摘要：2025年5月，山东省柳子戏艺术保护传承中心青年演员尹春媛凭借《柳子戏折子戏专场》摘得第32届中国戏剧梅花奖，成为柳子戏领域时隔20年再次获此殊荣的青年演员。这一突破不仅是个人艺术生涯的高光时刻，更折射出地方戏曲在当代传承发展的深层逻辑——以表演功底为根基的传
2025年5月，山东省柳子戏艺术保护传承中心青年演员尹春媛凭借《柳子戏折子戏专场》摘得第32届中国戏剧梅花奖，成为柳子戏领域时隔20年再次获此殊荣的青年演员。这一突破不仅是个人艺术生涯的高光时刻，更折射出地方戏曲在当代传承发展的深层逻辑——以表演功底为根基的传统坚守、以创新思维为驱动的破圈探索、以剧目体系为支撑的生态建构，以及地方戏在时代语境中的价值重构。
表演本体的深度开掘：传统程式的当代转译路径
行当体系的解构与重构。柳子戏行当体系脱胎于宋元南戏，兼具北曲粗犷与南戏细腻。尹春媛在梅花奖终评中的"一人三行当"表演，本质是对行当美学的现代诠释。她的表演艺术以全面性与多元创新为核心特色，通过三出折子戏（传统戏《玩会跳船》、新编历史剧《老青天》、改编戏《晋国雄风》）展现闺门旦、花旦、刀马旦三种反差极大的行当角色，既彰显文武兼备的扎实功底，又突破单一表演框架。她对传统闺门旦剧目（如柳子戏代表性文戏）深入钻研，自十七岁起持续打磨细节（一字一腔、眼神、角色把握），传承中不断提升艺术理解；同时大胆尝试跨行当表演，如在《老青天》中塑造活泼洒脱、带喜剧色彩的风尘花旦角色，与文戏的含蓄典雅形成鲜明对比。剧目组合上，她巧妙融合传统、新编、改编题材，既呈现文戏的细腻底蕴，又通过刀马旦的武打技巧（如打出手、翻身、圆场等）展现功力，以行当跨度与题材多元性构建新鲜精彩的舞台呈现，实现传统戏曲表演的传承性突破与创新性表达。这种解构不是对程式的颠覆，而是以斯坦尼斯拉夫斯基"体验派"理论为方法论，将行当符号转化为人物心理的可视化表达。正如戏曲理论家傅谨所言："她让柳子戏的程式不再是博物馆里的标本，而是流动的情感符号。"
声腔体系的基因重组。柳子戏"九腔十八调"包含青阳腔、罗罗腔等6大声腔系统，尹春媛的唱腔革新呈现三重维度：一是传统声腔的精细化传承：在《玩会跳船》"青阳腔"唱段中，她严格遵循《柳子戏音乐集成》记录的"三起三落"行腔规律，同时将波音频率从传统的4次/秒提升至6次/秒，增强旋律流动性；二是现代声乐的技术性融合：引入咽音训练改善高音区共鸣，使"山坡羊"曲牌的音域从e¹-c³拓展至g¹-e⁴，突破传统女声行当的音域限制；三是方言音韵的当代转译：在《老青天》中，将鲁西南官话的"尖团音"特征转化为唱腔装饰音，既保留地域文化特质，又符合普通话观众的听觉习惯。这种"声腔基因重组"使其表演既获得非遗传承人"按字行腔"的认可，又在青年观众中引发"传统戏曲也能这么燃"的共鸣。
身体叙事的符号创新。戏曲表演的本质是"身体的诗学"。尹春媛在《惊蝉记》中塑造的画师青儿，创造了"笔舞"这一全新程式：以湖笔代马鞭，通过"蘸墨""运笔""悬腕"等书法动作的戏曲化改造，配合[锁南枝]曲牌的节奏，将文人的才情与气节转化为可见可感的身体语言。这种创新并非无源之水——她系统研究了《明杂剧身段谱》中"文人行当"的表演遗存，并借鉴现代舞大师皮娜鲍什的"动作剧场"理念，最终形成"程式为体，现代为用"的创作方法论。
破圈传播的三重维度：从剧场艺术到文化现象的跃迁
媒介融合：构建戏曲传播的"液态网络"。在抖音平台，尹春媛的"柳子戏春媛"账号形成独特的内容矩阵：一是技术流内容：《40分钟还原明代闺门旦妆容》展现勒头、贴片子等非遗技艺，播放量127万次，获"非遗焕新计划"官方推荐；二是叙事性短视频：《刀马旦的千层底》以vlog形式记录300小时踩跷训练，点赞量超28万，引发"戏曲功夫挑战赛"二次创作；三是直播互动：每月2次"后台开放日"直播，观众可点唱经典唱段并实时弹幕交流，单场最高在线人数达3.2万。这种"技术展示+情感叙事+即时互动"的组合，使柳子戏从"舞台艺术"转化为"可参与的文化流"，账号12万粉丝中24岁以下群体占比达28%，打破地方戏"老龄化"传播困局。
场景重构：戏曲在城市空间的沉浸式生长。2021年起，春媛团队在济南泉城路夜市开展"流动戏园"计划：一是空间剧场化：以折叠戏台、便携式音响构建微型演出空间，每晚3场15分钟折子戏片段，年均演出87场；二是体验仪式化：设置"行当换装区""脸谱绘制台"，观众可体验旦角贴片子、净角勾脸，参与度达63%；三是消费场景化：开发"柳子戏盲盒"（含定制脸谱、唱段二维码）。这种"剧场+市集+文旅"的复合场景，使柳子戏从"高雅艺术"转化为"可触摸的城市文化记忆"，被文旅部纳入"戏曲进商圈"典型案例。
跨界叙事：在文化坐标系中寻找对话接口。尹春媛的跨界实践呈现清晰的策略性：在中小学开展的"柳子戏工作坊"中，设计"戏曲+数学"课程——通过锣鼓经讲解节奏规律，用扇子开合演示几何角度，使非遗传承从"技艺传授"升维为"跨学科素养培育"。
剧目体系的生态建构：传统戏曲的现代性生产
经典复排的"博物馆活化"策略。对《金箭媒》23出传统剧目，尹春媛团队实施"三三制"改编：一是文本层面：保留30%核心唱词，调整40%文言表述为现代汉语，新增30%符合当代价值观的人物心理刻画；二是表演层面：保留30%传统程式，40%进行节奏提速（如将"慢板"压缩为"中板"），30%融入现代肢体语言；三是舞美层面：保留30%一桌二椅，40%采用可移动模块化布景，30%嵌入投影Mapping技术。这种"渐进式创新"使《金箭媒》复排后，青年观众占比从12%提升至39%，实现"老戏迷看门道，新观众看热闹"的双向奔赴。
现实题材的"轻历史化"表达。在反腐题材剧《老青天》中，她创造性地将花旦行当与现代喜剧元素融合：一是人物塑造：突破传统"泼辣旦"的扁平化形象，通过"算盘舞"程式（以算盘为道具的舞蹈化表演），展现王粉莲兼具市侩与正义的多面性；二是叙事结构：采用"三幕式"现代戏剧结构，压缩传统"慢板起腔"的篇幅，将核心冲突集中在45分钟内；三是音乐设计：在[黄莺儿]曲牌中加入爵士鼓节奏，使"公堂鸣冤"一场的戏剧张力提升40%。该剧巡演83场，其中基层乡镇演出占比57%，被农民观众评价为"看得懂、笑得开、想得深"。
实验性创作的"边界勘探"。小剧场作品《妄》的创作，标志着柳子戏从"传统戏曲"向"当代剧场艺术"的跨越：一是空间重构：打破"一桌二椅"传统，采用环形舞台，演员在观众席间穿梭表演，观演距离缩短至1.5米；二是声腔解构：将柳子戏"驻云飞"曲牌拆解为12个音乐动机，通过电子音效处理后，与演员的念白形成复调叙事；三是身体艺术：主演全程穿着明代服饰与现代运动鞋，通过"古今混搭"的肢体语言，探讨传统与现代的精神割裂。该剧在济南"繁星剧场"驻演24场，场均出票率达89%，其中"95后"观众占比61%，引发《中国戏剧》专题讨论"地方戏能否成为青年亚文化"。
尹春媛的成功揭示了地方戏当代转型的三个关键命题：一是传统的现代性不是否定，而是转译：她对行当、声腔、程式的创新，始终以《柳子戏音乐集成》《山东戏曲史料汇编》等文献为"基因图谱"，在分子层面实现传统与现代的重组；二是传播的破圈不是迎合，而是对话：从夜市演唱到综艺舞台，她始终保持戏曲本体的在场性，用柳子戏的美学特质激活年轻群体的文化认同；三是生态的建构不是单维，而是系统：传统戏的"根性守护"、现代戏的"现实介入"、实验戏的"边界勘探"形成有机整体，如同热带雨林的垂直分层，确保剧种在不同文化土壤中都能找到生存位态。
在戏曲式微的大背景下，尹春媛的"梅花之路"提供了可复制的方法论：当地方戏不再是博物馆里的标本，而是成为流动的文化DNA——既能在乡村戏台唱响家长里短，也能在流媒体空间演绎青春之歌；既能在传统程式中坚守文化根脉，也能在跨界实验中重构美学表达——其传承发展才能真正进入"活态"境界。这种从"技艺传承"到"文化再生产"的范式转换，或许正是六百年柳子戏在新时代焕发新生的终极启示。
作者:李恒昌 编辑:李睿
来源：济南时报-新黄河一点号