摘要：但在笑声背后，是母亲那一代苗家妇女的真实写照：操持家务、打理农田、养育子女，女儿的嫁妆要从出生就开始准备。母亲常说：“苗家儿女都要学绣花，不会绣花就没有衣服穿，不会绣花的姑娘会被取笑。”对于母亲这样20世纪60年代之前出生、较少接受文化教育的女性而言，刺绣的纹

从芭蕉叶嫁衣到世界舞台

❃陈艳与母亲一起刺绣

我对刺绣的热爱源于母亲。三四岁时，我每天缠着她要绣嫁衣，甚至用芭蕉叶当布，模仿她的样子缝制衣裳，这恨嫁的趣事至今仍是村中笑谈。

但在笑声背后，是母亲那一代苗家妇女的真实写照：操持家务、打理农田、养育子女，女儿的嫁妆要从出生就开始准备。母亲常说：“苗家儿女都要学绣花，不会绣花就没有衣服穿，不会绣花的姑娘会被取笑。”对于母亲这样20世纪60年代之前出生、较少接受文化教育的女性而言，刺绣的纹样是她们理解生活哲学与处世之道的重要“课本”。

我对刺绣的热爱曾一度被现实搁置。求学、年轻气盛、缺乏耐心，中专毕业后我选择了打工，服装销售、景区讲解、房地产销售都干过。虽然其间也在学习刺绣，却从未想过将其作为主业，传统手工艺变现慢，难以化解我作为家中顶梁柱的经济压力，加之常年伏案对腰椎、颈椎的损伤，让我望而却步。

转折发生在我刚晋升房地产公司经理3个月时，母亲病倒了。常年刺绣缺乏运动导致她血管堵塞、脚疼得无法行走，是我用轮椅将她推入医院。住院一周后虽有惊无险，却深深刺痛了我。我心中涌起强烈的爱与敬佩：不能让母亲太辛苦，不能让好的手艺失传！就这样，我辞去工作开始全身心传承母亲的技艺。

回归刺绣这几年，沉浸于针线之间，我仿佛在与先辈对话，每一道纹样都承载着历史与文化，诉说着绣娘对美好生活的向往。这份理解也磨砺了我的心性，赋予我耐心。我的工作室开发了系列文创产品并注册成为商标，收入较之前提升约30%，证明了传统工艺在当代的生命力。

今年5月，我带着锡绣产品前往澳大利亚参加文旅推介，将家乡文化带出大山展示给世界，这是一种难以言喻的感受和荣耀。虽然锡绣早已登上过巴黎时装周舞台，但这次亲自前往，让我对传统手工艺的未来更有信心了。

传承需要年轻人的加入，我的梦想不仅是守护母亲传给我的技艺，更希望通过实践吸引年轻人参与其中。我坚信在年轻一代的接力与创新下，这门源自大山深处的古老手艺，必将拥有越来越广阔的未来。（本报实习记者 王雪峰 采访整理）

父亲的“坚守”和我的“野心”

❃刘嘉豪与父亲刘坤庭正在制陶

我小时候，几乎整个镇上都在制陶。我们几个调皮的孩子会在上学路上爬上运土坯的马车，也曾在制陶厂的泥巴里打过滚、钻过烟囱。关于制陶的一切，我从小就觉得很亲切。

我的父亲几十年如一日，经历了行业红火，也挺过了行业萧条，为技艺传承付出很多。一张工作台、有些昏黄的灯光、埋头重复着陶瓷雕刻的动作，这是父亲在我脑海中留下的深刻画面，也是他告诉我传承这项技艺应有的态度。

我从事这项技艺更多是对它的热爱以及对其前景的看好，我从不认为，选择古老的非遗技艺就要甘于清贫，相反，它是很有市场、能创造价值的。在湖南涉外经济学院设计专业读书期间，我和几个同学成立了一个陶瓷工作室，每到周末都有很多学校社团的学生和周边的居民带孩子来体验制陶，我们有时一天要接待两三百人，每人一个周末就能收入几千元。

1993年出生的我系统学习并从事陶瓷烧制技艺已经13年了。我一直在享受这项技艺带来的快乐。现在我跟父亲同在一个工作室，他专心教学、带徒弟。我的“野心”则比父亲大多了。我结合所学的设计和美术专业知识，更多专注于产品开发。与父亲相比，我的作品更现代、更贴近生活。我们研发的陶瓷产品涵盖日用、装饰等四大类，在长沙橘子洲、太平街、湖南博物院等多个景区和场馆的文创商店售卖，年销售额达100多万元。

从家中的老照片和长辈口中我了解到，家乡制陶产业最辉煌时工人有七八千之多，如今镇上20多家企业工人加起来也不足百人，同龄人少之又少，这让我有种危机感。我想把长沙窑铜官陶瓷烧制技艺的特点提炼出来，并在产品设计中突出这些特色元素，让更多人了解长沙窑，也想把“泥人刘”品牌的市场影响力做起来。同时，我们还与一些新消费品牌跨界合作，开展展销活动，希望更多年轻人喜欢我们的作品。

父亲是个内敛的人，从不当面表扬我，但我从他的朋友口中得知，其实父亲很认可我。未来，我也将更努力，成为他的骄傲。（本报记者 张 玲 采访整理）

一个男生与刺绣的缘分

❃冯旸与母亲杨华珍研究传统纹样

今年举办的第九届中国成都国际非物质文化遗产节，我以主理人身份参与其中。活动期间，我们与瑞幸咖啡、日本资生堂达成合作，还与两家成都本地企业顺利签约，位于成都天府艺术公园的展厅也同步开放。藏羌织绣正以年轻的姿态加速走向大众生活。

目前，我们的非遗传承推广团队由15名运营、设计人员和高级技师组成，制作团队涵盖40位高级绣娘和800多位农村绣娘，专业绣娘年产值达五六百万元。我主要负责新IP拓展、品牌合作洽谈，以及文创产品从设计构思到成品上架的全流程开发。母亲则是团队的“定海神针”，凭借丰富经验专注于设计指导与技能培训。

或许会有人诧异，一个男生竟与刺绣结下如此深厚的缘分？我的老家在四川阿坝藏族羌族自治州，儿时我在妈妈的裁缝铺里与针线、布料朝夕相处。那些看似琐碎的整理工作，让我在不经意间掌握了刺绣这门精巧的手艺。随着成衣市场兴起，裁缝铺经营难以为继，母亲转型开设影楼，我跟随她深入藏区，拍摄自然风光与传统纹样，积累了大量珍贵素材。

2008年5·12汶川地震后，我运用大学所学的档案管理专业知识，与母亲一同从废墟中抢救出老绣片、壁画等传统物件，并进行整理，形成初步数据库。在此过程中我对这项事业的感情发生了微妙变化，研究生毕业工作5年后我毅然辞职，投入非遗传承发展事业中。

如今，互联网搭建起沟通的桥梁，许多人通过社交平台认识了我们，年轻的传统文化爱好者也向我请教IP授权的经验，我总是毫无保留地分享自己的心得。在与市场的频繁交流中我发现，那些最传统、最古朴的审美往往能在众多创意中脱颖而出，这坚定了我的信念——传承手艺，技艺是根基，唯有牢牢守住这份技艺的纯粹，才能更好地与年轻人的生活接轨，让非遗在新时代焕发新生。

当下，我们正全力推进“绣娘以针线守护青山，我们以创新守护绣娘”的“青山守绣”公益项目，期待有朝一日每位绣娘的名字都能绣在她们的作品之上，为手艺人带来更多职业成就感。（本报记者 王雪娟 采访整理）

守护千年窑火之光

❃孙莉和父亲一起工作

作为宋代八大名窑之一，建窑承载着宋代先贤的审美意识与人文精神，是中华优秀传统文化的重要体现。

出生那年，我的命运便与建盏结缘。当时，父亲历经千辛万苦创造的科研成果——恢复宋代建窑兔毫釉产品获轻工业部四等奖，却因市场冷清、研制成本高、烧制技艺不成熟等原因，研究小组被迫解散。为完整恢复建窑建盏烧制技艺，父亲被调往福建省南平市建阳区，与外公和母亲继续研究，精进烧制技艺。随着我的长大，也逐渐加入其中，一家三代传承这项手艺。

童年里我对建盏的印象无比鲜明：窑火映照下父亲守着窑炉添柴，火光映照着他汗湿的鬓角。开窑时全家上阵，窑口打开的瞬间热气扑面，我们的心怦怦跳动，等待釉色变幻的奇迹发生。

后来我远赴省会福州求学，每周五晚上都会赶3个多小时火车回窑口日夜烧窑，周一再返校上课。为了给艰辛的家庭增加收入，我还兼职当过翻译。毕业后，同龄人纷纷拥抱现代职业，我则投身建窑建盏的传承事业中。建盏于我，从来不只是一门技艺，更是根脉的延续，父辈传给我的也不只是40道工序的技艺口诀，更是对泥土与火焰的敬畏之心、对器物有灵的朴素信仰。他们让我懂得，每只建盏的诞生都是时间与心血的凝练，是浮躁时代一份沉静的匠心，是面对喧嚣依然能守住炉火的定力。

❃孙莉烧制的建盏作品

我明白，非遗传承离不开守正创新，这些年我一直探索建盏的创造性转化、创新性发展之路：与武夷学院等高校合作，开展“非遗+研学”活动，组织建盏爱好者、传承人参与非遗创意采风、专题讲座，帮助大家开拓创作思路；与文旅部门和企业合作，开展“非遗+旅游”活动，打开市场销路；依托国家级非遗代表性项目保护单位、中国工艺美术学会大师工作站等平台，参加文化和旅游部以及各地主办的博览会，提升建窑建盏知名度；同时依托线上平台，扩大影响力，让更多人关注、喜爱建窑建盏。

未来我将继续探索，借助新媒体讲好建盏故事；尝试在传统釉色配方中融入当代审美；打开工坊大门举办体验活动，让更多年轻的手触摸泥土的温度、感受窑火的热度、体会创造的喜悦。（本报记者 黄国勇 采访整理）

每一件作品都是手艺人的脸面

❃孙磊在父亲指导下进行琉璃灯工制作

在我的记忆里，父亲的工作台总是泛着暖黄色的光。小时候，我总爱坐在他身旁，看他手持细长的琉璃棒对着喷灯轻轻转动，将五颜六色的琉璃棒熔化成液态，雕琢出各种造型。火苗舔舐处，琉璃像被赋予生命般流淌，凝成花鸟鱼虫各种造型。这就是琉璃灯工的魅力，也是我生命中最熟悉的风景。

我出生在琉璃世家，父亲孙凤军自幼习艺，16岁时成为山东淄博博山美术琉璃厂的职工，从琉璃烟嘴到琉璃套料雕刻再到炉工热成型技术，他都悉心学习。后来工厂破产，父亲二次创业，做出一批琉璃灯工产品，受到市场欢迎。

2001年，我从青岛的公司辞职，回到博山与父亲一起创业。很多人问我，为什么放弃稳定的工作投入家庭“小作坊”？只有我知道，那些在记忆里反复燃烧的火光已经把答案烙进血脉。每次点燃喷枪，我觉得握在手中的是把这门技艺传承下去的职责。

❃孙磊制作的琉璃葡萄作品

琉璃烧制技艺是国家级非遗代表性项目，琉璃灯工是其中一个重要分支，其制作过程讲究在细微处见功夫。为给葡萄挂上霜，父亲曾找来几十种原料做试验，才达到栩栩如生的效果。他做的“丰收谷穗”“牡丹孔雀”作品也都逼真生动。父亲教我塑形技巧，更教会我对材料的敬畏。他总说：“琉璃有灵性，烧制时的火候、力度，甚至制作者的心境都会影响成品。”

除了技艺传承，父辈们的匠心精神更让我动容。有一次，我的一件作品完成在即却出现细微瑕疵，我以为不影响整体美观能蒙混过关。父亲发现后二话不说将其毁掉，严肃地说：“每一件作品都是手艺人的脸面，容不得半点敷衍。”

如今，带着这份匠心与敬畏，我也走上了传艺之路。近几年，我尝试用琉璃灯工制作首饰、文创摆件，以短视频、线上直播的方式展示作品创作过程，还创建了“葡萄孙”琉璃灯工研学基地、开设非遗体验课程，让琉璃艺术以更加时尚灵动的方式走进现代生活。每当看到年轻人在展台前停下脚步，孩子们手握琉璃条跃跃欲试，我相信，这门古老技艺将会不断传承，成为时代浪潮里熠熠生辉的文化火种。（本报记者 孙丛丛 采访整理）

图片均由受访者提供

来源：中国手艺网一点号