摘要：在2025米兰设计周期间，Alessi 邀请了菲利普·斯塔克、深泽直人等十几位设计师来重新思考骨灰盒，它不是作为生命的终点，而是承载存在的器物。

当一些顶尖设计师受邀设计一件很少被讨论、却又与每个人息息相关的物品时，会发生什么？

在2025米兰设计周期间，Alessi 邀请了菲利普·斯塔克、深泽直人等十几位设计师来重新思考骨灰盒，它不是作为生命的终点，而是承载存在的器物。

一起来看看吧~

01/Teardrop

朱利奥·亚切蒂（Giulio Iacchetti）为Alessi《最后的容器》（The Last Pot）系列设计的“泪滴”（Teardrop）。

这件容器被温柔环抱，如同承载记忆的摇篮。骨灰盒采用哑光黑釉柔和造型，置于大理石基座之上，既可直立展示，亦可侧放。悄然诉说着：纪念，亦可有万千姿态。

02/ 房屋

米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi） 为 Alessi《最后的容器》系列设计的作品。这座房屋被简化至其最基本的轮廓，倾斜的屋顶、网格状的立面、没有门。

由深色染木雕刻而成的骨灰盒，唤起结构与静默。这处安息之所既具建筑感，又饱含私密性。无需隐喻，形式本身即是语言。

03/ The Last Spot

菲利普·斯塔克（Philippe Starck）为 Alessi《最后的容器》系列设计的作品“The Last Spot”。一个悬浮的头颅漂浮在一个透明的立方体内，底座上刻着一串文字。没有图标，没有符号，只有存在。

在斯塔克手中，骨灰盒化作一场寂静的对峙，这件器物承载缺席却不流于感伤，容纳空间却拒绝终结。

04/ house

深泽直人（Naoto Fukasawa）为 Alessi《最后的容器》系列设计的作品“house”，质朴而亲切。窗户、门、柔软的质感，是对记忆的亲密隐喻。

05/ 大理石骨灰瓮

奥黛丽·拉吉（Audrey Large）为Alessi《最后的容器》系列创作的这件作品，以玫瑰色大理石雕琢而成，将数字草图中那些流动而陌生的线条凝固为永恒之石。一道银色细节如静谧的破局之笔滑过形体，优雅、奇特，又略显难以捉摸。它无需解释，却引人驻足细细品味。

06/ Khora

丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）为Alessi的《最后的容器》（The Last Pot）系列创作的“Khora”。这是对永恒与存在的几何冥想。

正面看，它是一个简单的正方形，几乎是二维的。但从侧面看，它的形态展现了它的深度：一个悬浮在两块玻璃平面之间的立方体。里伯斯金将其描述为“正方形中的立方体”，这是一种基于建筑克制的永恒之意。

07/ Totem

EOOS为Alessi《最后的容器》系列设计的“Totem”，一个模块化容器，静静地引发反思。Totem 由三个可堆叠的不锈钢容器组成，为个人仪式提供空间，将回忆划分成可共享、可分离或可重新组合的部分。简洁的造型，蕴含着静谧的意蕴。

08/ 骨灰瓮

大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield ）为Alessi的《最后的容器》设计的骨灰瓮。一个柔和宁静的球体，采用镀银钢制成，简约至极，静谧、精准、毫无赘饰。它低调的存在，引人放慢目光，用平静而非装饰来面对失落。

09/ 骨灰瓮

迈克尔·阿纳斯塔西亚迪斯（Michael Anastassiades）为Alessi的《最后的容器》创作的骨灰瓮。一个抛光的椭圆形，悬浮于物象与存在之间。如同银质屏住的气息，该作品承载着毫无重量的记忆，形态简化为一种姿态，表面化作镜面。它并非宣言，而是反射。

10/ Bone to Bone

“Bone to Bone”是一款骨头造型的骨灰盒，一根放在发光枕头上的金属骨头，将形而上学与趣味性完美地融合在一起。

11/ Hidden in Life

蔡烈超（Mario Tsai）为Alessi《最后的容器》系列设计的“隐于生命”。这位设计师将骨灰盒构想为一件搁置的物件，既不具装饰性，也不被掩饰，而是静静地融入日常生活的视觉语言之中。为留下的人，存一份静默的亲密。

今天的分享就到这里

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来源：生活小指南