摘要：走入第十二个年头的设计上海，已然成为亚洲最重要的国际性设计盛会，已从「西风东渐」的舶来窗口蜕变为「东西共融」的全球性设计磁场。2600+全球设计品牌与本土力量在此碰撞，如一面棱镜——折射出中国设计如何消化全球趋势，同时输出不可替代的文化基因。这里既是东方设计语
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走入第十二个年头的设计上海，已然成为亚洲最重要的国际性设计盛会，已从「西风东渐」的舶来窗口蜕变为「东西共融」的全球性设计磁场。2600+全球设计品牌与本土力量在此碰撞，如一面棱镜——折射出中国设计如何消化全球趋势，同时输出不可替代的文化基因。 这里既是东方设计语言的试验场，也是全球趋势落地中国的第一站。正因如此，构架FRAME团队今年再次将FRAME SHOW 落地设计上海。
在今年的设计上海，我们关注的重点，是同一主题之下，东西方的不同设计理念与策略——设计上海无疑精准捕捉了中国设计与国际趋势的融合与差异。既保留着鲜明的中国设计特色，同时又汇聚了众多国际参展商。这种文化交融让它与伦敦或米兰的设计展截然不同，呈现出独特的风格。
展前，我们以东西方的对照视角，采访了不同的策展人与展商。期待这些前瞻性思考，能让你提前感受本届设计上海中的文化碰撞与灵感启发。
材料可持续的不同路径
在设计上海的展览中，围绕“材料”这一主题，恰有东西方两位不同的材料专家策展——Chris Lefteri策展的Materials First以及张雷策展的Re:Materialize。
一位作为知名材料专家，积极探索挖掘新兴材料技术的应用，而另一位在过去十余年中，致力于从中国传统手工艺中发掘材料的美学价值与手艺背后的智慧。
从融设计图书馆里解构的东方竹编，到Chris Lefteri手中“流动的金属生命”。他们所代表的东西方思维，在“可持续”命题下殊途同归的探索——东方的“物尽其用”与西方的“技术再生”，最终都指向人与物的和解。
FRAME
在“材料优先”展览中，您传达了一种理念，即在设计之初就应考虑材料。能否请您进一步谈谈这种理念？
Chris Lefteri
我的“材料优先”理念源于这样一种信念：材料不只是设计的终点，而是起点。通常情况下，材料被视为次要因素，在确定了形式和功能之后才被引入。但实际上，材料具有以更富有意义的方式影响设计决策的潜力。
对我来说，了解一种材料的故事——它是如何制成的、如何老化、如何影响环境——是至关重要的。这种做法常常能激发意想不到的想法。一种半透明的生物树脂可能会启发一种更柔和的形式语言；一种纹理不规则的再生纺织品可能会引导产品的触觉体验，甚至影响其色彩搭配。
这也与可持续发展的理念相契合。当你首先考虑材料时，你自然而然就会从一开始就考虑其生命周期、来源以及最终的处理方式，而不是事后才想到。这会带来更具有目的性、更负责任的产品。
在产品设计中，这种理念有助于打造出感觉协调一致的物件——材料的选择不仅具有功能性，还富有表现力和意义。这关乎倾听材料想要表达的内容，并让其引导设计。这便成为一种对话，而非一份清单，让材料成为您故事中的主角。
KSHow
FRAME
您曾提到“材料设计应当成为一种通用语言”。在您的策展理念中，您是如何帮助来自不同文化背景的观众理解某种特定材料的可持续价值的？
Chris Lefteri
作为一名色彩、材质与表面处理（CMF）设计师和材料设计师，我的职责之一就是帮助设计师、品牌所有者以及材料供应商与材料建立联系——不仅是功能上或视觉上的联系，还有情感上和文化上的联系。当我向来自不同文化背景的受众传达一种材料的可持续价值时，我会着重关注三个方面：相关性、感官体验，当然还有讲故事。
首先，我努力去理解在那个特定的文化背景下可持续性意味着什么。对一些人来说，这可能关乎环境影响；对另一些人来说，这可能关乎耐久性、本地采购或传统方法。我会相应地调整信息，使其与他们的价值观产生共鸣。
其次，我将材料本身当作一种传达信息的媒介。质地、颜色和表面处理能够唤起情感并传达意图，无需借助文字。一块触感舒适的再生面料或自然风化的表面处理往往比技术规格表更能说明问题。
最后，我坚信讲故事的力量，这也是今年展示的主题。我发现，当人们能够追溯一种材料的历程——它来自何处、如何制成以及使用后去向何方——这会建立起信任和理解。在我的工作室里，我们常常借助视觉效果或材料样本，让这一历程变得具体可感。
我们努力创造各种体验，帮助人们感受到可持续材料的价值，无论它们来自何处。
LG
FRAME
您认为新兴材料技术（比如生物基材料）是否会挑战甚至取代传统工艺的地位？在设计领域，技术创新与工艺传承必然相互冲突吗？
Chris Lefteri
我认为新兴材料技术和传统工艺并非必然冲突——至少不是本质上冲突。实际上，当这两个领域相互交融时，往往能产生最令人兴奋的设计。
生物基、废弃物和先进材料无疑正在改变我们对设计和可持续性的看法。但它们并非取代手工艺，而是扩大了其相关性。例如，想象一下将天然染色技术应用于实验室培育的纺织品，或者将传统编织方法与可堆肥生物塑料结合使用，又或者越来越多通常由设计师主导的初创企业正在寻找从废弃物中创造新材料的新方法。
这并非传统工艺的消亡，而是其一种进化。
Durat
工艺的核心在于对材料的智慧运用、精心呵护以及用心设计。这些价值观在可持续发展和创新的背景下具有极其重要的意义。新兴技术虽然可能采用新的工具或材料，但往往依赖于传统工匠一直以来所秉持的对材料的深刻理解。这一趋势也受到地方主义兴起以及远离全球化大规模生产的影响而得到推动。
当然，也存在一些挑战——大规模生产、成本以及可扩展性可能会在高科技材料与较为缓慢的手工艺流程之间造成紧张关系。但设计师绝对能在弥合这一差距方面发挥独特的作用。通过在设计、化学和工程学科之间开展合作，我们能够设计出这样的系统：创新支持传统，传统引导创新。
新兴材料技术和传统工艺并不冲突，而是更倾向于合作。材料与设计的未来很大一部分都植根于亲自动手的材料和工艺。
arkema
FRAME
东⽅“物尽其⽤”的理念强调⼈与物的情感联结，⽽⻄⽅技术再⽣更注重效率。您认为这两种路径谁能更持久地影响未来设计？中国⼿⼯艺是否可能成为全球可持续的新范式？
张雷
材料是设计创作的基础，本次融设计图书馆策划“Re:Materialize材料美学趋势展”的初衷，是希望倡导“回归材料思维的设计之道”，期望让设计回到本质。
⽽材料思维的确有东⻄⽅设计思维的不同逻辑。东⽅的“物尽其⽤”理念，来源于中国“天⼈合⼀”的哲学。⽐如中国的建筑是⽊材料作为⻣架，夯⼟或砖作为本体。他与建筑主⼈是同⽣同熄的，主⼈过世，建筑便会凋零逝去。
我并不认为可持续是⼀个本质命题，可持续是设计的结果之⼀或评价产品的重要标准之⼀。我认同中国传统造物哲学中的设计思想，但我也⾮常接受⻄⽅理性设计思想。⼆者在我们的设计中都起到了⽆⽐重要的作⽤。我们⽆法回避两种⼒量的深刻影响。
中国造物思想中的物尽其⽤，并⾮现代⼈所理解的简单的将材料尽其⽤。他有更深层的思考。就是我上⽂讲的“天⼈合⼀”。
中国传统⼯艺制作⼀艘⽊船，⽊船的⻓度，并不是设计者或建造者决定的，⽽是由制作⽊船的⽊材的⻓度决定的。对⾃然材料的尊重，顺应⾃然的建造⽅法，是中国造物思想的基础。但这种造物⽅法，在现代社会出现了⼀个严重的问题，就是⾮标准化，⽽降低了⽣产效率。 东⽅设计充满了诗意，⽽诗意是效率的绊脚⽯。
⻄⽅标准化的设计⽅法，为⼯业⽣产提供了更加⾼效的解决⽅案。⽽⾼效也是可持续设计的⽬标之⼀。两种⽅法对未来的影响，我认为这完全取决于设计师本⼈。
品物流形⼀直以中国造物思想为基础，同时⼤量应⽤了⻄⽅理性设计的⽅法去⼯作。好的设计，通常会在⽭盾中产⽣。
中国传统建筑-融设计图书馆内部
张雷
中国⼿⼯艺是否可能成为全球可持续的新范式？在全球进⼊⼯业社会之前，全世界都是⽤⼿⼯艺在创造万物的，不仅仅是中国，那个时代⽆⼈提及可持续设计，因为本身就是可持续的。
⽽可持续设计概念的产⽣，是因为⼯业⾰命让⼈类掌握了征服世界更⾼效率的⼿段，⽽这个强⼤的⼿段打破了⼈与⾃然的平衡关系。但我们⽆法回到曾经的时代，⼈类需要⽤⾏业标准和法律来约束⾃⼰的贪婪。
未来可持续设计的范式应该是多元的，从逻辑上，他与⼿⼯艺没有直接联系。 我⼀直在思考，⼿⼯艺是否会消失？结论是⼿⼯艺⽆法消失，就像⾳乐、艺术⽆法消失⼀样。⼿⼯艺是⼈类过去5000年来，与⾃然沟通的⽅式，他是⼈与物的链接。
当⼈类试图与⽯头发⽣链接，⼿⼯艺是第⼀⼯具；当⼈类试图与⾦属发⽣碰撞，⼿⼯艺⼀样是第⼀⼯具；当⼈类尝试与科技材料发⽣关系，⼿⼯艺仍然可以是第⼀⼯具。⽽后者，被我们⼤部分⼈忽略了。
Re:Materilize材料趋势展，要向世⼈证明，⼿⼯艺、设计与艺术、⼯业与科技 三者之间⽆法割裂的必然联系，以及三者合⼒之后可能产⽣的巨⼤能量。
东⽅的物尽其⽤，与⻄⽅的技术再⽣；东⽅的天⼈合⼀，与⻄⽅的理性与效率；其实他们⽆法离开对⽅，必然相互依存。
融设计图书馆展陈材料
FRAME
融设计图书馆解构了32个省的中国传统⼯艺，哪⼀种材料最有潜⼒成为全球可持续设计的“爆款”？为什么？
张雷
我不是个“爆款”设计师，不过我折服于传统⼿⼯艺中⻓达⼏百年的“爆款”⼿⼯艺。举个例⼦，拼布⼯艺，⼜称“百家布”。将⼩块的、多余的布料，⽤缝的⽅式拼合起来，成为⼀块更⼤的⾯料。这⼀项看似简单的⼿⼯艺，跨越了⼈类数千年，超过⼏亿⼈曾经⽤这⼀项⼿⼯艺，再利⽤了不计其数的剩余⾯料。⼀个⼿⼯艺并⾮是⼀种材料，可能是⼀种创造材料的⽅法，可能是⼀场全球性的可持续造物运动。
从这个维度去思考“爆款”，⼿⼯艺的⼒量也许是不可想象的。
⼀种⼿⼯艺并⾮是⼀种材料，可能是⼀种创造材料的⽅法，可能是⼀场全球性的可持续造物运动。
拼布艺术家金媛善作品
FRAME
若将Re:Materialize策展逻辑移植到欧洲，您会保留什么？⼜必须改变什么？
张雷
这是个很有趣的假设。从策展的⻆度，我可能不会做任何的改变，但材料创作的结果会有很⼤不同。
Re:Materialize的核⼼逻辑有两个，第⼀个是“回归材料思维”，也就是“材料先⾏”的设计⽅法；第⼆个是将传统⼿⼯艺、当代设计与艺术、⼯业与科技材料产业三者相融合。在中国的⼤背景下，中国的传统⼿⼯艺与欧洲不同；中国的当代设计与欧洲不同，中国的⼯业科技材料产业与欧洲更加不同；因此，未来产⽣的结果当然不同。
融设计图书馆团队在策划这个展览时意识到，此刻正是传统⼿⼯艺的复兴、中国当代设计的崛起，中国⼯业制造的转型，三股⼒量的汇聚可能产⽣质变。
材料，就像空⽓⼀样，可以进⼊任何领域，正是这个性质，材料，会汇聚三者的⼒量。
2025米兰卫星展·融设计图书馆展区
Róng mini Library ，常设于米兰
FRAME
Re:Materialize主张的“材料先⾏”对设计师是逻辑⾰命，但对消费者可能是⽆形体验。您如何让观众在展览中直观感受到“回归材料思维”带来的差异？
张雷
Re:Materialize主张的“材料先⾏”的设计⽅法，倡导设计师“回归材料思维”。如果设计师创作⼀个建筑，从创作材料开始，当建筑的材料被设计出，建筑的造型设计才会开始；⼀位汽⻋内饰设计师，同样可以从创作汽⻋材料开始。
⼈们通常会忽略设计创作过程中极其重要的⼀个点，就是设计并⾮是由设计师单⽅创造出来的，⽽是由材料与设计师相互碰撞、对抗、协调、和解以及相互推动产⽣的最终结果。
如果材料在设计的最初阶段缺席，会容易产⽣设计师的单⽅创作，⽽这样的结果，受限于设计师本⼈的经验与想象⼒。材料，是设计师创造杰出设计的⽼师、对⼿或是战友。
对于消费者⽽⾔。“材料先⾏”与“造型先⾏”的设计，有殊途同归的可能性，但在⼤部分的情况下，会产⽣巨⼤的差异。材料本身包含了⾊彩、肌理、图案、造型语⾔、触感、光线反射甚⾄⽓ 味，所以在“材料先⾏”的设计中，使⽤者的体验更加接近设计的本质。
举⼀个身边的例⼦，琚宾⽼师设计的⻄塘良壤酒店，就是⼀个“材料先⾏”的优秀作品，表达传统⽇常⽣活的⽵编语⾔和表达优良⼟壤的⼈造⽯材料，在设计的最初期，被设计师创作出来，诉说着设计师对⼟壤的情感。（我没有就此问题采访过琚宾⽼师，这仅是我住在酒店中，材料对我表达的内容。）
“回归材料思维的设计之道”，是融设计图书馆团队多年的理想；也许“材料先⾏”，能够启动⼀场中国设计⽅法论的运动，意味着设计师的双脚，⼀只踏在中国传统⼿⼯艺的基础上，另⼀只站在中国发达的⼯业与科技制造的产业上。材料的美学创作，会像空⽓⼀样，进⼊设计的各个领域。
材料美学趋势展，从左至右依次为：快乐宣言、情绪微光、洞穴庇护所、远古未来、健托邦、手艺之道
文化基因的传承与突破
在全球化语境下，设计语言的文化根脉与创新突破始终是一组微妙的对立统一。本届设计上海的家具板块中，东西方品牌形成鲜明对照：Bulo以比利时现代工艺为基底，将欧洲理性美学推向极致；U+则根植东方哲学，用家具重构“精神家园”的当代叙事。前者代表西方经典设计对功能与形式的永恒追求，后者彰显东方文化在全球化浪潮中的自觉生长。
这种碰撞恰是设计上海的缩影——当西方品牌试图以“去地域化”融入东方市场，本土力量却反向强化文化符号的独特性。
FRAME
作为比利时现代家具品牌，Bulo在进入中国市场后，哪些产品比较受欢迎，哪些相对较弱？Bulo的设计如何平衡欧洲经典工艺与全球化市场的多元文化需求？
Bulo
Bulo作为比利时家具品牌，与比利时本土建筑设计师深度合作，最快被中国消费者认可、喜爱的是来自比利时极简主义设计领军人Vincent Van Duysen的设计，另外较受欢迎的是Bulo运用新材料、新技术的产品，如paperfactor，woodsaver。
“欧洲制造”已经成为一种跨文化共鸣的价值符号，它代表了先进的制造工艺、耐用的高品质产品，是设计感与实用性的良好结合。“比利时极简主义”风格被认为是欧洲极简美学的代表之一，在全球流行，东方审美推崇“含蓄”“留白”的哲学表达，中国消费者不难在比利时极简而富有自然感的设计中，找到自己的文化共鸣。
作为拥有60年历史的品牌，Bulo的设计理念可以理解为：基因不变，表达可变，比利时极简主义设计的基因不变。
我们与全球多元背景的设计师进行合作，引入他们的设计语言。同时在新材料上积极开发了一系列既符合可持续发展策略，又极具设计美感的新型材料，令我们的产品耐用、耐品。
FRAME
现代主义设计常被认为“趋同化”，Bulo如何在保持极简美学的同时，赋予产品独特的文化辨识度？
Bulo
比利时的极简主义设计有其独特的印记,比如对自然质感的追求, 特别强调对自然材料的尊重，使用的材料不仅环保，还常常通过手工处理保留原始肌理，形成朴拙淡雅的美学风格。
Bulo在新材料和新技术的开发上不遗余力，其中paperfactor是一种用纸浆压铸制成的新型环保材料，保留了纸浆凹凸的肌理表面，给人温暖亲切的感受。
另有woodsaver木皮指接工艺，运用到作品上，会呈现出不同以往的非常规纹理。
这种对自然与工艺的坚持，使产品在极简框架下仍能传递地域文化特质。
FRAME
U+以“描绘东方图景与精神家园”为核心理念，具体通过哪些设计手法（如形态、材料、符号）将传统文化转化为现代人可感知的空间语言？
U +
在设计手法上，U + 家具运用了多元的传统材质的当代化探索，将传统材质与现代技艺融合。如香云纱、大漆等的当代转译，如木材的手工肌理表达，都是在致力于呈现出具象的、可触、可感知的家具形态，去重构适合当代语境的东方美学，让相隔几千年的传统文化穿越时间，以焕新的姿态到达当下，能够被当下的人去感知。
在设计的精神维度，U + 家具践行着“大象无形”的东方哲学观，主张“去设计手法化”的创作理念。
“去设计”不是没有设计，而是在材质和技法上极尽克制，将东方美学基因融入器物的气韵中，言有尽而意无穷，让造物自然生长出东方韵。
图中为镶云陈列柜、镶云柜
材质：香云纱、木材、玻璃
图中为天青桌
材质：大漆、铝
FRAME
在坚持本土文化基因的同时，U+是否面临国际化表达的挑战？
U +
与其说是挑战，不如说是“重构”。在我们看来，U + 家具始终坚持的东方文化基因，是一种面向国际化或者是国际化语境下的“重塑”，重新去构建当下中国人对世界的看法，以及对自我生活方式的理解和表达，去释放东方文化在国际舞台上的影响力。
2024年设计上海，U+展位现场
FRAME
新一代消费者更注重个性与功能性，U+如何通过创新让传统东方美学吸引Z世代用户？例如在本次展出的新品中，是否有更新的尝试？
U+
在U+家具的理念里，真正隽永的设计是不迎合，更不必刻意追逐潮流，而是以文化基因的深度共鸣，唤醒Z世代对东方美学的精神认同。
U + 家具始终秉持一种开放式的品牌态度，在过去多个系列中都可以看到对边界的打破，一张桌子既可以是传统茶桌，也可化身为年轻人的咖啡桌。这种消解界限的设计理念，让 U + 家具的产品能够无缝融入到当代生活语境，在传统美学与现代生活方式的碰撞中激发出更多可能性，去自然而然吸引同频的灵魂。
今年U+在设计上海的主题为“在其中”，我们也将藉由这一主题精神，展出2025年U+家具的系列新品，这一系列的家具可以说是又一次以传统东方美学为根基，唤醒 Z 世代用户内在东方文化基因的创新实践。其中的新品之一 「合和•茶系统」，其多样的功能性和多元化的使用场景，我们相信会契合年轻人的审美意趣和精神认同。
真正隽永的设计是不迎合，更不必刻意追逐潮流，而是以文化基因的深度共鸣，唤醒Z世代对东方美学的精神认同。
来源：FRAME构架一点号
