摘要：朱复戡（1902—1989）是中国近现代金石书画领域的集大成者，被誉为“近百年金文大篆第一人”和“当代李斯”。这两个称号高度概括了他在篆书艺术上的开创性成就与历史地位。

朱复戡（1902—1989）是中国近现代金石书画领域的集大成者，被誉为“近百年金文大篆第一人”和“当代李斯”。这两个称号高度概括了他在篆书艺术上的开创性成就与历史地位。

朱复戡的篆书以商周金文为根基，融合《毛公鼎》《散氏盘》等青铜器铭文精髓，形成独特的“朱氏金文”风格。其作品用笔雄强劲健，起笔收笔如枪似戟，线条凝练厚重，结字多呈几何形态，兼具金石韵与书卷气。艺术评论家认为，他在金文大篆的装饰性重构上达到了前所未有的高度，将青铜器纹饰的形式美感融入书法，使传统篆书焕发出新的生命力。沙孟海评其书“魄力雄强，风格高古”，启功赞其“笔力扛鼎，格调沉雄”，均印证了他在近现代篆书史上的标杆地位。

朱复戡的“当代李斯”这一称号源于他对秦代篆书的精深研究与复兴之功。李斯作为小篆的奠基人，曾主持统一文字。朱复戡晚年殚精竭虑，依据史料复原了仅存9字的《泰山刻石》全文223字，补全秦二世诏版缺字，并按李斯笔意重刻峄山、碣山刻石，被学界誉为“功在当代，利在千秋”。他的篆书既忠实于秦篆法度，又融入个人笔意，如联合国总部“中华宝鼎”内的58个大篆文字即出自其手，成为中华文明的象征。

朱复戡早年师从吴昌硕，从石鼓文入手，继而深入研究金文、小篆、诏版等。他突破传统篆书的程式化，将青铜器铭文的斑驳质感与装饰性元素融入笔端，形成“外整内活、工写并存”的独特风貌。例如，他在《朱复戡大篆》中，通过增点填实、挪移偏旁等手法调节字体重心，使金文呈现出动态的张力。

40岁后，他由碑及帖，精研二王、颠旭及明末诸家，独创“以篆入行，以籀写草”的行草风格。其行草书以篆书线条为骨，笔力雄浑，结体跌宕，既保留了碑学的厚重，又融入帖学的灵动，被张大千誉为“超越时流，开一代宗风”。

他的篆刻刀法冲切并举，章法虚实相生，尤其擅长将诏版、古玺文字入印，所作“疁城汪氏之玺”“将军洪武之子孙”等印，布局险峻，刀法爽利，被誉为“重现先秦古玺魂魄”。绘画方面，他以篆书笔法入画，所作《松》《梅》《菊》等作品，将诗、书、画、印熔铸一炉，高古雄丽，格调深幽。

朱复戡对青铜文化的研究堪称“活字典”。他不仅复原秦刻石、补全诏版，还著成《商周艺文精华集》，对甲骨文、金文的书法化表达进行系统梳理，为后世研究提供了重要参考。周恩来总理曾评价：“研究钟鼎文的全国仅二三人，朱复戡是其中之一。”

他设计的“中华鼎”“九龙宝鼎”等青铜器作为国礼，将中国篆书艺术推向世界。日本学者称其篆刻“重现先秦古玺魂魄”，其作品展先后在日本、香港等地举办，成为文化传播的重要载体。

朱复戡以其深厚的学术功底、创新的艺术语言和对传统文化的坚守，成为20世纪篆书艺术的一座高峰。他的金文大篆不仅是对商周文明的致敬，更是对传统书法现代转型的深刻探索，至今仍为后人提供着无尽的启示。

来源：让小舟飞