“玩火”10年，她在玻璃与身体之间，构建了一种新的感知语言

摘要：出生于1994年出生的赵瑾雅是中国新生代玻璃艺术家的翘楚。她毕业于中国美术学院，后赴英国皇家艺术学院深造并攻读博士。2017年，她成为首位获得捷克“李宾斯基”国际玻璃奖特等奖的中国人，作品被英国V&A博物馆等国际机构收藏。她的创作融合自然气象与东方美学，赋予玻

赵瑾雅

The Artist

出生于1994年出生的赵瑾雅是中国新生代玻璃艺术家的翘楚。她毕业于中国美术学院，后赴英国皇家艺术学院深造并攻读博士。2017年，她成为首位获得捷克“李宾斯基”国际玻璃奖特等奖的中国人，作品被英国V&A博物馆等国际机构收藏。她的创作融合自然气象与东方美学，赋予玻璃材料朦胧流动的质感。

今年春天，

赵瑾雅完成了在美国南加州

顶级玻璃艺术工作室Barrio Glassworks 的驻地项目。

摄影：Jason Sullivan/Dupla

一直在东西方文化交替背景下创作的赵瑾雅，在2025年初获奖受邀来到美国加州的Barrio Glassworks，投入到新的驻地项目中。她第一时间跟我们分享了本次驻地创作的感受和新进展。

赵瑾雅在朋友圈分享她镜头中的加州自然

与以往在景德镇、怒江或华盛顿州的驻地不同，加州的开放性为赵瑾雅带来了新的创作氛围。清晨，海平面漫上来的光线柔和地托起一天的开始；傍晚，日落带来的诗性暂停，又让白天的思考在暮色中沉淀。对于赵瑾雅来说，这片海滨不仅是工作室的延伸，更成为她与材料对话的共振场。除了自然风景，当地玻璃艺术社群的热情与居民的包容，让她在技术探索之外，更自由地挖掘材料与感知的关联。“这里的人们愿意花时间讨论作品的细节，这种轻松而尊重的互动，反而让我更敢于冒险。”

白天吹制玻璃，夜晚感受海风，中间穿插着漫长的散步。海浪的不确定性与玻璃的液态记忆形成奇妙的呼应，让她开始将“身体的直觉”纳入创作决策。她将“玻璃感知”与“层维空间”的长期研究推向新的维度——这一次，她选择“跟随”玻璃，而非“控制”。

Barrio Glassworks驻地项目工艺过程细节。

摄影：Jason Sullivan/Dupla

比之前更进一步，新的创作理念让她将作品从静态物件转化为“可穿行的过程体”。“玻璃既是光的容器，也是身体经验的载体，”她解释到。于是，她重新思考艺术与空间的关系：作品是否可以成为“时空容器”？而玻璃的脆弱与永恒，又如何在动态中被重新定义？

尽管驻地已结束，赵瑾雅的创作仍在延续。她将加州的阳光、海风的节奏，以及对玻璃材料的新理解带回工作室，继续深化这一阶段的探索。

赵瑾雅与她的作品

赵瑾雅与玻璃的缘分始于大学时代的一次偶然。"大二时，在观看一场玻璃艺术展览时，我看到一件实心铸造的玻璃作品，被深深震撼。"她回忆道，"它并非传统意义上透明、轻盈的玻璃，而是具有厚重感、层次丰富、充满雕塑性的。"这一刻的震撼让她意识到，玻璃不仅仅是日常物品或装饰材料，它还能承载情感、空间感甚至时间的痕迹。

作品《光旅者》获得了

Barrio Artist Appreciation大奖。

赵瑾雅曾在Pilchuck玻璃学校参与艺术驻地，

2024 年，她将这件作品赠给

Pilchuck Annual Auction & Gala慈善拍卖，

用以回馈、支持这个社群。

摄影：何俊杰

这种顿悟成为了她艺术创作的转折点。"最初吸引我的是玻璃的纯净透明与光学魅力。"赵瑾雅说，"但后来我发现，这种材料最迷人的地方在于它的矛盾性——既脆弱又坚韧，既冰冷又充满温度。"正是这种矛盾特质，让她找到了表达那些"更深层次的、无法用语言捕捉的感受"的完美媒介。

从左至右依次：

赵瑾雅作品

《那个星球的婚礼》

《花影》

《洱海18:37》《遥远又清晰的影子》

《窗外，与更远的地方》

摄影：何俊杰

经过十二年的创作实践，赵瑾雅发展出了独特的"触觉通感"（Synaesthetic Touch）理念。她解释道："让玻璃不仅仅是被观看的物件，而是能够通过视觉触发触觉记忆，引导观者进入更深层次的感知状态。"在她的作品中，观众能通过视觉"触摸"到作品的温度、柔软度和重量感，这种跨感官的体验让她的创作独树一帜。

《一个美丽但让人难以应付的陌生星球》细节，

该作品以流动为灵感。摄影：何俊杰

在赵瑾雅看来，玻璃最迷人的特质恰恰在于它的流动性。"在大众的认知中，玻璃往往被视为一种固体、脆弱且易碎的材料，但对我而言，它最迷人的特质恰恰在于它的流动性。"她说，"玻璃的本质并非完全静止的固体，而是一种永远处于变化中的物质。"

今年年初，

日内瓦Taste Contemporary呈现

艺术家Ptolemy Mann与赵瑾雅的

双人联展“Fluid Threads”

这种对流动性的探索亦在她今年年初的双人联展"Fluid Threads"中得到了充分展现。展览中的作品线条如水流般蜿蜒，边缘似融未融，仿佛下一秒就会继续延展。"它们记录的是时间与重力共同作用的瞬间，"赵瑾雅解释道，"就像自然界中河流的轨迹，或云朵的形状。"每一件作品都承载着玻璃自身的流动轨迹，它的折射、弯曲、延展，甚至偶然形成的肌理与气泡，都是材料自发流动的痕迹。

“Fluid Threads”中展示的作品，

赵瑾雅2024年创作的《骨骼固有的声音》

摄影：何俊杰

创作这样的作品需要极高的专注力和技术把控。在超过1000℃的炉温前工作，赵瑾雅形容这是一种"极具挑战性的体验，同时也是一种高度沉浸的状态"。"玻璃在这种极端高温下变得如熔岩般流动，稍纵即逝的可塑性要求我与它建立一种高度敏锐的默契。"她说，"这不仅仅是一种物理上的操作，更是一种与材料深层次的对话。"

赵金雅的创作常在超过1000℃的炉温前进行。

摄影：Jason Sullivan/Dupla

这种创作过程充满了不确定性。"玻璃不会让你轻易成功，"赵瑾雅坦言，"它要求你反复尝试、不断调整，每一次实验都可能带来意想不到的结果。"但正是这种不可预测性，让创作过程充满了发现的乐趣。"有时候，真正有趣的东西，恰恰是在意外中发生的。"

赵瑾雅的艺术探索从未止步于单一材质。接下来，她的创作计划围绕跨材料实验和大型装置展开。"我希望在作品中打破材料的界限，"她说，"尝试将玻璃与金属、陶瓷、织物等不同媒介结合，不仅在视觉和质感上形成新的张力，也在结构和概念层面拓展玻璃的表现方式。"这种跨界尝试源于她多元的文化背景和全球化的创作经历。"不同文化背景的交融不仅塑造了我的艺术视角，也不断拓展着我的创作边界。"

六月中旬至七月中旬，

赵瑾雅将在校园参加一系列驻校艺术家项目。

同时，她的个人研究型展览《几近触及》

将于七月在香港中文大学（深圳）TC101呈现

今年，赵瑾雅将迎来多个关键节点：她即将完成博士学位——这是一个将理论思考与艺术实践深度融合的历程。“我希望将学术的维度真正内化到创作之中，让作品在更广阔的对话体系中发生。”

本月底，赵瑾雅将发布全新作品。六月中旬至七月中旬，她在香港中文大学（深圳）校园参加一系列驻校艺术家项目，并于七月在该校TC101空间呈现个人研究型展览《几近触及》，延续其对感知、空间与材料关系的探索。

2025年新作《内层练习》，摄影：何俊杰

与此同时，赵瑾雅的作品将于下半年亮相英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)，该馆已将她的代表作纳入永久馆藏。

此外，她将出版首本个人艺术专著Holding Air, Holding Light。书中系统梳理了她近年来对色彩、光线与材质感知的跨媒介研究，探讨光如何被捕捉与折射，色彩如何从物质表面转化为氛围。她通过玻璃及其他半透明材料的创作，构建出一种连接记忆、感知与身体经验的沉浸式感知场域。书中收录了Taste Contemporary（日内瓦）画廊总监 Monique Deul 的前言，以及英国V&A博物馆亚洲部策展人李晓欣博士和艺术评论人 Emma Crichton-Miller 的专题文章，多方视角共同构建了一场跨文化、跨材质、跨时空的感知与记忆对话。

2025年，注定将成为赵瑾雅艺术生涯中的又一个重要里程碑。