摘要：近日，巧妙融入超过18种非遗技艺的古装剧《藏海传》在荧屏掀起热潮。精妙的榫卯结构、奇幻的药发木偶戏等，不仅为剧情增色，更让这些非遗项目获得前所未有的关注。这场影视剧与非遗的跨界碰撞，为中华优秀传统文化的传播开辟了新路径，但也引发思考：非遗传承如何从“流量狂欢”

曹婉蓉 杨兴东

近日，巧妙融入超过18种非遗技艺的古装剧《藏海传》在荧屏掀起热潮。精妙的榫卯结构、奇幻的药发木偶戏等，不仅为剧情增色，更让这些非遗项目获得前所未有的关注。这场影视剧与非遗的跨界碰撞，为中华优秀传统文化的传播开辟了新路径，但也引发思考：非遗传承如何从“流量狂欢”走向“长效发展”？

当前，非遗传承仍存在一些现实困境。一方面，传统技艺的“小众化”与现代传播的“大众化”形成鲜明反差。非遗技艺往往蕴含复杂工艺与深厚文化底蕴，因学习门槛高、受众范围窄，长期处于“养在深闺人未识”的状态。而影视剧作为大众文化载体，能迅速将其推向广阔市场。另一方面，在流量驱动下，非遗面临被符号化、浅表化风险。比如药发木偶戏因剧走红，观众多惊叹于视觉奇观，却鲜少深入了解其制作工艺与文化内涵，如此一来，非遗易沦为华而不实的“装饰品”。

《藏海传》的探索只是开始。在影视剧创作中，应将非遗深度融入剧情，使其成为叙事的灵魂而非点缀。如《藏海传》中，药发木偶戏在关键场景中，以绚烂烟火暗示京城繁华下的危机；皮影戏通过“现实+投影”的蒙太奇手法，展现角色内心博弈。而恩施、烟台等地结合《藏海传》剧情开展非遗体验活动，将线上热度转化为线下体验，有效延长了非遗的生命周期。此外，相关教育普及不可或缺，比如与非遗传承人合作开发课程，借助短视频等线上平台，引导年轻人学习非遗知识与技艺，培养非遗传承新生力量。

唯有建立长效机制，让非遗真正融入现代生活、走进大众内心，才能让这些承载民族记忆与智慧的传统技艺，在新时代焕发持久生命力。

来源：湖南日报一点号1