摘要：50多年前，著名画家叶浅予先生冒险用特殊手段抢救保存下来的一件作品，1977年拿出来让另一位著名画家也是著名鉴定家，张大千的好朋友谢稚柳先生题跋，由此可见对这幅作品的爱重。这件作品从1984年人民美术出版社出版开始，目前查到的出版和再版有十一次之多，并且大多数

Lot 2060

张大千（1899-1983）秋山林屋图

镜心 设色纸本

126.5×64.5 cm. 约7.3平尺

估价：RMB 2,500,000-3,000,000

【谢稚柳题跋】此蜀人张大千所写秋山林屋图，为其五十前用意之笔，久失款识，丁巳秋来北京，浅予同志出示属题，稚柳。

【印文】壮暮、稚柳、壮暮、稚柳

【鉴藏印】浅予藏画

【出版】

1.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1984年5月第一版第一次印刷。

2.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1986年9月第二版第二次印刷。

3.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1984年5月第一版1988年1月第三次印刷。

4.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1985年3月第一版1989年11月第二版第四次印刷。

5.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1985年3月第一版1991年4月第二版第五次印刷。

6.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1992年9月第二版第六次印刷。

7.《张大千画选》第1页，人民美术出版社。1997年6月第二版第七次印刷。

8.《张大千作品选》图37，天津人民美术出版社，1984年5月第一版第一次印刷。

9.《张大千作品选》图37，天津人民美术出版社，1987年1月第一版第二次印刷。

10.《张大千作品选》图37，天津人民美术出版社，1990年11月第一版第三次印刷。

11.《现代书画投资——张大千卷》第077页，北京出版社，2005年1月。

【说明】

1.叶浅予旧藏，谢稚柳题跋并题签。

2. 2017年上海朵云轩本件《秋山林屋图》成交价为：RMB 9,775,000。

谢稚柳题签

出版书影

50多年前，著名画家叶浅予先生冒险用特殊手段抢救保存下来的一件作品，1977年拿出来让另一位著名画家也是著名鉴定家，张大千的好朋友谢稚柳先生题跋，由此可见对这幅作品的爱重。这件作品从1984年人民美术出版社出版开始，目前查到的出版和再版有十一次之多，并且大多数都是是在这张画的亲历者叶浅予和谢稚柳两位先生在世时的出版，应该说是流传可考，十分难得。

郑重在《谢稚柳系年录》里记录：“丁巳（1977年）谢稚柳时年68岁，九月，应北京之邀，稚柳与陈佩秋、朱屺瞻、唐云、陈秋草同车前往，为首都机场及北京饭店作画……稚柳在北京朋友颇多，作画之余，会见新朋旧友。”题跋时间当在此际。

谢稚柳题跋

谢稚柳的后人谢定琨先生对这件事情也有过记述：“关于张大千的《秋山林屋图》没有落款这件事，我父亲谢稚柳以前跟我讲过。1977年他在北京给这幅画题跋的时候，叶浅予告诉他，原来画的上半部分是有题款的，包括叶浅予的上款和张大千的落款。但是在那段特殊时期，为了保护这幅珍贵的画作不被毁掉，叶浅予不得已把题款一起裁掉了。直到很多年后，他才敢把这幅画拿出来请我父亲题跋。”

张大千（前排中）谢稚柳（前排左）陈巨来（前排右）等友人合照，摄于（1948年）

谢稚柳经其兄谢玉岑（1899-1935）引见与张大千订交于1929年，此后二人相互砥砺倾慕，诗画酬唱，长达半世纪的伯牙子期之交，成为近代艺术史中一段隽永的佳话。1940年，张大千赴敦煌后，几次函促谢稚柳前往作伴，而谢则辞去政府工作及教学事项欣然前往，他在《敦煌艺术叙录就序》写道：1942年秋，予自重庆北游敦煌，观于石室，居此凡一载。

谢稚柳（前排左三）、张大千（右三）在敦煌

1943年4月，张、谢二人结束了敦煌壁画的考证和研究，结伴回到四川。而后张大千远赴中国台湾的1964年辗转在谢稚早年所作《槲树啼猿图》上题道：「别来岁岁滋烟尘，画里哀猿怨未深。天下英雄君与操，三分割据又何人。」诗中对画作的嘉许及眷眷故人情怀亦是溢于言表。

谢稚柳作、张大千题《槲树啼猿》1947年作

这幅画的原藏家叶浅予先生与张大千也是相交莫逆。包立民在《漫话叶浅予》中记载：“1945年夏，叶浅予偕戴爱莲访问印度归来，双双来到成都，在张大千家中住下，一来向张大千学习中国画笔墨技法，二来在成都等待摄影家庄学本，并约张大千同往康定采风，张大千欣然应允。叶浅予6月初来到成都，一直到9月初去康定，整整住了三个月。” 据孟醒《谢稚柳与张大千的诗书画情》记载：“1945年10月，叶浅予画成《游戏神通》丈二通景，描绘了张大千敦煌临摹的情景。谢稚柳题曰：大千伏地写莲花丈二通景屏，其左持水盂者为其女子子拾得，右鞠躬捧研者其男子子罗罗，袖手旁观昭觉寺方丈定慧，张目决眦两手插裤袋，则制图者叶浅予也。”描绘了张大千在成都家中伏地创作水墨荷花的场景，成为三人交游生动的见证。

叶浅予画张大千伏地写巨幅（摘自网络）

荷花通景屏，子女两侧侍砚

叶浅予是在中国美术界第一位站出来撰写《关于张大千》《张大千的艺术道路》等文章的人，对张大千的艺术创作、艺术主张及艺术道路给予肯定。北京的叶浅予与上海的谢稚柳当时被称为「护张派」。

张大千刻青田石叶浅予自用印1945年作 印面：浅予 边款：浅予兄嘱治，乙酉五月大千作

谢稚柳之于张大千绘画研究的权威性早已毋庸置疑，成为定论。谢稚柳之于张大千绘画研究的权威性，基于三种原因：一是在他们之间长达半生的交往中，十分惗熟彼此的艺术历程及风格特征；二是作为画坛大家的谢稚柳更是海内外极负盛名的书画鉴定家；三者，谢稚柳对张大千的绘画艺术是由倾慕赞誉上升为深入研究，秉笔撰有《张大千的艺术》《与古俱化说大千》等文章传世。

晚年谢稚柳鉴定留影

谢稚柳题跋中提出明确结论：“此蜀人张大千所写秋山林屋图，为其五十前用意之笔。”明确了三个重要问题。一为《秋山林屋图》作者是张大千，其二创作年代在1949年之前，其三，这是一件张大千早年的精品力作。

《秋山林屋图》局部

张大千早年山水画师承广泛，谢稚柳总结说：「一九四八年张大千在上海成都路开画展，展出的画各种流派的画都有，阎立本、顾闳中、董源、巨然、郭忠恕、李龙眠、道君、易元吉、崔白、李迪，下至元四家，无不神形具足，得造化神髓。」（《与古倶化说大千》）足见张大千五十岁之前汲取百家的博洽与精深。张大千于1948年画展之后不久便去了台湾，与四十年代张大千其他画作相比较，明显看出《秋山林屋图》正是作于此际或稍早些时候。此图以宋人筑基参合元人笔意，杂树及山石皴法多用王蒙、黄公望法。画山树环抱，一冽清流泄出于岩罅间。初秋时节木叶未凋，杂树掩映屋舍，点缀人物虽小而顾盼姿态宛然。画中秋山高峻，构图繁密饱满，意趣深厚，皴擦晕染出一种氤氲清灵之气扑人眉宇间。挥运古法而写自家山水，所谓得造化神髓者正在于斯，《秋山林屋图》堪当张大千山水画之重要作品！（部分节选自陈小松《秋山林屋图》赏析）

Lot 2056

张大千 瑞士风雪

1965年作 镜心 设色纸本

43.5×59 cm. 约2.3平尺

估价：RMB 7,000,000-9,000,000

【题识】乙巳十月风雪中与内子于瑞士得此奇胜，爰翁。

【印文】大千、张爰

【展览】

1.「张大千克密尔画展」，美国加州克密尔 The Laky Gallery，1967年8月19日-9月4日。

2.「张大千在加州——百年特展」，旧金山州立大学、台湾历史博物馆、旧金山美术馆、旧金山市、美国中国历史协会、台北驻美经济文化办事处承办，1999年9月24日-11月20日。

3.「张大千110岁书画纪念特展」，台北国立历史博物馆，2009年4月10日-6月14日。

4.「十万峰峦脚底青——张大千的艺术修行地图」，798空间，2025年3月16日-4月18日。

【出版】

1.《张大千克密尔画展目录》图版23，The Laky Galleries Ltd.，美国加州，1967年。

2.《张大千在加州》图11，美国旧金山州立大学，1999年。

3.《张大千110岁书画纪念特展》图11，国立历史博物馆，2009年

4.《从古典到现代：张大千的艺术1950-1983》第205页，台北羲之堂，2019年。

5.《张大千画展图录（1935-1983）》（二），第557页，上海书画出版社，2022年。

出版书影

张大千自1963年创造泼彩画法，打破了传统中国山水的藩篱，走向了世界现代艺术的前言。泼彩技法是大千艺术生涯的最后发展阶段，在创作时，他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆栈的，有斑驳的，也有浑化无迹的。泼彩泼墨绘画具有很大的偶然性，形成的格局千差万别，故而每一幅创作都是独一无二的。

张大千《瑞士风雪》局部

此幅《瑞士风雪》绘于金笺之上，大千在画幅左侧泼洒墨色作底，显出造化之宏阔幽远。再施以浓淡深浅有致、层次丰富的石青石绿，任其在墨色上奔流驰荡，如疾风挟带寒气飘荡其间。右侧泼洒白粉，如随风卷起的飞雪，流转轻盈。色墨交融积迭间，如峰峦绵延起伏，亦如漫天风雪扶摇而过。

张大千《瑞士风雪》局部

全画纯抽象处理，无一笔具象点景，色彩凝固于纸表，耀目斑斓，蕴含着风生云起的无穷气势，完美地演绎出雪山的雄奇与风雪中迷幻般的动感，直如「辟浑沌手」，在画纸上开辟出无穷天地。

张大千《瑞士风雪》局部

张大千自1956年起至六十年代，多次由郭有守、张目寒、王季迁等友人陪游瑞士赏景，饱游饫看与中国山水迥异的美景，加之对西方抽象表现主义的汲取，他以瑞士雪山为题材创作众多精彩作品。六十年代中期，大千运用泼墨泼彩技巧已臻得心应手境地，也是笔下瑞士雪山题材佳作屡现之时，如《瑞士雪山》《瑞奥道中》《爱痕湖》。

1965年 李爱维、张大千、郭子杰合摄于瑞士瓦浪湖

瑞士阿尔卑斯山实景

张大千《瑞士雪山》1965年作

北京保利2016年秋季拍卖会

成交价：RMB 164,450,000

变化奇幻的雪景在视觉效果上尤为适合泼彩的至纯抽象表现方式，创作于1965年的《瑞士风雪》，无论技巧的演进，意象的经营与意境的开拓，都堪称大千泼彩成熟时期极具代表性的精品。

张大千富于创新精神，但他并不直接使用西方的表现主义或是抽象主义的技法，而是把受到的启发运用到他的国画作品中，改良和拓展中国的水墨传统。石青石绿与白粉的交融中，所呈现的无不是中国水墨的意境。如傅申所说：「泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭。」

张大千《瑞士风雪》局部

1967年8月，张大千在加州克密尔雷克画廊举办「张大千克密尔画展」，展出近年佳作，即选入此作。是作亦展出于1999年「张大千在加州——百年特展」、2009年台北「张大千110岁书画纪念特展」等重要纪念展览。

Lot 2016

张大千（1899-1983）寒梅怪石

1972年作 镜框 设色纸本

45×75 cm. 约3.0平尺

估价：RMB 900,000-1,000,000

【题识】蓬颗新开五亩园，木皮盖屋石当轩。石边更种寒梅树，我欲三更看月痕。环荜庵诗画，六十一年壬子爰翁。

【印文】张爰之印、三千大千、癸丑

【展览】「张大千书画展览」香港大会堂，1974年1月1日-7日。

【出版】

1.《张大千书画展览》，图版38，香港大会堂，1974年。

2.《张大千书画集》第七册，图版54，台湾历史博物馆，1990年。

【注】本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

出版书影

张大千曾语「花卉不是每一种都能够入画，必须选择。画家也不是每一个擅长各种花的，能深深的明了几种花木的特性，已经是不容易的事了。」本幅《寒梅怪石》以梅石入画，相较一般艳丽的花卉，格调高雅，以喻君子之傲霜风骨，为文人墨客雅好之题材。大千作花卉草木虽用笔迅捷奔放，但他秉持宋画格物致知的写实概念，所绘木本及草本花卉充分体现其真实情态与生长特性，将各种花卉品种的叶脉根茎、四季晨昏、阴阳向背的姿态习性，一一体现于毫端，尽合物理、物情、物态，非一般画人所能企及。此幅以淡墨花青写梅花老干如铁，先勾勒出大致轮廓，再细笔轻勾小心收拾，在有意与无意间，生动地表现出耐寒喜洁的特性。雅健隽秀，灵巧而见生意，可谓是明物理、体物情、察物态的境界一幅写意精作!

注：张大千在卡密尔的居家别号「环荜庵」，据张大千告诉蔡孟坚：在这森林中可说是四面蓬荜，这一蓬荜之所，还要一段时日将屋外园地大兴土木，广植花木，大事布置，方可生辉。大千自购筑环荜庵后，便从日本运入颇多的松梅盆栽，并遍寻美石，其中以梅花为最受他喜爱，他认为梅花是国花，并且最能代表华人坚忍不拔的情操，越是坚难的环境越能表现出高尚的风骨。后来终于觅得一块台湾形状的巨石，请人刻上「梅丘」二字，立于园中，石旁遍植白梅，只要一进入环荜庵就能明显见到，他说：吾人一如岁寒三友，必须保持风节，但望与梅花长石共存，自此，梅丘石一直随着大千先生迁移到台湾，长眠于斯。

来源：沐清扬