摘要:越剧自进入大上海,开启正规化发展历程以来,已经过去了80余年,在这80多年的时光里,涌现出不少天赋型艺术家,比如袁派的朱东韵,其唱腔完美复刻了袁学芬宗师,又例如尹派的茅威涛,17岁才入行,但到了23岁时。获得了梅花奖,可谓是天赋拉满。
越剧自进入大上海,开启正规化发展历程以来,已经过去了80余年,在这80多年的时光里,涌现出不少天赋型艺术家,比如袁派的朱东韵,其唱腔完美复刻了袁学芬宗师,又例如尹派的茅威涛,17岁才入行,但到了23岁时。获得了梅花奖,可谓是天赋拉满。
然而在编者心目中,越剧界还有一位天才型选手,虽然没有获得权威的官方奖项,但她能跨流派演出,而且身段唱腔俱佳,仿佛天生就是为越剧而生的,她就是吕派第二代传人沈于兰。
沈于兰1946年出生浙江平湖,14岁时就考进了上海越剧院学馆,从此拉开了辉煌的越剧艺术生涯。在学馆里得到屠杏花,竺素娥等名师的精心栽培,艺术水平突飞猛进,并且展现出两个明显异于常人的能力。
第一个能力就是能同时学花旦与小生,我们知道花旦行当和小生行当对人的要求截然不同,在越剧历史上几乎没有一个人能够同时把花旦和小生都表演好的,虽然有艺术大师也尝试进行反串,但这仅仅是玩票性质,可沈于兰真的能演,而且演的还不错。
第二个能力就是她拥有对多个流派唱腔的驾驭力,演小生时,可以娴熟运用范派和徐派唱腔,演花旦时,可同时运用吕派和袁派唱腔,她这种跨流派的能力并不是传说,而是在已有的作品上得到了充分的展现。
其留存作品中有《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》、《祥林嫂》等,在《梁祝》她扮演了梁山伯,在《红楼梦》中扮演了贾宝玉,又在《西厢记》里扮演了红娘,还在《祥林嫂》中用袁派演绎了祥林嫂,她这种跨行当、跨流派的天赋,在1985年《太湖之春》艺术节上得到了充分的体现,她竟然一口气用三个流派演唱了4个剧目,连不少老戏迷都感叹她是百年难遇的越剧奇才。
那个时代,上海越剧院对外演出中,她从未缺席过。主要原因是她能 hold得住各流派的唱腔,能够随时百搭救场,可以说是上越各种演出活动的压舱石。
我们都知道吕派传人众多,但能把这个流派唱得很好的人却少之又少。“吕门五凤”已经算是吕派传人中的佼佼者,但在编者心目中,她们的功力和沈于兰相比,还要差那么一点,沈于兰绝对称得上吕瑞英宗师之后的吕派第一人。
这么说,主要有两个理由,首先她对宗师的唱腔几乎进行了完全的复刻。在饰演《皇亲国戚》这部戏时,沈于兰的唱腔震惊四座,连吕瑞英本人都称赞“这丫头演得比我还像我”。而1990年在越剧电视剧《孟丽君》中饰演苏映雪时,观众惊呼,听沈玉兰唱孟丽君简直就像是宗师亲自在唱,已经分不清楚是谁了。
其次是她又不完全拘泥于宗师唱腔桎梏,有不少大胆创新,还是拿《西厢记》这部作品来说,在“我小姐红晕上粉面”这一唱段中,她就加入了独特的颤音处理这样既保留吕派甜润特质,又增加了一丝俏皮感,她的唱腔也被戏迷亲切称为 “沈式吕派”,这充分体现了她的创新能力。
而沈于兰创新的巅峰之举当属在全国越剧中年演员展览演出时,在《西厢记》选段中1人分饰崔莺莺(袁派)、张生(徐派)、红娘(吕派)三角,这个操作放眼当下大概也无人能做到吧。
按道理,沈于兰这种艺术天赋拉满之人,在越剧领域至少能有不亚于中生代演员的成就吧?但根据编者的了解,不管是作品、还是奖项,都与其艺术实力不匹配的。主要原因在于,她从学馆毕业就遇到了十年动荡,十年时间过去之后,越剧并没有马上进入蓬勃发展期,中间还存在5-6年的酝酿,所以艺术生涯中最美好的十五年就过去了。
等到了八十年代中期,以茅威涛、何英、方亚芬为代表的中生代在宗师们的亲授下纷纷崛起,沈于兰这中二代弟子生存空间又受到了挤压,所以,她留给戏迷们的作品并不算多,也算是生不逢时吧。
1996年,50岁的沈于兰选择移居美国,即便在异国他乡,她也没忘记越剧,举办了多次个人越剧专场,面对完全不懂中文的美国观众,她凭借精湛的身段与眼神传递艺术魅力,让金发碧眼的老外也能感受到《红楼梦·葬花》、《梁祝·化蝶》的意境,为越剧的国际传播做出了贡献。
如今的沈于兰已经快80高龄了,基本上完全脱离了越剧舞台,但她曾经留给我们的经典作品还历历在目,向这位天赋拉满的老艺术家致敬!
(个人观点 仅供娱乐)
关于作者:
我是一个重度越剧爱好者,平时喜欢创作越剧类文章,也喜欢欣赏、收集一些经典的老越剧,如果你喜欢老越剧,可以给我私信发“1”,我会发送一些宗师的经典剧目给你。
来源:梦城娱乐