摘要：“我从小儿在北京，土生土长，没招过谁，没惹过谁，……”这段老北京人都会唱两句的旋律，来源于张艺谋1997年的京味儿喜剧电影《有话好好说》，也是电影中北京琴书的唱段。
“我从小儿在北京，土生土长，没招过谁，没惹过谁，……”这段老北京人都会唱两句的旋律，来源于张艺谋1997年的京味儿喜剧电影《有话好好说》，也是电影中北京琴书的唱段。
当时的一部电影，没有让濒临失传的北京琴书“爆火”，但幸运的是，随着近年来非遗的“出圈”，北京琴书这种传统曲艺，也借着现代流行元素，再次进入了大众的视野。
图片来源：北京曲艺团微信公众号
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发展历史
北京琴书形成于20世纪40年代，流行于北京、天津、河北等地。其前身是流行于清代河北安次县及北京郊区的农村的五音大鼓，又名“单琴大鼓”“扬琴大鼓”，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。
图片来源：北京非物质文化遗产保护发展中心微信公众号
早期的北京琴书仅为农人自娱，无专业艺人。19世纪末，逐渐有专业艺人到北京和天津进行演唱。其曲调近似平谷调，只是板式皆用一板三眼。
关学曾先生 图片来源：北京纪事微信公众号
20世纪40年代，关学曾在北京改用北京语音演唱，形式是一人站唱，以左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。1951年，由关学曾定名为“北京琴书”。关学曾出生在满族家庭，14岁拜师学艺，20多岁时，他在天桥演唱，极受欢迎。
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艺术特色
北京琴书是北京地区鼓曲艺术中极具代表性的曲种，它“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，说表并重，书词平实，曲调清亮，演绎起来有着浓厚的京腔京韵， “吐北京的字儿，唱北京的事儿，演北京的人儿”，突出表现了北京的土言土语，也因此成为老北京文化的一种典型音乐符号。
图片来源：北京市西城区文物保护管理中心微信公众号
北京琴书板式有快、慢、架、散等，具有极大的表演和演唱效果，深受大家喜爱，具有极高的学术价值和教育价值。
早期的曲目以长篇大书为主，后来关学曾与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转换自然的风格与技巧，对北京琴书进行了改进，加入了多板式的不同节奏的唱调，有缓有急。其曲目转为短段，多以现实题材为主。
图片来源：北京市西城区文物保护管理中心微信公众号
北京琴书早期以说唱中、长篇大书为主，书目有《回龙传》等。中华人民共和国成立后，改以演唱短篇唱段为主。代表性传统曲目及新编的民间历史故事曲目有《杨八姐游春》《张良纳履》《鞭打芦花》《高亮赶水》《劫皇杠》《蓝桥会》等；反映现实生活的曲目有《考神婆》《一锅粥》《洗油澡》《慈母心》《传家宝》《周总理永远活在我们心间》等。
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文化价值
北京琴书由关学曾首创，第二代传人包括殷长海、刘砚声、尚文和、吴林有、王树才等人。
2007年，北京琴书入选第二批北京市级非物质文化遗产名录，北京琴书的普及、传播与传承依旧任重而道远。
如今，王树才主要在北京中轴线上的前门老舍茶馆和天坛南门剧场演出，场场满座。历经百年，说北京、唱北京，永远是北京琴书不变的底色，就像北京曲艺团排练厅的横幅所写的那样——崇德尚艺，守正创新，曲随时代，薪火相传。
图为王树才表演北京琴书 图片来源：北京第二外国语学院微信公众号
王树才说：“为了传承北京琴书这门艺术，我非常愿意去普及并传播北京琴书。北京琴书作为一项非物质文化遗产、口头遗产，随着自然人的消失，这门艺术可能也就没了。未来还是想用北京琴书的形式创作更多歌曲和作品，紧跟时代，让更多的年轻人关注、喜欢北京琴书，并愿意加入北京琴书的演艺行列，唱北京琴书。”
王树才向学生教授北京琴书 图片来源：文旅北京微信公众号
北京琴书，不仅是一场场精彩的现场演出，也是老北京文化的一种典型音乐符号。现场听，永远会收获最真实、真挚的感动。北京琴书唱出来的地道京味儿，值得留在更多人的耳中。
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来源：光明网