观赏廖伟彪的画的三个要点

摘要：廖伟彪，1963年出生广州，美术神童，少年成名，是中国水墨“透叠”画法的创始人，成为他这一代岭南水墨画的代表人物。

廖伟彪

照片的内容复刻现实，而绘画的内容往往是重构的，

它是只有艺术家才能感知的景象。

山高人为峰、水远人如潮，此刻你看到的，

何尝不是由人群构成的山水画呢！

廖伟彪，1963年出生广州，美术神童，少年成名，是中国水墨“透叠”画法的创始人，成为他这一代岭南水墨画的代表人物。

廖伟彪在就读广州美术学院研究生班时，打通了西画和国画的壁垒，把毛笔当铅笔，并巧妙的运用毛笔的圆锥体，粗细得手，八面来锋，丰富了画面的线条质感，提升了画笔的造型功能，在素描、速写中运用得游刃有余，为他首创“透叠”画法积累了丰富的经验。

说来，美术的少年天才都会遇到成长的困扰，儿童画如何面对成长的自己，这是当年摆在廖伟彪面前的巨大拷问。他知道，这需要灵魂的觉醒，于是在他十七、八岁时，他毅然决然骑着自行车独自闯西藏，他向往的高海拔，离星辰更近，他要往最高处走，完成他的成人礼。

由此，廖伟彪青春的勇气和远游的足印，在自行车轮子的旋转中，在那几年重叠在西藏高原、云贵高原、新疆大漠，他在远足也在写生更是在修行，那些雄伟的山川景物、原生态的人物风情，重叠在他的视网膜，也深深烙印在他的心里，那些厚重、陌生、质朴的生活情形，把这个南方的广州仔紧紧地包裹住了，他悬浮的意蕴触到了底层。他曾经说，看到那些行走和站着的人群，呆呆的出神，常常是疲倦的，默不作声的，他们猝不及防地感动到我了。这是梵高一样的《渴望生活》，也是高更一样的《月亮与六便士》，虽然那时还看不到这两本书，但艺术家共有的精神驱动，促使艺术人格内心的奔放和狂野，一头扎进了生活的厚土，这让廖伟彪完成了灵魂的觉醒，真正地站到了成人艺术家的行列，画出了一系列极具代表性的作品，“透叠”画法也极妙地运用到其作品之中。

1990年，广东画院为廖伟彪举办了第一次个人画展，至此廖伟彪完成了儿童天才向成年艺术家的蜕变。

很多人问，什么是“透叠”画法？简单说就是人物重叠而导致线条叠加，但不会彼此遮蔽，仔细分辨依然能看到各层人物或景致的全貌。进而透视出纷繁复杂生活的瞬息万变。其实廖伟彪的“透叠”画法，呈现的是由人物和景物构成的透视风景画，更是他内心的体悟和情感的双重叠加，这很像音乐里的和声或复调的手法，极大的丰富了艺术作品的表现力，也把艺术家丰富的内心和思想更好的呈现给观众。

之后，1995年，2001年和2002年，广东省美术家协会又分别在广东画院为廖伟彪举办了多次个人画展，广东岭南美术出版社还为他出版了《廖伟彪中国画作品集》和《廖伟彪人物写生集》，并得到廖冰兄、林墉、汤小铭等大师的高度赞赏。

走到今天，所有的荣耀和赞誉已成为历史，廖伟彪的勇气和创造力依然还在，他要再次出发，这次要去的地方是内心的高处，是沉淀之后宁静的丰饶，他感受到了圣洁的呼唤，他更听到了童年的心语……

廖伟彪出生在广州长寿路长寿寺二层的私宅，他家对面是西来庵，也就是现在的华林寺，那里是禅宗始祖达摩西来上岸的地方。正是在那里他带着美术天赋呱呱坠地了……

礼布尚书

2024、10，30于广州

观赏廖伟彪的画的三个要点

一、他的水墨画远离了画景就乡野抒怀、画人就一颦一笑的那种模态化；也不去勾勒馨香一瓣、梨花带雪单一细胞的曼妙意趣。

他善于在大幅度的宣纸上，画厚重的带着思绪的事物，更关注现代人的生存处境，甚至以传统的笔墨绘画现代都市的生活，这是一种全新的构建，散发出“新人文画”的景观。

二、他善于在近距离的视觉范围，呈现内容，他画的人物扑面而来，仿佛会和你擦肩而过。

这是猛然的“在眼前”的即视感，定格中完成审视与观照——“活在当下”是醒悟还是迷思？

三、他的画不是一首单旋律的独唱曲，而是合唱圣咏，这主要来源他独创的“透叠画法”，你中有我，我中有你，这是个体差别的认证，也是群体同一性的写照，实现了思想维度的彰显，比如，你看出了“离地三尺有神明”的寓意吗？