重复自身，事实与虚构之间产生了相同的结构。这种极权体制的统治原则从未改变。自1937年故事发生的时代以来，该制度几乎未发生变化。

问：您的电影一直秉持这种历史决定论的观点，并且雄心勃勃地试图追溯周期性暴力的根源，几乎如同数学运算般精确。您是否也和杰米多夫一样，曾经有过科学背景？

谢尔盖·洛兹尼察：并非一切都是预定的，我相信存在着打破循环的可能性。一切都取决于个人如何理解并掌控自己的命运。这也取决于不同的民族。哪怕存在循环的命运，在乌克兰、波罗的海国家和俄罗斯的情况也并不相同，尽管它们都面临着历史上的同一挑战。在前两种情况中，社会抓住了打破极权链条的机会；俄罗斯的情况是，这一机会被错过了——社会开始倒退。

问：那么，在当前事件不断加剧这一宿命感的情况下，如何拍摄一部关于俄罗斯的电影呢？

谢尔盖·洛兹尼察：俄罗斯曾经历过一些艺术家能够有效行动的时期，即使这些时期很短暂。因此我们必须抓紧时间：这也是为什么我拍了32部电影！但我并不期望它们会对现实产生立竿见影的影响。生物学家里佐拉蒂（Rizzolatti）提出了“镜像神经元”理论：如果我看到某人举起手臂，我大脑中负责做出同样动作的神经元会在无意识的情况下激活50%，即使我并没有做出这个动作。这意味着，一场表演能够在我们内心引发变化，而不一定需要外在行动紧随其后。

电影让我们以一种潜移默化的方式构建对世界的认知；尽管电影对历史进程缺乏直接的影响可能看起来令人沮丧，但我相信这种精神和身体上的“镜像”过程，有助于我们在一个充满影像的世界中更好地生活。

《国家公诉人》剧照

问：虚构人物的塑造是否是您所说的在民族命运决定论（纪录片中的主题）与个体独特选择之间划清界限的方法？

谢尔盖·洛兹尼察：虚构作品确实让我能够从个体的视角来看待历史，同时将这些人物的经历轨迹与我自己对历史的看法进行对比。角色对事件的感受就是我的感受：因此，我的虚构作品更加个人化。它们让我通过旁观的方式去解读历史进程。《国家公诉人》包含了杰米多夫小说中没有的一个片段——我允许自己小小发挥一下，而关于这点我不能去分析——观众必须自己去解读！这个插曲与叙事本身无关，但我允许它存在，因为它与整个故事产生了共鸣。我可以透露，我直接受到了果戈里的《死魂灵》启发，加入了一些荒诞元素，使得这部电影拥有了不同的层次。

问：《娘子谷大屠杀》的故事背景揭示了乌克兰的诅咒，这个国家长期被视为需要解放的领土，以便更好地被吞并。基于纪录片的虚构版本，似乎陷入了困境，现在正处于一个国家渴望通过叙事来照亮自己历史的时刻。

《娘子谷大屠杀》海报

谢尔盖·洛兹尼察：一旦预算到位，乌克兰恢复和平，我将继续这个因疫情和俄罗斯侵略而受阻的项目。这绝对至关重要。当这场可怕的战争在 2022 年爆发时，我当然对被这次袭击吞没的数百万人深感同情。这很难想象，但整个国家陷入动荡，没人知道这会把我们引向何方，因为破坏仍在继续。但这并不令人惊讶。对我来说，战争在 2014 年就已经开始了：我能感受到我们正朝着这个方向前进。

如今重拍《娘子谷大屠杀》的意义在于展示政治家们如何冷酷地做出决策，决策的唯一目的是为了推进他们的事业。这种现象很可悲，遗憾地是这在人类历史上屡见不鲜，它以相互毁灭为代价，尤其是对不同群体的大屠杀。这就是为什么我一直希望能够尽快翻拍《娘子谷大屠杀》。

主竞赛单元

《望向太阳》

In die Sonne schauen

导演: 玛莎·施林斯基

编剧: Louise Peter / 玛莎·施林斯基

主演: 路易斯·海耶尔 / 菲利普·施纳克 / 莱娅·德林达 / 苏珊娜·伍艾斯特 / 莱娜·乌泽多夫斯基

类型: 剧情

制片国家/地区: 德国

语言: 德语

上映日期: 2025-05-14(戛纳国际电影节)

片长: 149分钟

马光辉

前音乐媒体工作者

NEW

多线叙事能力的欠缺，从第一场恶作剧戏的黑场淡出收尾就开始了，随后就是两个小时的混乱无序。导演希望呈现无序中的有序，四个时代的女孩之间隐秘的联系就说明了这一点，但却完全做不到，留给观众的，只是充满小聪明的视觉与声音设计、随时发疯随时想死的女孩们、前不着村后不着店的剧情碎片，以及某种恋物（血、几把）癖式的对温暖的意淫。

红酒与谋杀 ★★★★☆ 一定要看

“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀

NEW

强影像的视觉散文诗，也是重表达的女性/民族编年史。施林斯基这部沉思的电影（亦是一部新反思电影）比哈内克厉害了太多。影像时间化的视听生成尤其成功，通过非线性的意识流动与感官化的隐喻，逐次打开德意志的民族文化脉络。幽灵视点的虚像不断介入、浸泡在主观时间性的若干心理瞬间，占据着时间片层，惊人的影像决断力与视觉感知力，而本片的这种强影像恰恰是非概念的、去权势的。小女孩模仿木偶姿势后被摄影机的zoom in压平为二维画像的那颗长镜头，包括因个别时空转场的剪辑力度所带来的视听残响等等，有好几场戏都太牛逼了。可惜不像片名所赋予的那一层期待，Falling 并不具备声学意义，其声音设计要是能有《利益区域》的美学高度那就可以直接送上五星了。话说这片如果还留在今年的柏林，那必然是金熊。个人年度十佳候选。

发条辰 ★★☆ 偶有亮点

韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子

NEW

一个沉浸在自己构想不愿透露给观众的意识流影像。全神贯注坚持全片后没有发觉出对女性的全局剖析，反倒是空洞填补了观感。四代女性的交叉叙事看似展现了以女性为主的视点和叙事，但导演完全没有把控的能力，在每次”sound of falling”的轰鸣后便是另一段没什么情绪积累的混淆时空的叙事。当然可以说导演的视听语言精致、控制，闭塞空间的长镜头调度让人想起《雨月物语》中对待不同时代/生死的跨越展现，门缝门眼的偷窥视角则一定程度显现了某种权力、欲望的宣泄。导演将影像打散成拼图但很难说有机地结合在了一起。

陆泫龙 ★ 别看

一名注册学家

NEW

继承了某种由前社会主义衍生而来的约克纳帕塔法式系精神，将一次经“意外”引发的内部动乱划向了关于女孩们的“遗传厄运”。然而蒙太奇和画外音的大幅使用并没有达到与意识流均衡的效果，反而削弱了文本的解读空间，徒留视听层面的技巧性涡旋。

外媒评价

《电影手册》评分（四星制）

一种关注单元

《给她一片天空》

Promis le ciel

导演: 埃利奇·谢希里

编剧: 安娜·琴妮柯 / 玛利卡·塞西尔·卢瓦蒂 / 埃利奇·谢希里

主演: 爱伊莎·玛依卡

类型: 剧情

制片国家/地区: 突尼斯 / 法国 / 卡塔尔

上映日期: 2025-05-14(戛纳国际电影节)

片长: 92分钟

阿莫多瓦特了 ★★★ 可以看

Your generosity conceals sth dirtier and meaner!

NEW

以法语殖民语境下的科特迪瓦为舞台，聚焦三位女性在信仰、宗教与爱情之间的挣扎与碰撞。她们在纷扰与不安中相遇，在异乡的土地上寻找根基，却不断在现实的壁垒前踟蹰后退，为不时上门而来的警察查验身份而斗智斗勇，也得时刻提防与戒备着移民群体中的其他人。在这种动荡不安中，人与人之间相处的善意和情感相当脆弱、难能可贵，身处命运洪流中的她们被迫随波逐流，渴望爱、渴望理解，却找不到出口。

影片试图将女性命运、代际关系与跨文化信仰冲突并置，建构一个多维的非洲当代女性图谱。然而人物群像的描绘略显松散，多线索叙事未能有效收束，社会议题的铺陈也未能深挖其结构性根源。更像是一幅未完成的群像素描，情绪与寓意散落各处，却始终难以凝聚成足以穿透人心的力量。最终，观众仿佛始终隔着一层雾，看见了挣扎的身影，却未真正听见她们的声音。仰望天空，却始终走不出生活的迷雾。

发条辰 ★★★ 可以看

韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子

NEW

突尼斯版《想象之光》，聚焦于几位女性遭遇与生活的影像，很多场景代入感极强，最为难得的的是摄像机的平行与专注。

影评人周单元

《为了亚当》

L'intérêt d'Adam

导演: 劳拉·万德尔

编剧: 劳拉·万德尔

主演: 蕾雅·德吕盖 / 安娜玛丽亚·沃特鲁梅 / Jules Delsart / 阿莱克斯·德斯卡 / 洛朗特·卡普洛托

类型: 剧情

制片国家/地区: 比利时 / 法国

语言: 法语

上映日期: 2025-05-14(戛纳国际电影节)

片长: 78分钟

阿莫多瓦特了 ★★★☆ 值得一看

Your generosity conceals sth dirtier and meaner!

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短小精悍、节奏紧张、密切的现实主义关怀，一直是法国导演劳拉·万德尔的招牌特色。《为了亚当》聚焦一位儿科医生的日常选择，也揭示出法国当代医疗体系中紧绷的医患关系和制度弊病，面对无法探视孩子的母亲与持续拒食的幼儿，医生陷入一场难以调和的伦理困局。这不仅是一次关于专业判断与人类情感之间的博弈，更是一次制度对个体的考验，反思程序正义是否真正能让当事各方的需求得以满足：法律与规章在理论上或许是保护弱者的盾牌，但在现实落地时，它们真能奏效吗？真能守住所谓的“最大利益”吗？

导演以娴熟的长镜头紧随儿科医生疲惫的背影，她在医院复杂科室间穿梭，亦如她在医学常识、医院规章、女性互助之间艰难权衡的步伐。亚当，这个瘦小的孩童，被放置在各种立场的交汇处，承受着一场“以爱为名”的无声战斗。他既是无辜者，也是制度矛盾下最大受害者的隐喻。而母亲的坚持，既是本能的情感表达，也被质疑为失控的情绪越界。影片不多说教，却层层递进地抛出沉重问题，引人反思什么才是真正的“保护”、谁才有权决定他人的“利益”。唯一稍显遗憾的是影片的戛然而止，让许多被推到悬崖边缘的思考在最关键处停顿，留下未尽的沉默与不安。

Kinyuan ★★☆ 偶有亮点

Queer sensibilities.

NEW

以小见大的一种社会问题展示。依旧聚焦一个主要场所中的一个主要角色，但放弃了前作中对视觉形式的固执（单一视点和浅焦摄影）。可惜戏剧冲突和两难困境不够让人信服，规矩和人情之间的矛盾也显得cliché而缺乏深度。

非竞赛单元

《起程之日》

Partir un jour

导演: 艾米莉·博宁

编剧: 艾米莉·博宁 / 迪米特里·卢卡斯

主演: 陶菲克·杰拉巴 / 巴斯蒂安·布永 / 多米尼克·布隆 / 朱丽叶·阿曼尼特 / 弗朗索瓦·罗兰

类型: 剧情

制片国家/地区: 法国

语言: 法语

上映日期: 2025-05-13(戛纳国际电影节) / 2025-06-27(法国)

片长: 94分钟

发条辰 ★★★ 可以看

全网统一昵称英区学电影理论，喜欢跑电影节的东北人

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从丧尸题材的《丧尸未逝》、《丧尸不要停》，到去年以黑色幽默取胜的《第二幕》。今年的开幕片依旧延续了喜剧传统，但更注重乡土气息与轻松氛围。影片围绕女主人公的回乡经历展开，描绘了一幅平凡却温暖的日常图景。虽然从都市回归田园，在治愈中自我和解的叙事已屡见不鲜，但本片通过美食巧妙地串联起家庭关系与记忆，通过恰到好处的歌舞场景提升了故事趣味，从开头的手持镜头所传达出的局促与不安，到逐渐舒缓宁静的节奏，使影片在形式与内涵上呈现出舞台剧般的和谐之感。尽管片中的许多套路都能在过去的电影中找到对照，但却恰好回应了朱丽叶·比诺什在评审团发布会上提到的理念：“回到当下，用影像展现生活本身。”

陆泫龙 ★★★ 可以看

一名注册学家

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通过对女性事业的暂缓和旧情的修复，重新检视了异性亲密关系中的矛盾和分歧，以一种轻松幽默却又黯然神伤的笔调诉说了中年女性的情感危机——这种危机所引发的不是被动的“回归”（revenir），而是主动的“离去”（partir）。在多个忍俊不禁的音乐唱段中，导演对节奏和调度的有效把握使其对两性的思考处在一种微妙的戏谑当中。

木头人 ★★★ 可以看

普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军

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轻轻松松，不费脑子，歌挺好听的，氛围合格的开幕片。

阿莫多瓦特了 ★★☆ 偶有亮点

Your generosity conceals sth dirtier and meaner!

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有可圈可点之处，摄影机的调度紧紧追随人物的身影，试图缝合对剧情和人物关系的交代的叙事部分和突如其来的歌舞场面，法国知名歌手、在巴黎奥运会开幕式上，于塞纳河畔温柔演绎《Imagine》的Juliette Armane在片中继续高歌，饰演一个犹豫是否堕胎、面对父亲健康问题一筹莫展、与老公和儿时伙伴有不同的情感往来的知名主厨Cécile，虽然看得出导演努力借鉴传统法式剧情片的套路，用多角关系和必不可少的法式争吵（超大声、固执己见、拒不让步、消极配合）来努力让剧情变得有趣，但奈何人物的塑造是在是太粗糙了——没有设置与交代好Cécile急需解决的人物矛盾，也就让她后续的一系列举动都非常随意和立场模糊。“她究竟要不要孩子”明明可以延展出众多可以探讨的层面与话题，涉及到她的职业发展、与伴侣的关系和人生阶段的变化，但却都只能草草收尾，这个几乎没有豪华卡司撑场的平淡歌舞片，给戛纳开了一个平平无奇的头。

外媒评价

IndieWire

戛纳开幕片是一部略显平淡却充满法国怀旧情绪的音乐片。它显然是一部针对千禧一代的怀旧作品，在很多层次上，都流露着对全球化鼎盛时期的深切眷恋。

Deadline

这部作品对法国观众来说意义非凡，它既唤起了人们对一个正在迅速消逝的旧法国的回忆，又清醒地认识到当下这个不断演变、多元文化共生的新法国。《启程之日》出人意料的情感张力，并非源于对往昔的怀念，而在于它传递了一个动人信念：当我们必须与生命中注定失去的事物和解时，方能真正踏上人生新的征程。