摘要：古今之杰出英才，皆历经含英咀华、坎坷沉浮的历练。能坚持不懈，勤奋不懈者，皆显露出非凡的气质与风采。他们独特的个性与独立的行事风格，为世人所崇敬与尊仰。晚清画家蒲华，正是这样一位令人敬仰的一代画坛巨擘。

悲秋不悲志，画坛有蒲华：一代大师的崛起之路

古今之杰出英才，皆历经含英咀华、坎坷沉浮的历练。能坚持不懈，勤奋不懈者，皆显露出非凡的气质与风采。他们独特的个性与独立的行事风格，为世人所崇敬与尊仰。晚清画家蒲华，正是这样一位令人敬仰的一代画坛巨擘。

在清末民初的动荡时期，随着对外开埠的深入，上海逐渐崛起为远东的经济中心，并与世界五大商业大都会齐名。其经济的繁荣与文化的活跃，吸引了众多杰出的文人画家，如赵之谦、虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕等，他们纷纷汇聚于这片繁华之地。这批画家不满足于四王画风的传统守旧，对中国画进行了大刀阔斧的革新与创造。他们以其古朴而清新的画风，沉雄而烂漫的笔触，开辟了一片新的艺术天地，其影响深远，直至百年后的二十一世纪画坛，这便是近现代中国画史上赫赫有名的“海上画派”。

在海上画派中，蒲华、任伯年、吴昌硕、虚谷四人堪称中坚力量，被后人尊称为“海派四杰”。

蒲华，原名成，号作英，别署胥山逸史、种竹道人，清秀水同光间人。与张玉珊大令同受知于万文敏公，入邑庠。工绘事，尤善竹石。其题画行款，不论字体之大小，地位之疏密，无不圆转如意，一气呵成，为历来画家所仅见。壮岁即橐笔出游，客甬江最久，淹寓滬渎，孑然一身，无室家之累。喜蓄古琴，遇即购之，亦奇癖也。著有《芙蓉庵诗草》。

晚清著名画家、书法家、篆刻家吴昌硕曾作诗《存没口号十二首》，其中一首为《蒲作英华》：

蒲老竹叶大于掌，画壁古寺苍崖边。

墨汁翻衣冷犹善，天涯做客才可怜。

朔风鲁酒助野哭，拔剑斫地歌当筵。

柴门日午扣不响，鸡犬一屋同高眠。

《缶庐诗》卷三

在海上画派中，众多名家都与蒲华有过深入的交往，其中与吴昌硕的友谊尤为深厚。蒲华年长吴昌硕十二岁，早在吴昌硕年少时，他便听闻了蒲华在绘画界的盛名。随着时间的推移，两人之间的关系逐渐升温，最终成为了亦师亦友的知己。他们互相学习、切磋，共同探索艺术的奥秘，为中国传统绘画的传承与创新贡献了自己的力量。

蒲华生于一个动荡的时代，外敌侵扰，太平军祸乱，国家孱弱，百姓生活困苦。年轻的蒲华怀揣着对国家的热爱和报国之志，曾渴望通过科举之路步入仕途，为国家效力。然而，他那无拘无束、洒脱不羁的性格与僵化的科举制度格格不入，尽管才华横溢，却屡试不中，科举之路的失败给他带来了深深的苦恼。

更令他痛心的是，他深爱的妻子早逝，使他孤独一身，四处漂泊，饱尝生活的艰辛与孤独。1864年后的十余年间，蒲华曾在宁波、台州等地为知府幕僚，然而他因不擅长官场应酬和文案工作，屡次遭受排挤，最终不得不放弃官宦之路。

失去官职后的蒲华，选择了结社吟诗、游山玩水的生活方式，他心怀忧国之情，对遭受外敌侵袭的旧战场也亲自前往凭吊，感叹：“荒凉天险在，凭吊发悲歌。”他纵论古今，评论前人，内心充满了无尽的愁绪：“论史增愁频发啸。”

蒲华一生酷爱饮酒，性格疏懒散漫，因而得了个“蒲邋遢”的别称。在生活的压力下，他无奈地开始了卖画生涯。尽管他视画如命，却从不吝惜笔墨，有求必应。然而，当时民生艰难，他的画风又较为独特，难以被大众接受，因此画价极低，常常连基本的生活都难以维持。

岁月流逝，报国无门，功业无成，蒲华逐渐心灰意冷，愁绪无尽。他曾在诗中写道：“我本悲秋客，伤时泪转多。”这句话道尽了他一生的无奈与感慨。

蒲华性格风趣且潇洒不羁，兴致高昂时，他会带上几枝残笔造访缶庐，挥毫泼墨，作画时仿佛整个世界都与他无关。吴昌硕曾赞叹道：“与蒲华晨夕相伴，他的风趣令人愉悦，如清泉般可掬。”

蒲华曾远赴日本交流数月，他的书画技艺在那里得到了日本人的高度赞赏，这使他颇为自得。为了抒发心中之情，他绘制了《海天长啸图》。归国后，他依旧手握画笔，游历于沪宁苏常、杭甬台温等地，以书画为生。

晚年的蒲华，虽鳏居在上海这个繁华都市，但他的生活却极为简朴。甚至有人传说他“夏穿冬衣，冬着夏衫”，以应对生活的艰难。吴昌硕曾作诗描述蒲华的晚年生活：“蒲老竹叶大于掌，画壁古寺苍崖边。墨汁翻衣冷尤善，天涯作客才可怜。朔风鲁酒助野哭，拔剑斫地歌当筵。柴门日午叩不响，鸡犬一屋同高眠。”这首诗生动地展现了蒲华的生存状态。

尽管蒲华的人生充满了不幸与坎坷，但他在文化艺术上的成长和成就却是幸运的。他自幼受到外公姚盘石的启蒙，家学渊源深厚，十几岁便能吟诗作文，二十几岁时已成为家乡著名的青年文人。

蒲华不仅是一位杰出的画家，更是一位出类拔萃的诗人。在海上画派中，若论诗才，无人能与他相提并论。吴昌硕曾评价他的诗：“所作诗类见于题画，不假思索，援笔立就”“疏宕之气，播为天籁。”这些评价足见蒲华在文化艺术上的卓越成就。

蒲华性格豪放不羁，作画时随心所欲，从不拘泥于形式。他的这种随和与慷慨，使得他的作品数量众多，且广泛流传于各地。从那些流传下来的画作中，我们可以窥见一个真实而不造作，真诚而深情的蒲华。他用自己的画笔，诠释了真正的自我与真性情，成为海上画坛中一道独特的风景线。

在海上画坛，蒲华独树一帜，以笔意奔放、风韵清隽而蜚声画界。他的山水画作，豪迈雄健，笔力遒劲，展现出山川的磅礴与雍容。他的花鸟画则清丽鲜活，笔触细腻，生动地描绘了鸟儿的灵动与花卉的娇艳。而竹石画更是他的拿手好戏，笔触爽直快捷，墨色淋漓酣畅，仿佛能听到竹石间清脆的碰撞声。

蒲华花鸟，清丽生动，尽显自然之美与生命之韵。其数量最为丰富。学者誉其为20世纪中国花鸟画之开端者，其对清末民初花鸟画的发展及后世影响深远。

蒲华的作品中，更侧重于花卉画而非翎毛。他直言自己“不喜翎毛”，若涉及禽鸟，也常由其他画家补绘，如《游禽图》这样的完整花鸟作品极为罕见。

在他的笔下，最常描绘的是“花中君子”梅、兰、竹、菊、荷，间或涉及牡丹、水仙、天竹、月季、松、桃等，甚至还包括白菜、南瓜、大蒜等平凡之物。这种广泛的取材显示了他对花卉的深厚情感与高超的驾驭能力。在技法上，他主要运用水墨写意和设色没骨手法，其中施色上多借鉴恽南田、蒋南沙的淡彩没骨写意。

蒲华画兰虽自称学徐渭，但实则受扬州八怪影响更深。他的菊花画作则沿袭了周之冕“勾花点叶”的技法，而水仙则采用工笔画法，双钩设色，展现了其细腻工整的一面。蒲华的花卉画博采众长，无论是水墨写意还是稍加设色的作品，都体现出他随性挥洒的笔触和对色彩的自如掌控，使花卉充满了旺盛的生命力，又紧密贴合市民的日常生活。

在继承文人写意花卉追求风雅情怀的同时，蒲华笔下的花卉也积极融入民间趣味，题材和寓意都偏向世俗化，这正是海上画派独有的特色之一。他的花卉画不仅具有深厚的艺术价值，更富有浓郁的生活气息和人文情怀。

蒲华的竹石画堪称一绝。竹，作为“四君子”之一，历来是花鸟画，特别是文人水墨画家钟爱的题材。自明末竹谱普及以来，从清初的石涛到扬州画派的金农、郑燮，他们在竹画上各自创新，为后世树立了难以企及的高峰。然而，在清末的竹画领域，蒲华无疑是独树一帜的佼佼者。

竹与石是蒲华最为喜爱的两大绘画对象。这两者既可以单独成画，也能相互映衬，构成一幅幅妙趣横生的画面。世人皆知蒲华的竹画名扬四海，但鲜有人知他笔下的奇石也同样奇特可爱。中国历史上爱石之人众多，如“米癫拜石”和“苏轼供石”等佳话流传千古。蒲华在题画中毫不掩饰对米芾、苏轼这两位爱石名家的崇敬，这或许是艺术追求上的隔世契合，也或许是他对古人的一种敬仰之情。

作为一个文人画家，蒲华对石头情有独钟。从他留存的众多竹石画中，我们可以看到他偏爱普通的山石，这些山石在画面中多作为陪衬之物。这些补景之石，以柱石为多，头部呈尖圆形，少见方折的棱角。蒲华用淡墨轻轻扫出轮廓后点苔，使得这些石头在画面中显得柔和而洒脱，充满了文人画特有的韵味。

蒲华的山水画作传世之作亦不在少数，其题材多围绕山居、读书等传统内容展开。他的山水画既承继了文人画的清雅格调，又不乏野趣与生机。在构思与布局上，蒲华展现出新颖独特的视角，笔触大胆而奔放，如同天马行空，无拘无束。

尽管画中人物多处于偏隅之地，显得渺小而静穆，但每一笔都堪称点睛之笔。这些小人或泛舟放歌，或远眺悠思，或幽居清谈，或闲步山中，均显得逍遥自在，仿佛置身于尘世之外。他们多为文士形象，遵循着“远人无目”的透视原则，虽简洁扼要，却为整个山水画面增添了一份高古的韵味，使观者仿佛能穿越时空，置身于那悠远而深邃的山水世界之中。

在布局上独具匠心。大幅作品多采用平远、深远法布景，使得观者仿佛置身于广阔无垠的自然之中，感受到大气与雄浑。而小品则倾向于饱满之式，重要景物如山树等密集于画面的一侧，另一侧则以简约的小人物或淡墨轻扫的湖水作为点缀，形成强烈的虚实对比，使画面疏密有致，通透而富有节奏感，令人赏心悦目。

在清末海上画坛的山水画领域中，因袭模仿之风盛行，受传统山水画尤其是“四王”风格的束缚较深，导致难以见到有鲜明特色的作品。蒲华虽从“四王”入手，但他天性豪放，不拘一格，因此在山水画上并未死守形式，避免了板滞之气。尽管尚未能完全跳出前人的框架，但他粗犷豪迈的风格和自然生动的气韵，在清末守旧的山水画坛中仍显得颇具生机。

现代山水画大师黄宾虹对蒲华的山水画给予了高度评价。在致函女弟子顾飞时，他全面概括了蒲华的山水特色：“蒲华不仅墨竹技艺绝伦，其山水画亦堪称一绝。他运用画花卉的笔法来描绘山水，山石树木以流畅的长线条勾勒，皴擦简洁而有力，点苔则浓淡、粗细、大小各异，使得整个画面连贯统一，既富有节奏感又气韵生动。”

不论是描绘壮丽的山水，还是细腻的花卉、坚韧的竹石，蒲华都倾向于以意笔为主，这种手法粗犷而奔放，表达直接而简练，展现了他作为一位画家所独具的性情与才情。他是一位不受拘束的艺术创造者，其作品洋溢着自由与真实。尽管蒲华已被誉为“海派四杰”之一，其艺术造诣也得到了广泛的认可，但人们仍习惯以“蒲邋遢”这一昵称来称呼他，这也使得他的画作常常与他的生活习惯和家世背景紧密相连，给人留下“不拘小节”、“清逸有余”的印象。当我们欣赏他的作品时，或许可以暂且放下这些先入为主的观念，去真正品味宣纸上流淌的笔墨之魂，感受蒲华作品中蕴含的纯粹与深邃。

作品欣赏

来源：南海引领者