摘要：5月24日，长江讲坛以一场“大提琴与多元乐器的对话”拉开音乐季的帷幕。武汉音乐学院唐艳、李冰等九位青年教师组成演出阵容，以大提琴重奏、钢琴与小提琴三重奏、竖琴与大提琴协奏等多元形式，在长江之滨奏响跨越巴洛克到爵士的音乐长卷，线上线下近万乐迷共享这场听觉盛宴。

极目新闻通讯员 谢宁

5月24日，长江讲坛以一场“大提琴与多元乐器的对话”拉开音乐季的帷幕。武汉音乐学院唐艳、李冰等九位青年教师组成演出阵容，以大提琴重奏、钢琴与小提琴三重奏、竖琴与大提琴协奏等多元形式，在长江之滨奏响跨越巴洛克到爵士的音乐长卷，线上线下近万乐迷共享这场听觉盛宴。

六百人现场共鸣，云端再聚万名知音
上午9时许，长江讲坛报告厅外已排起蜿蜒数百米的长队，近600名乐迷有序签到入场，临时加设的走道坐垫区也迅速坐满。当琴弦第一声震颤划破空气，场内手机屏幕同步暗下，舞台灯光勾勒出演奏者专注的侧影。与此同时，万余名线上观众通过直播聆听，弹幕区不断飘过“隔着屏幕都感受到低音炮的穿透力”的感叹，线上线下形成同频共振的音乐场域。

乐器多元对话，揭示室内乐的密码
“大提琴的音域如同人声的戏剧独白。当它与钢琴的颗粒性音色相遇，就像诗人与画家在对话。”肖斯塔科维奇《前奏曲》片段中，钢琴家张卓的和弦如月光流淌，与双大提琴的呜咽交织出明暗层次。《月光摇篮》以经典三重奏形式呈现：钢琴搭建和声框架，小提琴舒展高音旋律，大提琴铺陈中低音韵律。而单簧管在《岩石与花的对话》里尽显特质，单簧管教师邹元鹏的即兴华彩与邱树豪的拨奏配合，让掌声泛起细碎涟漪。

竖琴与大提琴的协奏尤为惊艳。浪漫主义夜曲中，郭莎莎的竖琴琶音如水晶落盘，唐艳的大提琴在高音区游走，泛音交织如“为音色镀上银边”。后排观众不自觉前倾身体，音乐教育专业学生陈雨桐在笔记中写道：“这场演出颠覆了我对大提琴‘只能扮演低音配角’的认知。”压轴的两首大提琴八重奏《帕凡舞曲》与《布宜诺斯艾利斯的四季（春）》，以恢弘声部织体将氛围推向顶点。

音乐普及活动，将持续推出
“原以为室内乐是学院派小众艺术，如今发现每个声部都在讲独立故事。”金融从业者王先生从三重奏乐器应答中联想到职场协作，举着手机录制的视频感慨道。长江讲坛负责人透露，此类音乐普及活动将作为常设项目持续推出，让更多听众感受弓弦间的生命共鸣。

来源：极目新闻