摘要：全世界都在为一款中国玩具疯狂。近期，从洛杉矶到伦敦，从米兰到东京，各大城市的泡泡玛特门店前均排起长队，有门店甚至上演“抢娃”大战。“短短60米的巷子排了三小时，大概是我走过最久的巷子了。”一位在阿姆斯特丹购买Labubu(拉布布)的网友将其称之为信仰测试现场。

皖中评评论员 王志顺

全世界都在为一款中国玩具疯狂。近期，从洛杉矶到伦敦，从米兰到东京，各大城市的泡泡玛特门店前均排起长队，有门店甚至上演“抢娃”大战。“短短60米的巷子排了三小时，大概是我走过最久的巷子了。”一位在阿姆斯特丹购买Labubu(拉布布)的网友将其称之为信仰测试现场。这款丑萌潮流玩具风靡全球，吸引众多国际明星“晒娃”的同时，也带动泡泡玛特股价飙升，目前其总市值已突破3000亿港元，创始人王宁因此跃升为河南首富。

2025年6月9日，上海，泡泡玛特门店提供Labubu(拉布布)手偶体验。图源：中国新闻网

当阿姆斯特丹的年轻人为抢购一只中国设计的潮玩排队三小时，当泰国政府将"神奇泰国体验官"的称号授予一个塑料玩偶，当摩根大通的分析师们将其与Hello Kitty相提并论——这些看似不相关的现象，正拼凑出中国文化出海的新图景。Labubu这个长着獠牙却眼神无辜的小怪物，以其出人意料的全球走红，为我们提供了一个观察当代文化传播的绝佳样本。

传统意义上的文化输出往往带有鲜明的符号特征，或是京剧脸谱的视觉轰炸，或是功夫熊猫的东方想象，这种直白的文化展示虽然醒目却难逃"他者凝视"的困境。而Labubu的走红路径展现了截然不同的逻辑：它不解释中国，不强调东方，甚至刻意淡化文化背景，转而通过精准捕捉人类共通的情感需求，以"丑萌"美学打破审美疲劳，用拟人化设计唤醒情感投射。这种去符号化的表达方式，反而让不同文化背景的消费者在不知不觉中接受了其承载的价值理念。

更深层的转变在于创作思维的革新。曾几何时，我们的文化产品出海常陷入两种极端：要么是生硬的文化灌输，要么是对西方审美的亦步亦趋。Labubu团队却找到了第三条道路——其区域限定款创作逻辑并非简单复刻文化符号，而是通过解构再造实现文化转译——新加坡鱼尾狮款既保留东南亚神话元素又融入街头潮流语言，西班牙斗牛士款在传统服饰中注入卡通化表达。这种创作既非简单的文化混搭，也不是无原则的妥协，而是建立起一套能够自由转换的文化编码系统。

值得注意的是，这种新型文化输出背后是完整的产业升级支撑。中国潮玩产业已悄然完成从代工基地到创意中枢的蜕变，泡泡玛特等企业构建的从IP孵化、设计师培养到供应链管理的全产业链能力，使其能够快速响应全球不同市场的需求变化。这让人想起上世纪七十年代日本通过动漫实现的文化逆袭，或是九十年代韩国借K-pop完成的形象重塑。历史总是相似的，当制造业优势与创意能力形成化学反应，文化影响力的提升便水到渠成。

在Labubu之外，《哪吒2》的全球票房奇迹、DeepSeek在AI领域的技术突破、《恋与深空》手游的多国登顶，这些现象共同勾勒出"中国创造"的新轮廓。它们不再依赖长城、熊猫等传统符号，而是通过当代年轻人喜闻乐见的形式，将中国的创新活力与开放态度自然传递。这种转变恰逢其时——在全球文化消费日益碎片化的今天，生硬的文化宣传早已失效，唯有那些能提供情感价值、社群认同的产品才能真正跨越国界。

2025年6月1日，北京，《哪吒2》带热衍生周边产品，潮玩店一“吒”难求。图源：中国新闻网

当然，我们也要清醒认识到，单个IP的成功尚不能代表整体文化实力的跃升。日本从Hello Kitty到宝可梦用了三十年，美国从米老鼠到漫威宇宙走了近百年。Labubu现象最重要的启示或许在于：文化出海不是一场急功近利的宣传战役，而需要构建持续创新的生态系统。只有当更多企业学会在全球化与本土化之间找到平衡，当创作不再刻意区分"出海专用"与"本土特供"，中国文化的国际传播才能突破个案成功，形成真正的潮流涌动。

站在更宏观的视角看，Labubu们的崛起折射出中国与世界对话方式的深刻变革。当我们的年轻人已经习惯在社交媒体用表情包交流，当全球Z世代共享着相似的审美趣味，文化传播的逻辑必然需要更新。不再需要强调"来自中国"，而要追求"属于世界"——这或许才是新时代文化出海应有的姿态。从这种意义上说，那只被巴黎少女捧在掌心、被东京上班族放在办公桌上的小怪物，正在书写的不只是商业传奇，更是一个文明重新学习如何被世界喜爱的生动教案。

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来源：合肥在线