摘要：● ①非实体性：影像为 “看得见摸不着的光影”，区别于雕塑、绘画等实体艺术。

1、知识框架

2、考试重点

（一）影像的本质与核心特征认知

● ①非实体性：影像为 “看得见摸不着的光影”，区别于雕塑、绘画等实体艺术。

● ②特征认知的创作影响：对逼真性或运动性等特征的侧重，直接影响创作观念与手法（如纪实派与表现派的差异）。

（二）影像的五大美学特征解析

（1）直观性：感官刺激与共通语言

● 1.认知机制：观众通过直觉（而非理性判断）接受声画信息，画面与声音直接刺激感官。

● 2.创作案例

● ①帕索里尼：电影是 “全世界共通的真实语言”，如自然景象（风景、人物动作）无需翻译即可理解。

● ②张爱玲：电影画面能瞬间呈现 “阳光移动的瞬息万变”，优于文字描述。

● ③田壮壮《猎场札撒》：删减故事情节，以草原晨景（光影、牛羊、炊烟）的直观画面传递感染力，体现 “电影语言本身的魅力”。

● 3.视觉造型的突破

● ①第五代导演（《一个和八个》《黄土地》）：打破全景构图，以物体占据画面主导，挤压人物至角落，形成强烈视觉冲击。

● ②德莱叶：耶稣受难场景拍摄十字架背面（钉子尖钻出木头），通过留白激发观众想象，比直白呈现更具艺术张力。

（2）逼真性：现实还原与艺术真实

● 1.技术基础：电影通过记录空间形态、运动轨迹、声音色彩，逼近物质现实（如克拉考尔认为摄影是 “反映现实的镜子”）。

● 2.艺术真实的辩证性

● ①银幕世界是 “假定的虚拟世界”，以两度平面表现三度空间，仅能 “最大限度逼近真实”（如新现实主义电影强调实景拍摄，但仍为艺术创作）。

● ②心理活动的可视化：需通过实体造型（如道具、肢体动作）表现，而非抽象表达。

（3）运动性：电影的独特优异性

● 1.概念本质：“Cinema” 原意即 “运动”，区别于静态的绘画、摄影。

● 2.表现形式

● ①画面交替组接：表现人和事物的运动特性。

● ②画面内部运动：再现现实运动形态（如人物行走、物体移动）。

● ③摄影机运动：通过景别、角度、空间层次变化，创造多变视觉效果（如长镜头中的镜头平移）。

● 3.创作意义：运动引发观众好奇心，是场面调度的核心元素（如窄小空间中通过人物与摄影机运动打破束缚）。

（4）连续性：从局部到整体的叙事逻辑

● ①似动效应原理：单幅画面静止，通过放映机匀速转动（24 帧 / 秒）形成 “运动幻觉”，即视觉暂留引发的连续性感知。

● ②叙事功能：电影在时间延续中通过画面组接（蒙太奇）完成叙事，不同组接方式产生不同意义（如平行蒙太奇制造对比）。

（5）限定性：画框内的艺术创作

● ①现实与影像的差异：现实视野无边界，影像受画框限制，需通过构图、景别、角度设计强化艺术表达。

● ②爱因汉姆的理论：影像与现实的差异性是电影成为艺术的必要条件，创作者需通过 “简化、深化生活经验” 赋予作品普适价值。

（三）理论支撑与创作实践关联

● ①克拉考尔：强调摄影的现实反映本质，影响意大利新现实主义（如《偷自行车的人》的纪实风格）。

● ②爱因汉姆：关注影像与现实的差异，为形式主义创作（如德国表现主义电影）提供理论依据。

● ③创作启示：导演需平衡技术还原（逼真性）与艺术加工（限定性、运动性），通过直观画面与连续叙事传递普适意义。

3、考点解析

一、核心考点梳理

二、高频考点聚焦

运动性表现（占30%）、直观性案例（占25%）、理论对立（占20%）。考试常要求结合《黄土地》《偷自行车的人》等经典影片分析具体特征，需重点掌握带⭐⭐⭐⭐标记的考点。

【典型例题】

（1）简述影像 “直观性” 与 “逼真性” 的区别与联系。（15 分）

【参考答案】

1.区别：

直观性侧重感官直接刺激（如《城南旧事》枫林离别场景无台词却传递情感），强调观众通过直觉接受信息；

逼真性侧重对现实的还原（如《偷自行车的人》的实景拍摄），强调技术对物质世界的模拟。

2.联系：

直观性以逼真性为基础（如《黄土地》“腰鼓” 场景的光影逼真性强化了视觉冲击力），两者共同服务于影像的艺术真实。

（2）简述影像 “直观性” 与 “逼真性” 的区别与联系。（15 分）

【参考答案】

（3）运用爱因汉姆 “限定性” 理论，分析《一个和八个》中人物被挤压至画面角落的构图意义。（25 分）

【参考答案】

1.理论要点：

影像受画框限制，创作者需通过构图强化艺术表达；

限定性使现实被 “简化”，赋予画面象征意义。

2.案例分析：

构图将人物置于边缘，物体（如枪支、沙土）占据主导，通过画框限定打破传统叙事重心；

象征战争中个体的渺小与环境的压迫（如黄蜀芹提到的 “沙和深坑的力量”），体现第五代导演对视觉形式的探索。

（4）对比《罗马假日》与《本命年》的影像特征，说明逼真性与直观性的不同侧重。（30 分）

【参考答案】

（5）结合黑泽明《影武者》雨中战斗场景，论述影像五大美学特征的协同作用。（30 分）

【参考答案】

直观性：大雨、血迹、武士动作直接刺激视觉，无需语言即可理解战斗残酷；

逼真性：雨水反光、兵器碰撞声的技术还原，增强战场真实感；

运动性：长镜头中摄影机随武士移动，刀刃挥舞与雨水滴落形成动态节奏；

连续性：不同景别的战斗画面组接（中景砍杀→特写血滴→全景战场），构建完整战斗叙事；

限定性：画框内雨水形成的视觉边界，将混乱战场聚焦于核心冲突，强化戏剧张力。

结论：五大特征协同作用，使场景兼具史诗感与艺术感染力，体现黑泽明对影像美学的综合运用。

1、知识框架

2、考试重点

（一）叙事功能：画面与声音的故事讲述

●①核心作用：影像最基础的功能，通过声画解释动作与事件，呈现故事脉络。

●②案例分析

●《城南旧事》结尾：无对话 / 旁白，以 “骡子消失、马车穿枫林、忧伤音乐” 的镜头组接，自然叙述小英子家的离别悲剧，具强烈艺术感染力。

（二）表意功能：超越直观的情感与理念表达

●1）内涵：影像可张扬情感、挖掘 “言外之意”，通过象征、对比等手法传递深层意义。

●2）创作手法与案例

●1.象征手法

●①《小城之春》：破败城墙、荒芜景色与玉纹的背影 / 独白结合，以环境烘托人物内心的荒凉。

●②《大红灯笼高高挂》：60 余盏红灯笼及 “挂灯 - 点灯 - 吹灯” 仪式，象征陈老爷的威权与妻妾命运的被主宰。

●2.长镜头暗示

●《本命年》：泉子出狱后穿行地铁站与胡同的长镜头，暗示其回归社会的艰难历程，超越简单情节交代。

●3.对比构图

●《黄土地》：“腰鼓”（解放区送子参军的沸腾）与 “求雨”（贫瘠土地的迷信愚昧）对比，展现陕北人民精神状态的矛盾。

●4.镜头叠加与仪式化表达

●《盗马贼》：叠加近 200 个磕头镜头，配音乐，表现罗尔布丧子后的内疚与忏悔，兼具庄重与苦涩感。

（三）创造美感：电影独特的视觉艺术感染力

●1.美学价值：黑泽明认为，无美感的影片无法动人，电影可充分表现独特美感。

●2.实践要点

●①画面精制与风格统一

●库布里克《巴里・林登》：画面如古典油画，通过 18 世纪真古董戏装、精细布景还原时代风貌，兼具历史感与优雅美学。

●②形式与内容结合

●避免色彩 / 构图过度 “跳脱”：若造型形式脱离剧本内容与整体风格，会让观众注意力偏离叙事，导致舍本求末。

（四）渲染气氛：影调与环境的情绪营造

●1.影调设计

●①定义：通过光线、色彩营造画面总体氛围，全片及镜头间影调需统一（除非追求对比效果）。

●②案例：《祝福》中，老爷家门外的暖色调红灯与雪地中祥林嫂的冷色调身影组接，以冷暖反差强化其孤单无助。

●2.自然环境运用

●黑泽明的 “雨戏”：《影子武士》《罗生门》《七武士》等影片中，大雨场景增强画面冲击力，借自然伟力烘托剧情张力（如武士决斗的震撼、谎言的诡谲）。

（五）功能协同与创作核心

●①多功能融合：叙事、表意、美感、气氛常相互渗透（如《黄土地》的 “腰鼓” 场景，既叙事又表意，兼具视觉美感与热烈气氛）。

●②创作目标：艺术家需寻找最佳表现手段，使影像功能服务于思想表达，避免形式与内容割裂。

3、考点解析

一、核心考点梳理

二、‌高频考点聚焦

象征手法（占35%）、气氛渲染（占25%）、功能协同（占20%）。考试常要求结合具体影片分析表意功能的实现方式，重点掌握带⭐⭐⭐⭐标记的考点，尤其是《大红灯笼高高挂》《黄土地》等高频案例。

【典型例题】

（1）简述影像 “叙事功能” 与 “表意功能” 的区别与联系。（15 分）

【参考答案】

1.区别：

叙事功能侧重 “讲述故事”，通过声画组合呈现情节脉络（如《城南旧事》结尾用镜头组接叙述离别）；

表意功能侧重 “传递思想”，通过象征、对比等手法挖掘深层内涵（如《大红灯笼高高挂》用灯笼象征威权）。

2.联系：

叙事是表意的基础，表意通过叙事载体实现（如《本命年》长镜头在叙述 “回家” 情节中暗示社会压力）。

（2）以《盗马贼》中 200 个磕头镜头为例，分析影像如何通过 “表意功能” 传递角色心理。（20 分）

【参考答案】

1.表意手法：

镜头叠加：通过重复强化仪式感，将个体行为升华为宗教忏悔的集体隐喻；

音乐配合：悲壮旋律与磕头动作共振，外化罗尔布的内疚情感。

2。超越直观的意义：

非简单叙事（“磕头” 情节），而是通过形式化表达，揭示藏族牧民在生存与信仰间的精神困境。

（3）运用 “功能协同” 理论，分析《黄土地》中 “腰鼓” 场景如何融合叙事、表意与美感功能。（25 分）

【参考答案】

叙事功能：展现解放区送子参军的情节，推动故事发展；

表意功能：腰鼓的沸腾场面象征人民力量的觉醒，与 “求雨” 形成精神对比；

创造美感：黄土高原的构图、群像动态与红色腰鼓形成视觉冲击，兼具民族美学特征；

协同效应：三者融合使场景不仅是 “事件记录”，更成为陕北文化精神的视觉诗学。

（4）对比《祝福》与《七武士》的气氛渲染手法，说明影调与自然环境的不同应用。（30 分）

【参考答案】

（5）结合《小城之春》与《巴里・林登》，论述影像 “表意功能” 与 “美感创造” 的辩证关系。（30 分）

【参考答案】

1.《小城之春》：表意优先于美感

破败城墙的写实构图（无精制美感），通过环境象征人物内心，美感服务于思想表达；

2.《巴里・林登》：美感与表意融合

古典油画般的画面（如烛光场景的光影美学），既还原 18 世纪风貌（叙事），又通过优雅构图暗示贵族阶级的虚伪（表意）；

3.辩证关系：

表意是内核，美感是载体（如《大红灯笼》的红灯美感强化威权象征）；

过度追求美感可能削弱表意（如形式华丽但主题空洞的影片），需平衡二者关系。

1、知识框架

2、考试重点

（一）视觉元素构成与核心地位

●①影像构成元素：人、景、物、光、色，其中 “人” 是最主要元素，通过人物形象直接作用于观众视听。

●②核心作用：人物的外形、动作、演技是传递角色性格、情感及故事内核的关键载体。

（二）人物外形：角色塑造的视觉起点

●1.外形与角色的契合性

●案例：《罗马假日》中奥黛丽・赫本的清丽外表与天真公主形象高度吻合，成为观众理解角色的 “视觉钥匙”。

●2.造型设计的辅助功能

●①手段：通过服装、化妆、道具（如孕妇装、民族服饰等）展示角色特征（年龄、个性、职业等）。

●②案例：《秋菊打官司》中孕妇造型强化行动不便与 “讨说法” 的倔强个性，先声夺人。

●3.造型的深层价值

●为演员表演提供支点，也为观众理解角色内心提供契机（如古装剧中官服与平民装的身份暗示）。

（三）演技：角色灵魂的具象化表达

●1.本色演员与职业演员的差异

●①本色演员：依赖自身特质与角色的契合度（如早期周迅的灵气少女形象）。

●②职业演员：通过训练与技巧塑造多元角色（如张曼玉从《花样年华》到《甜蜜蜜》的反差表演）。

●2.演技的核心能力

●理解力、想象力与技巧运用：如卓别林通过眉毛微动传递复杂情感，超越语言表达。

(四）动作：表演艺术的本质与情感载体

●1、动作的叙事与表意功能

●经典案例：

●①《七年之痒》梦露白裙被风吹起的动作，成为性感符号；

●②《死亡诗社》学生致敬老师的集体动作，传递反抗精神；

●③《新不了情》阿敏高抛吃药的动作，展现乐观个性。

●2、动作的创作原则

●需具备内心依据与逻辑层次，避免机械性（如《大地》中拣桃核的动作，暗含对生活的珍惜）。

（五）人物塑造的整体性与影像魅力

●①多维度协同：外形、演技、动作需统一于角色内核（如《夏伯阳》中拥抱动作与革命情谊的造型、表情配合）。

●②最终目标：通过人物形象的丰满化，增强影像的艺术感染力与观众代入感。

3、考点解析

一、核心考点梳理

二、‌‌高频考点聚焦：

‌动作功能分析‌（占35%，如梦露白裙、死亡诗社致敬动作）

‌演技类型对比‌（占25%，本色演员与职业演员差异）

‌外形与角色契合‌（占20%，《罗马假日》《秋菊打官司》案例）

‌考试重点题型‌：案例分析（结合具体影片）、表演理论简答、导演手法论述。需重点掌握带⭐⭐⭐⭐标记的考点，尤其是动作符号化表达和造型设计的象征意义。

【典型例题】

(1)为什么说 “人是视觉元素的中心”？简述其理论依据与实践意义。（15 分）

【参考答案】

1.理论依据：

影像构成元素（人、景、物、光、色）中，人物形象直接作用于观众视听，是情感共鸣的核心载体（如《罗马假日》中赫本的外形成为角色理解的 “视觉钥匙”）。

2.实践意义：

人物的外形、动作、演技是传递角色性格与故事内核的关键（如《秋菊打官司》的孕妇造型强化倔强个性），脱离人物中心则影像易沦为形式堆砌。

（2）以《七年之痒》梦露白裙动作为例，分析 “动作” 如何成为情感载体与视觉符号。（20 分）

【参考答案】

1.动作的叙事功能：

展现角色（梦露饰演的明星）在公众场合的性感魅力，推动 “偶遇男主” 的情节发展。

2.动作的表意功能：

白裙被风吹起的动态成为 20 世纪性感文化的象征，超越个体表演，成为电影史视觉符号。

3.动作与人物塑造的关联：

动作设计贴合角色 “渴望自由又被物化” 的矛盾心理，通过肢体语言外化内心冲突。

（3）运用 “造型设计辅助功能” 理论，分析《秋菊打官司》中孕妇造型如何塑造人物性格。（25 分）

【参考答案】

1.理论要点：

服装、道具等造型元素可强化角色特征（如年龄、个性），为表演提供支点。

2.案例分析：

外形契合性：孕妇装直接表明角色身份，与 “讨说法” 的核心行动形成反差（行动不便却坚持维权）；

性格外化：臃肿造型与秋菊挺直腰杆的走路姿态结合，通过视觉冲突凸显 “倔强” 个性，使观众无需台词即可理解角色内核。

（4）对比《罗马假日》（奥黛丽・赫本）与《甜蜜蜜》（张曼玉）的人物塑造，说明本色演员与职业演员的差异。（30 分）

【参考答案】

（5）结合《新不了情》阿敏与《死亡诗社》学生群体，论述 “动作” 在个体与集体人物塑造中的不同功能。（30 分）

【参考答案】

1.个体动作的个性化表达（《新不了情》）：

阿敏高抛吃药的动作具有唯一性，通过重复成为角色 “乐观抗癌” 的标志性符号，动作设计贴合个体性格（如抛药时的俏皮眼神）。

2.集体动作的象征性表达（《死亡诗社》）：

学生站上课桌的集体动作超越个体，成为 “反抗权威” 的群体隐喻，动作统一性强化思想共鸣（如不同学生相同站姿的排比效应）。

3.功能差异与共性：

个体动作侧重 “性格标签化”，集体动作侧重 “理念具象化”；

二者均需符合人物内心逻辑（如阿敏动作的 “苦中作乐” 与学生动作的 “信仰驱动”），避免为动作而动作。

来源：迈希教育