摘要：千年前，古人从刻章、拓石中觅得灵感，让雕版印刷术横空出世。它承载造纸、制墨等技艺精华，以刀为笔、以版为纸，开启文化传播的崭新时代 。

中国雕版印刷技艺

雕刻时光 墨印千年

千年前，古人从刻章、拓石中觅得灵感，让雕版印刷术横空出世。它承载造纸、制墨等技艺精华，以刀为笔、以版为纸，开启文化传播的崭新时代 。

非遗名片

项目名称：中国雕版印刷技艺

项目类别：联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）

列入年份：2009年

项目类型：人类非物质文化遗产代表作名录

项目介绍

中国雕版印刷技艺，是一场跨越千年的“木与墨的对话”。它以纹理细密的梨木、枣木为载体，以锋刃灵动的刻刀为画笔，以端庄典雅的汉字为灵魂，通过“写样、刻版、刷印”三大核心工序，将文字与图像从无形转为有形。

这项起源于隋唐、成熟于宋元的技艺，并非单一的复制技术，而是集书法艺术的笔意神韵、雕刻工艺的刀工火候、造纸制墨的材料智慧于一体的综合艺术体系。正如明代文人胡应麟在《少室山房笔丛》中所赞：“雕本之巧，实为古今文明之舟楫。”

历史发展

中国雕版印刷技艺历史悠久。隋唐起源，唐代《金刚经》证明工艺成熟；宋元鼎盛，宋代官私刻书兴盛，元代出现多色套印；明清繁荣，各地形成刻书中心，流派纷呈；近现代转型，虽受冲击，但作为非遗被保护，故宫等机构开展修复，以新形式传承。

核心工艺

写样

书工需以蝇头小楷或端庄大楷，将文字反写于“生纸”（未施胶的薄纸），每一笔画的粗细、弧度均需符合版刻审美。唐代经生抄经时“字如算子，墨色如新”的功力，正是写样工序的千年传承。

刻版

刻工手持平刀、圆刀、斜刀等十余种刀具，沿字迹边缘切入木纹。刻横画需“刀走中锋，稳如泰山”，刻曲线需“腕力流转，如惊蛇入草”。一块优质版片，需历经“三分刻，七分修”，剔除木刺、打磨平滑，方能成就 “墨不渗、字如凸” 的效果。

刷印

以鬃刷蘸取松烟墨均匀涂布版面，再将宣纸轻覆其上，用“擦子”（以棕榈皮制成）顺时针擦印。此过程需屏息凝神，力度过轻则墨色虚浮，过重则纸张破损，唯有“心手相应”，方能呈现“墨色如漆，字迹若玉” 的完美印本。

传承与发展

传承价值：文明基因的三重密码

文化基因库：现存中国古籍中，70%以上为雕版印刷品，从《诗经》注疏到《本草纲目》校勘本，每一页纸墨都承载着历代学者的校勘心血，是“活着的中国学术史”。

艺术基因链：刻工对字体的美化（如将魏碑体融入版刻）、对插图的再创作（如陈洪绶为《西厢记》刻版画），形成了独特的“版刻美学”，影响至今的书籍装帧设计。

技术基因链：雕版印刷的“反文雕刻 — 正向刷印”原理，启发了活字排版、石版印刷乃至现代胶印技术，李约瑟在《中国科学技术史》中称其为“印刷文明的胚胎”。

传承方式：从师徒到多元

师徒传承的坚守

以“口传心授”为核心，传承人从基础工具使用（如磨刀法、选木料）入手，带领学习者历经数年实践，掌握刻版、刷印等核心技艺。这种方式注重技艺本真性与审美理念的传递，确保刀法韵味、版面布局等传统精髓代代相承，延续古老工艺的纯粹性。

现代院校教育

高校将雕版印刷纳入专业课程，开设从基础技法到古籍修复的系统教学。学习者不仅研习书法、雕刻等传统技艺，还接触数字化保护（如CT扫描、AI分析）等现代技术，实现“传统工艺知识”与“创新科技手段”的融合，为技艺培养兼具文化底蕴与时代视野的专业人才。

科技赋能与跨界创新

借助8K扫描、3D建模等技术对濒危版片进行数字化存档，以科技手段守护工艺遗产；同时，将雕版元素融入文创产品（如纹样笔记本、现代版画），并与国际艺术展览、数字媒体等结合，突破传统传播边界，让古老技艺在现代生活与全球文化交流中焕发新生。

参观体验

扬州中国雕版印刷博物馆

该馆是国内唯一以雕版印刷为主题的专业博物馆，馆藏历代版片超三万片，涵盖经史子集、戏曲小说等类别。馆内还设互动体验区，观众可亲手刷印古诗笺或生肖版画，感受“刀刻文字、墨染千年”的独特魅力。

国家图书馆（古籍馆）

作为“中华古籍保护工程”核心阵地，古籍馆珍藏大量雕版印刷稀世珍品。馆内定期举办“雕版工作坊”，由修复师现场演示版片修补技艺 —— 以鱼胶黏合虫蛀处、用传统工具修正变形版框，让公众近距离见证“整旧如旧”的修复哲学。

在键盘敲击取代刀刻、屏幕光影覆盖墨香的今天，中国雕版印刷技艺依然像一位静默的文明守护者。它用刀刃在木板上刻下的，不仅是横竖撇捺的文字，更是中华民族对知识的敬畏、对美的追求、对传承的执着。

内容来源：中国政府网、中华人民共和国文化和旅游部、中国非物质文化遗产网・中国非物质文化遗产数字博物馆、故宫博物院、国家图书馆、国家古籍保护中心、扬州中国雕版印刷博物馆。

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来源：江南水乡生活见闻