摘要：来自挪威的陶瓷艺术家Brit，她的身上涂满了蓝色黏土，大半生都与蓝色黏土作伴，她的造型便是一座“封印”在岩石上的雕像。

时·尚

奇妙又感人的“宝藏”灵感

大自然一直是

设计师取之不尽用之不竭的

灵感源泉

“自然之灵”

带给我们的往往

不止是视觉享受

更多的是心灵上的共鸣

今年有这样两位艺术家

他们把披戴着

各种植物改造的“艺术品”

装饰在布满岁月痕迹的老人身上

一发出就在国外引起了异常的轰动

对于他们来说

这不仅仅是一种创作

从2011年开始

已经是持续了9年之久的

全球性项目

已经是持续了9年之久的

全球性项目

这个项目被命名为

“ Eyes as Big as Plates”

（像盘子一样大的眼睛）

听起来貌似有些不明觉厉

披戴着各种植物的装饰

宛如一座雕像静止在周围环境里

装饰在一脸岁月沧桑的老人身上

他们所处的土地

和拍摄灵感有着深深不可磨灭的联系

150个国家的老人

囊括了各种各样的职业：

摔跤教练，渔民，

动物学家，驯鹿牧民，

水管工，家庭主妇，

猎人，冲浪者等

来自挪威的陶瓷艺术家Brit，她的身上涂满了蓝色黏土，大半生都与蓝色黏土作伴，她的造型便是一座“封印”在岩石上的雕像。

时尚摄影师Bob退休后他在公园里消耗了大部分的时间，填补了退休生活的空虚和无聊，在照片中，有着一种一丝不苟、宠辱不惊、淡然处之的境界。

一百多幅肖像，有着一百多个故事，充分演绎着人类与自然、生活，更深刻的探索。

说到关于自然界植物的改造创意，不得不提到来自帕森斯的优秀毕业生Jacob Olmedo，他在面料上为植物创造生存空间，并且当年就拿下了未来纺织品大奖。

纺织艺术家尹杜·弗林特(India Flint)，来自澳大利亚，她擅于将新鲜植物的叶、茎、花和果充分利用并提取其色素及形状，染制到织物甚至于纸张，呈现出萃取于自然，沉淀在织物里的斑驳留痕，类似"印刷术"的独特植物染工艺。

能将实物的颜色和形状通过加温或蒸或煮，并利用媒染进行助染固色印制到布料、纸张及皮质的工艺，这种技术可以将其称之为“转印染”工艺。

转印工艺中被萃取的不仅仅是色素，其植物形态也作为自然的寄托而得以保留，连同彼时的季节，地域的印记，还有那一片片叶的盎然寄语，织物上沉淀的斑驳留痕会跟随衣着者接受岁月的洗礼，最后再次归于尘土，有如轮回。

自2005年成立以来，ThreeASFOUR就一直凭借剑走偏锋的设计理念和别出心裁的创意形式深得时尚界的喜爱。

在服装的结构上面，ThreeASFOUR也依照以往夸张的廓形，用几何学的基础语言为核心美学，打造了意识与文化共存主题的创造探索，同心圆的造型配上花色，有一种调色板的视错。

2020春夏系列,ThreeASFOUR重返自然，以环保问题为出发点，希望借由这个系列引发对植物与人类的重要关系的认识。以其擅长的3D打印技术创造仿生植物叶脉的效果，模特化身“漂浮的树叶”、“行走的树干”画面栩栩如生。

连衣裙的色块拼接营造出蝴蝶翅膀脆弱的玻璃效果，暗棕色调的紧身衣裤也把斑驳的树皮清晰的呈现。如此革新的3D技术，这是大自然、时尚和科技的一次破壁的结合。

来源：大军生活记