摘要：最近，一张泛黄的合照刷屏上海人的朋友圈——《老娘舅》剧组30年后再聚首，99岁的“老舅妈”坐在C位，“阿德”毛猛达、“阿庆”陈国庆们围在身边，皱纹里都是回忆。有人感慨“爷青回”，有人叹息“滑稽戏后继无人”，这场重聚像一面镜子，照出了上海滑稽戏的辉煌与困境：曾经

最近，一张泛黄的合照刷屏上海人的朋友圈——《老娘舅》剧组30年后再聚首，99岁的“老舅妈”坐在C位，“阿德”毛猛达、“阿庆”陈国庆们围在身边，皱纹里都是回忆。有人感慨“爷青回”，有人叹息“滑稽戏后继无人”，这场重聚像一面镜子，照出了上海滑稽戏的辉煌与困境：曾经横扫上海滩的“国民喜剧”，如今还能重回巅峰吗？

一、弄堂里的笑声帝国：从石库门到全国的滑稽传奇

1994年，《老娘舅》开播即爆，那句“今朝哪能介开心”成了街头暗号。这部以石库门生活为背景的情景喜剧，用家长里短、柴米油盐戳中了普通人的笑点：“阿德”倒卖火车票被抓包，“阿庆”在超市偷拿零食被追着跑，“老舅妈”举着鸡毛掸子追打“老娘舅”……每集20分钟，却装满了上海弄堂的烟火气。

最火的时候，该剧收视率常年稳居上海前三，周边衍生出“老娘舅快餐店”“阿庆牌珍珠奶茶”，连剧中演员的穿搭都成了时尚风向标。“美娟”一开口骂“杜禄冠”，观众就知道该泡杯茶听热闹了；“富贵嫂”扭着腰进弄堂，准能引出一串笑声。用现在的话说，这就是上海版的《武林外传》，承包了两代人的快乐。

二、重聚背后的唏嘘：老艺术家谢幕，新血液难续

30年后的重聚现场，“老舅妈”董慧芳已近百岁，“李九松”老师永远缺席，曾经的俊男靓女成了银发老人。“阿庆”陈国庆摸着鬓角的白发笑：“当年演小伙子，现在该演老太爷了。”但更让人感慨的是台下的空位——年轻演员寥寥，传承断档成了最大痛点。

上海滑稽戏的式微，早有预兆。2000年代后，随着互联网兴起，脱口秀、短视频冲击下，传统曲艺市场萎缩。滑稽戏讲究“说学做唱”，一个“绕口令”要练半年，年轻人耐不住寂寞；加上上海话普及度下降，00后能讲地道方言的都不多，更别说听懂“双关语”“谐音梗”了。有观众吐槽：“现在的小孩听‘珍珠奶茶真好喝’，还以为在打广告呢。”

三、守旧还是破圈？滑稽戏的两条路

面对困境，有人选择坚守，有人试图突围。71岁的陈国庆还在剧场演传统段子，一张嘴就是“超市是我家”的老梗，台下中老年观众笑得前仰后合；而90后演员舒悦则玩起“沪语脱口秀”，把“垃圾分类”“核酸检测”写进段子，用年轻人的语言解构生活。两种路线，引发了一场关于“传承”的争论。

守旧派认为：“滑稽戏的魂在方言和传统。你看《繁花》里的‘阿宝’‘沪生’，靠的就是原汁原味的上海风情。要是改成普通话，还叫滑稽戏吗？”

创新派反驳：“死守老段子没出路。你看潘前卫的《上海女婿》，把婆媳矛盾、职场压力融入滑稽，90后一样笑到流泪。文化要活在当下，不是活在博物馆里。”

四、破局密码：当石库门遇见Z世代

其实，滑稽戏的破圈密码，藏在“融合”里。就像《老娘舅》重聚合照里，“阿庆”旁边站着短视频博主“16号线”，毛猛达和脱口秀演员“上海彩虹室内合唱团”互动，这种新旧碰撞反而擦出了火花。年轻演员森东、徐祥在B站直播“滑稽戏教学”，用动漫配音腔演《三国》选段，意外吸引了10万+观看。

更让人惊喜的是高校里的“滑稽社”。复旦、交大的学生用上海话改编《甄嬛传》，把“贱人就是矫情”翻译成“作精就是作精”，在校园晚会引发轰动；华东政法的学生拍了部《弄堂侦探》短剧，用滑稽戏的“抖包袱”手法破案，上线三天播放量破百万。这说明，年轻人不是不爱滑稽戏，只是需要用他们的方式打开。

五、辉煌不再，但笑声永恒

重聚会上，毛猛达说了句掏心窝的话：“我们这代人，是跟着石库门长大的，知道煤球炉怎么生，弄堂里怎么‘乘风凉’。现在的年轻人住高楼、点外卖，滑稽戏要讲他们的故事，得先学会用智能手机。”这话戳中了关键——任何文化的传承，都不是简单的复制粘贴，而是要和时代同频共振。

或许，上海滑稽戏再也回不到万人空巷的“巅峰”，但它没必要困在“巅峰”的执念里。当“老舅妈”的鸡毛掸子变成短视频里的“怼人金句”，当“阿德”的小聪明变成职场生存指南，当“阿庆”的滑稽表情变成微信表情包，这种古老的艺术正在用另一种方式活着。就像弄堂里的梧桐树，春天落叶、夏天繁茂，看似违背常理，却自有其生长规律。

30年前，《老娘舅》用笑声温暖了石库门；30年后，或许我们该给滑稽戏一个新的定义：它不是博物馆里的标本，而是流动的、生长的、能和年轻人对话的“上海符号”。毕竟，只要有人还在笑，滑稽戏就永远年轻。你觉得呢？欢迎在评论区聊聊你记忆中的滑稽戏，说不定下一个破圈的灵感，就藏在你的故事里。

来源：奇妙圆月x9d