持田總章個展将于5月27日至7月5日在大阪一音当代美術館举行

摘要：自ICHION CONTEMPORARY（一音當代）開館以來，我們始終專注於那些以日本關西為起點，在戰後日本美術中建立起獨特表現的藝術家們。本次展覽所聚焦的，是1934年出生於東京、並在關西大阪持續創作超過半世紀的藝術家，持田總章。

自ICHION CONTEMPORARY（一音當代）開館以來，我們始終專注於那些以日本關西為起點，在戰後日本美術中建立起獨特表現的藝術家們。本次展覽所聚焦的，是1934年出生於東京、並在關西大阪持續創作超過半世紀的藝術家，持田總章。

貫穿持田的藝術實踐，是一個靜謐卻深刻的提問：「人類的存在如何賦予世界與物質意義？」在其代表作《LOCATION》系列中，他運用了一種極為物理性的手法，以燒烙工具在含有空氣的氈布上刻畫痕跡，藉此記錄存在的介入，並試圖觸發意義的誕生。作品的主要材質――氈布，是一種柔軟並包含空氣的素材，象徵著人類存在得以觸及的「未定義之場域」。在上面烙印下的痕跡作用於看不見的空氣，將其轉化為「記憶」。對持田而言，這是一個超越形式的意義生成瞬間，是一種儀式性的行為，讓無形之物得以具象化。

這些烙印痕跡並非單純的簽名，而是一種紀錄，「曾有人在此」，也是賦予空氣意義的行為本身。而這項嘗試，唯有通過觀者的注視才能完成：在藝術家、素材與觀者之間，編織出一連串由意義生成的鏈條。這種行為的結構，也與量子力學所描述的世界觀相通，觀測使現實確定。如同世界唯有被注視才有意義，《LOCATION》也唯有在觀者的凝視中得以完成，每一次的凝視都使新的意義得以升起，呈現出開放性的結構。

本展覽為首個以編年形式呈現持田創作軌跡的展覽，追溯其自1970年代以來直至今日的代表作與最新作，帶領觀者穿越他的思想與實踐的演變。展出內容涵蓋立體、平面、裝置等不同格式，立體化地展現出他對素材與空間的探索如何發展。在展場中，將出現《LOCATION》系列中具象徵性的主題，例如飛機、鞋、階梯等意象。飛機作為夢想與希望，亦或戰爭記憶的雙重象徵；鞋與階梯則作為述說人類移動、痕跡、與空間關係的符號。

此外，深邃而澄澈的藍色，作為與空氣、記憶、精神深層相連結的重要語彙，亦是持田作品世界中的另一個關鍵語言。在本次以編年形式構成的展覽中，觀者得以交錯地感受持田長年來不斷對峙的主題，以及其表現上的「變化」與「持續」。如同重複述說的詞語會在不同深度中產生回響，這些作品群亦隨著時間推移而改變意義，逐步沉澱進我們的內心。

即使在九十歲之後的現在，他仍持續吸納新的空氣，持續留下新的痕跡。這不僅僅是一場回顧，而是一場面向「當下」與「未來」的嘗試，靜靜地向我們發問：在這個時代裡，我們身在何處？我們將刻下什麼？

ICHION CONTEMPORARY，謹以此展，將這位在時代的喧囂之外，始終銳利地凝視世界的藝術家，持田總章的豐富軌跡，再次呈現於您面前。

藝術家簡介

持田總章，1934年出生於東京，是一位日本藝術家與版畫家，現任大阪藝術大學名譽教授。他長年在關西地區從事創作活動，同時也是當代藝術團體「Ge」的核心成員之一，於戰後日本藝術領域中展現出獨具一格的藝術實踐。

他的重要系列作品《LOCATION》以「空氣」這一不可見的存在為主題，透過將毛氈加熱與炭化，視覺化空氣的「內含」與「排斥」狀態。烙印的行為不僅在材質上留下痕跡，也引導觀者重新思考人類存在的方式、記憶的形態，以及我們與空間的關係。

飛機常作為其作品中的象徵性意象，對他而言，「飛行」的實現象徵著人類在時空認知上的根本轉變。飛行技術雖帶來便利與自由，卻同時具有毀滅性的潛力。他的作品進一步提出批判性的問題：人類該如何面對科技進步所帶來的選擇――和平或戰爭――以及這背後所隱含的倫理責任。

主要典藏機構：

國立國際美術館、大阪中之島美術館、大阪府立現代美術中心、兵庫縣立美術館、大阪藝術大學、美國明尼阿波利斯藝術與設計學院、首爾弘益大學、上海龍美術館。

展覽經歷精選（1975–2024）

• 1975–2024 參與「Ge展」

• 1979 美國紐約－《日本現代版畫展》，東畫廊（Azuma Gallery）

• 1980 日本大阪－《得獎藝術家展》，大阪府立現代美術中心

• 1980 日本大阪－《虛構景觀展》，國立國際美術館

• 1981 日本大阪－《當代藝術領跑者展》，Navio美術館

• 1984 日本埼玉－《現代寫實主義展》，埼玉縣立近代美術館

• 1986 美國明尼蘇達州－個展，明尼阿波利斯藝術與設計大學

• 1990 法國普瓦捷－《藝術的相互作用展》，Téléport中心

• 1999 日本大阪－《鋼琴＋異空間》，鳳凰禮堂（Phoenix Hall）

• 2004 日本大阪－個展，大阪藝術大學

• 2010 日本大阪－《形的力量》，大阪市近代美術館籌備室

• 2011 日本兵庫－個展，尼信博物館

• 2013 日本大阪－《典藏展》，國立國際美術館

• 2014 日本大阪－個展，Galerie Blanche

• 2014 日本兵庫－個展（版畫與繪畫），西宮工作室

• 2015 韓國首爾－個展，首爾市立美術館

• 2015 日本東京－個展，由芽畫廊

• 2016 日本大阪－個展，Gallery H.O.T

• 2016 日本奈良－個展，勇斎畫廊（Gallery Yusai）

• 2017 日本大阪－《大阪版畫百景》，江之子島文化藝術創造中心

• 2018 日本大阪－《第11屆光之藝術展》，Gallery Kit House

• 2019 日本大阪－個展，楓畫廊（Kaede Gallery）

• 2021 日本兵庫－《我還在創作中。demonstration》，北野坂畫廊（Gallery Kitanozaka）

• 2022 日本大阪－個展，LADS畫廊

• 2023 日本大阪－《20至21世紀的日本當代藝術》，一音當代（ICHION CONTEMPORARY）

• 2024 日本大阪－《日本戰後藝術的回響：演進與韌性》，一音當代（ICHION CONTEMPORARY）

ICHION CONTEMPORARY

透過藝術連結亞洲與世界的

文化交流據點

秉持著「藝術的感性波長如同音符般在人的心中共鳴，進而激盪出新的文化浪潮」的理念，ICHIONCONTEMPORARY 於2023年在大阪東梅田成立，致力於成為連結亞洲與世界的文化交流據點。

本畫廊專注於塑造日本，特別是大阪與關西地區前衛藝術的藝術家們，透過突顯他們的創新性與文化價值，進一步提升其國際聲譽。在二戰後，美國興起了抽象表現主義，法國則掀起非正式藝術運動（Informel），而在日本，具體派（Gutai）與物派（Mono-ha）等革新性的藝術運動陸續誕生，對東亞藝術界產生了深遠影響。其中，具體美術以突破傳統藝術框架、追求「純粹創造」的前衛表現手法而備受矚目。其革新精神不僅改變了戰後日本藝術的發展方向，也在整個東亞現代藝術史上留下了深遠影響。即便在當代社會，這種獨創性的精神仍然擁有創造新價值的潛力，並在連結過去與未來的橋樑中發揮關鍵作用。