萨米娅·哈拉比 Samia Halaby | 我有一个野心：绘制一个明亮而空灵的空间

摘要：萨米娅·哈拉比是当代著名的抽象画家和巴勒斯坦艺术的杰出学者。除了她的艺术家生涯外，她还被誉为创造性思想家、教育家和活动家。在过去的三十年里，她在艺术史、艺术教育学和美学方面发表了大量著作。

萨米娅·哈拉比

Samia Halaby

ساميا حلابي

萨米娅·哈拉比是当代著名的抽象画家和巴勒斯坦艺术的杰出学者。除了她的艺术家生涯外，她还被誉为创造性思想家、教育家和活动家。在过去的三十年里，她在艺术史、艺术教育学和美学方面发表了大量著作。

“我始终渴望成为一名抽象画家，这一念头早已深深扎根于我的内心。”

—— 萨米娅・哈拉比

萨米娅·哈拉比是一位最初被主流艺术史忽略，在其职业生涯中长期处于边缘地位的艺术家。她来自巴勒斯坦，自 20 世纪 70 年代起就居住和工作于纽约，她在 20 世纪 80 年代发展出一种大胆的抽象语言，并开创了基于计算机的动态艺术。尽管她的职业生涯大部分时间都在默默无闻中度过，但在今天，萨米娅·哈拉比的作品已成为世界各地知名机构的收藏。

哈拉比 1936 年出生于耶路撒冷，她在温馨的家庭环境中长大，并记得祖母给她讲述过无数关于这座城市及其周边的故事。1948 年，以色列建国，她的家园被洗劫占领，她和家人被迫迁移到了黎巴嫩。之后，她的父亲又将全家搬到了美国。在接受 Artland 媒体采访时，哈拉比描述了她从小对艺术的直觉追求：“这种对制作事物的热爱是通过母亲温柔的言辞逐渐聚焦起来的。”

蓝蓝二号第 101 号

1963

黄色方块第 45 号

1963

哈拉比一直梦想成为一名抽象画家，她提到艺术史上的两个时期对她创作产生了深远影响。第一个时期是阿拉伯抽象艺术，她在耶路撒冷的岩石清真寺和阿克萨清真寺以及大马士革的清真寺中看到的对称和几何形状的墙面装饰，给她留下了深刻印象。第二个时期是 20 世纪的抽象艺术，从印象派开始，随后是现代主义。哈拉比受到了立体主义、构成主义和至上主义的影响，尤其是美国的抽象表现主义。抽象艺术对她总是有着令人振奋且深深打动人心的效果。

橙色盒子第 110 号

1966

镜球

1968

她在 2019 年在古根海姆美术馆的一次艺术家演讲中解释道：“每当我有机会去博物馆看这些展览，尤其是苏联艺术家的作品时，我都会感到一种紧迫感，我迫不及待地想要立刻出去，几乎无法抑制自己看完整个展览的冲动，我想要参加一次示威，然后回到我的工作室，把所有的颜料都拿出来，再画更多的画。”哈拉比认为抽象艺术不仅仅属于过去，而是工人阶级文化的表达，这种文化将会不断被重新定义和重塑。

萨米娅·哈拉比，在密歇根州立大学攻读研究生的前几个月 1959

哈拉比在印第安纳大学获得她的 MFA学位。在她的学生时代末期，特别受到保罗·克利作品的启发，创作了一系列半抽象的彩色形状。1963 年毕业后，她游历了意大利各地，并在博物馆中度过了许多时日，尤其是被达·芬奇的《最后的晚餐》所打动。

毕业后的一段时间里，哈拉比在堪萨斯城艺术学院任教时，强烈感到需要从她的艺术实践中去除学院派的影响，并决定从头开始，追问自己在观察世界时看到了什么，以便找到自己的抽象语言。她开始构建一系列静物画，研究如何在二维平面上表现三维之物。她从 1966 年至 1970 年一直将创作聚焦在这些几何静物画，探索建筑平面和光线。

自画像

1972

铝钢66 x 66 in布面油画1971

1966 年走访耶路撒冷、大马士革和伊斯坦布尔的旅程对她影响深远，哈拉比参观了许多清真寺，吸收了建筑中令人惊叹的阿拉伯几何抽象，这些作品在当时，被艺术史学家错误地描述为一种装饰。哈拉比在清真寺壁板中发现的抽象元素成为了她形式实践中的永久组成部分。

火星，第 299 号

1977-1978

手24 x 24 in布面油画1978

为了进一步探索自我之外的生活，哈拉比购买了一些几何学书籍，这促使她创作了《螺旋与圆锥曲线》系列（1971-1975）。她将几何学的对称性和节奏与自己研究过的美丽清真寺图案进行了比较。她还对金属产生了浓厚的兴趣，并开始在绘画中探索金属——例如，她 1972 年的作品《自画像》完全由金属螺旋形构成。这位艺术家探索了我们如何感知事物的矛盾之处，因为我们的感知实际上并不是三维的。通过消除深度线索，她《对角飞行》系列（1974-1979）的画作开始变成地平线，超越了三维的幻象。这些画作就像是飞行中的瞬间捕捉。

萨米娅·哈拉比在新英格兰学院的朱迪思·尼尔森展览上 1974

1979 年，哈拉比访问了贝鲁特，并结识了雕塑家莫娜·萨乌迪（Mona Saudi）。这次旅行对她来说非常重要，因为她正经历着绘画创作的瓶颈，正在寻找新的方向。萨乌迪作为巴勒斯坦解放组织美术部的负责人，组织了许多展览，将哈拉比包括在内。哈拉比职业生涯中的一个关键时刻是在萨乌迪的安排下，在奥斯陆的艺术家之家举办的展览，当时特别关注那些经历过压迫、攻击和革命生活艺术家们创作的艺术作品。

大理石布面油画36 x 48 in1980

位置滑动72 x 72 in布面油画1980

她再次回到圆顶清真寺，回忆起清真寺外的一块特制的壁砖，这启发了她使用矩形并在其中创建所有其他形状。在她80年代初的画作中，她探索了矩形的可能性，并添加了受清真寺大理石镶嵌启发的纹理。

对哈拉比而言，1980 年代是一个充满活力的时期，在这段时间里，她觉得自己终于摆脱了学术的束缚，开始以自己独特的方式进行完全抽象的创作。在这段时间里，她有足够的时间来完成她的画作——她解释说，当时没有人买她的作品，所以她可以慢慢享受创作的过程，有时完成一幅作品需要长达 10 年的时间。在 1982 年至 1983 年的《秋叶与城市街区》系列中，哈拉比首次使用调色刀代替画笔。她试图展现秋叶之美，意识到她必须让画作模仿这些叶子的生长与衰败，通过抽象捕捉它们的自然生命周期。

为纳希达的光与色第 413 号

1986

在 1984 年至 1992 年间，艺术家创作了一系列名为《生长的形状》和《能量中心》的作品，继续模拟自然过程。她让自己的作品发展得更加直观，深入研究线条、路径、形状和运动。她的笔触和形状中越来越多地出现了自由——她开始探索除了矩形之外的形状，并在直觉创作中获得了更大的自由感。

马里科在热带地区的骄傲

60 x 50 in

布面油画

1983

基于计算机的动态艺术1983-1995

哈拉比确实是一位与时俱进的艺术家，她对每一次新的发展都充满好奇和兴奋。在接受《Guru Meditation》杂志采访时，哈拉比详细阐述了她在 20 世纪 80 年代利用计算机进行先锋艺术创作的经历。她说：“我选择计算机是因为它的本质，它能做什么。编程的本质，运动、声音和时间的可能性。对我来说，计算机是一项我们这个时代的技术，如果我是一位我们这个时代画家，我必须使用我们这个时代的技术”。1986 年，她购买了一台 Amiga 1986，并开始自学计算机编程，以便独立探索这项新技术的本质。

哈拉比与计算机Amiga 1986

“我不希望任何人，当然更不想让程序来决定我将使用的任何美学形式，”哈拉比解释说。“我决定不使用软件，只使用编程语言。我自己学习编程，并发现通过编程我可以创作出不仅会移动、生长和变化，还会发出声音的画作。对我来说，这比仅仅使用静态图像更能完整地模仿我们生活的世界。在这个过程中，我爱上了编程，并开始将其视为非常美丽的东西，它本身就是人类生活运动的反映。”

Ebb Tide

1987 – 88

她认为实现这一目标非常令人兴奋，但也指出将这些想法传播到世界上的难度，并提到了竞争对手公司所设置的障碍。在充分满足了自己的好奇心，并将这一部分艺术语言发展到她想要的程度后，哈拉比最终再次回到了画布和画笔。

Bird Dog

1987

哈拉比从 20 世纪 90 年代到 2000 年代的绘画作品，继续远离了明显的几何形状，如正方形、长方形和三角形。她意在再次重塑自我，开始使用小笔触作画，沉浸在莫奈和修拉等艺术家的“带有绘画性的抽象”影响中。这些画布上充满了即兴的笔触和色彩，灵感来源于眼睛不断聚焦和游离于周围环境的特点。

分叉

1995

2000 年，哈拉比开始创作不使用画框的作品，她称之为“悬挂雕塑”。这一系列作品是在与巴勒斯坦艺术家维拉·塔马里以及拉姆安拉比尔泽特大学的学生合作的项目之后开始创作的。她发展了一套切割和缝合画布的方法，创作出无边界的悬挂组合作品。对于哈拉比而言，这些作品遵循与珊瑚礁上的海洋生物相似的原则，能够不受重力影响地自由生长。在这一系列作品中，哈拉比在拼贴艺术的广阔传统中找到了自己的语言和表达方式。其中一件特别感人的作品是《约旦河到地中海的巴勒斯坦》（2003），这件作品以悬挂雕塑的形式展示了巴勒斯坦的多种植被和环境。

山橄榄画布上丙烯颜料和纸张2003绘制卡夫尔·卡西姆大屠杀

2017 年，哈拉比报以确保巴勒斯坦历史不会被抹去的决心，承担了一项充满爱心的创作，即她的画册《卡夫尔·卡西姆大屠杀》。1956 年，在英国、法国和以色列对埃及进行三方攻击期间，以色列边境警察在宵禁期间对卡夫尔·卡西姆的巴勒斯坦平民进行了屠杀，共造成 49 名巴勒斯坦平民丧生。谈及这个项目，哈拉比创作了一系列写实的纪实性素描，描绘了这一事件，她说：“我是在 1990 年代中期左右，由卡夫尔·卡西姆当地的一位名叫艾斯海·阿默的女性引导，她决心让每一位巴勒斯坦艺术家至少创作一幅关于这次大屠杀的画作。她带我去了那里，并接待、介绍和引导我，直到她将我介绍给那里的所有朋友为止。随着时间的推移，这个故事的强烈吸引力促使我创作了不止一幅关于这次事件的画作。我决定，这些素描不是对绘画的探索，而是用我的知识和技能服务于记录的目的。”

哈拉比对抽象艺术的热情和探索依然充满活力并充满启发。她喜欢人们可以通过抽象艺术作品找到彼此之间意想不到的联系。哈拉比说，每个人的生活都储存着视觉经验，而这些视觉记忆中的某些部分可能会突然在抽象画作中被辨识出来。“如果你喜欢它，并且感觉到其中有吸引你的东西，这就意味着你和我之间建立了一种沟通，这幅画作成为了我们之间的桥梁。”哈拉比解释道。

耶路撒冷，我的家园

2014

哈拉比近期的重要作品包括《耶路撒冷，我的家园》（2014 年）和《纽约大道和日本云彩》（2018 年）。在创作《耶路撒冷，我的家园》时，哈拉比回到了她的出生地，并且描绘了对她来说最具代表性的耶路撒冷——岩石清真寺。她将岩石清真寺描绘成半球形，并在抽象面板和几何形态中应用了阿拉伯抽象艺术，这种抽象艺术正是她在岩石清真寺首次发现的。《纽约大道和日本云彩》是哈拉比对纽约阴暗的街区和明亮的大道的体验，结合了从云层俯瞰的视角，这种视角在日本艺术中很常见。

六位黄金英雄70 x 70 in布面丙烯2021

红色拉亚70 x 70 in布面丙烯2018

当被问及接下来的计划时，哈拉比回答说：“我有一个野心：绘制一个明亮而空灵的空间，没有具体的形状或图像。在这条道路上，我承诺将使用比过去更少的几何形状，并让受到文字和树枝启发的线条成为一种重复叠加变化的生长过程的基础。”

这是我所在之处60 x 72 in布面丙烯2020

松鼠飞翔70 x 70 in布面丙烯2020萨米亚·哈拉比如何挑战艺术界的不平等

作为 20 世纪 60 年代在美国的女性移民，哈拉比进入艺术界并不容易。她解释说：“纽约只有几扇门向我敞开，而且大多是中西部博物馆的小合作。我曾自豪地说，我有更多博物馆的展览记录，但没有纽约画廊的记录。”然而，自 20 世纪 70 年代以来，她一直在纽约不懈地生活和创作，同时在各种替代性和艺术家自营的画廊展出，并最终在阿拉伯艺术界声名鹊起，进而更多地涉足国际舞台。正如她所说：“我不得不跳过纽约，进入阿拉伯世界市场，从那里通过拍卖开始窥视国际舞台。”哈拉比的作品现在被世界各地的许多博物馆收藏，包括纽约和阿布扎比的古根海姆博物馆、克利夫兰艺术博物馆、阿拉伯世界研究所和比尔泽特大学。她由艾亚姆画廊（贝鲁特和迪拜）代理。