摘要：时间是什么？是机械齿轮的悄然转动，是手腕上闪现的微光，是日常生活中反复响起的闹钟，也是DDL前分秒必争的倒计时。它从不发声，却始终在场，但当它不再只是线性流逝的刻度，而是可以“看见”“听见”“参与”的沉浸式体验，我们对它的理解也悄然改变。

时间是什么？是机械齿轮的悄然转动，是手腕上闪现的微光，是日常生活中反复响起的闹钟，也是DDL前分秒必争的倒计时。它从不发声，却始终在场，但当它不再只是线性流逝的刻度，而是可以“看见”“听见”“参与”的沉浸式体验，我们对它的理解也悄然改变。

2025年5月， Audemars Piguet爱彼以“创想之家”为题，将150周年全球首展带到上海。品牌用一个半世纪的积淀，构筑出十一个沉浸空间，将机械、天文、历法与先锋美学巧妙融合。 百余枚跨越世纪的时计作品，被置于想象与真实交错的空间里，邀请观众以身体感知、以思绪探游——在这个展览里，时间不再是一条直线，而是一场可以触摸的旅程。

当“时间的记忆”与年轻人的思维方式、生活节奏发生连接，会碰撞出怎样的创造力？《NYLON尼龙》携手三百位来自音乐、艺术、金融等专业的尼龙社团同学走进“创想之家”，在计时器的节奏中感知旋律的秩序，于材质与构造之间汲取美学灵感，并从精密的机芯结构中提炼出系统思维。沉浸在展览的多重感官体验中，以他们的方式与百年制表精神对话，也让这场纪念150年的展览，成为一场面向未来的共振。

穿行于“创想之家”的每一层空间，仿佛置身一枚复杂机芯之中。时间，不再只是抽象的指针，而是被赋予了触感与结构，化作声音、光影、图像与互动路径，等待被一层层拆解、感知与重构。

展览以“汝山谷之冬”开篇，将同学们带入150年前爱彼品牌的诞生地——瑞士布拉苏丝。这片长冬秘境，孕育出一代代锻造金属、手工制表的匠人，他们在漫长寒冬中精炼工艺，将自然资源与机械智慧融合为流淌在血脉中的天赋。如今，这里依然是爱彼的全球总部所在地，而这种深植于土地与时间的传统，至今仍滋养着爱彼的品牌精神。

Audemars Piguet爱彼"创想之家"全球首展
展区：汝山谷之冬、溯源秘境、跨界创想

深入爱彼历史，必然离不开对其精妙工艺的探寻，“机械奥妙”展厅成为青年社团交流最多的空间之一。万年历自动上链机芯、精密零件、单表冠控制多功能——这些复杂的机械结构，被来自建筑、编导、音乐和表演专业的学生们用不同角度解构。建筑社团探讨齿轮系统中的力学原理，编导专业的学生感受到故事构建与机械逻辑之间的相似性，音乐社团关注结构中的精准节奏——机械结构的逻辑与生活和创作中的结构有着异曲同工之妙。

走进“奇珍宝库”展区，艺术生们对腕表的透明设计展开了热烈讨论。蓝宝石水晶表盘、镂空结构裸露的机械部件，像极了舞台聚光灯下的主角，也像电影画面中充满生命感的机械生灵。结构的可视化让他们联想到艺术创作中的精妙逻辑，正如剧本中的情节编排、画作中的线条组合，这种结构美学成为他们创作时的全新灵感来源。腕表不再只是简单的计时工具，而成为青年创作者重新定义艺术表达和生活美学的入口。

参观“奇珍宝库”展区的尼龙社团同学

当社团的同学们缓缓步入“星辰观测台”时，仿佛穿越至另一个维度。这里模拟爱彼总部观星台的夜景——无灯光干扰，仅以星光为引。机械装置再现了昼夜交替、月相盈亏与闰年周期，将天文历法转译为机械语言，观众仿佛被拉入时间的宇宙尺度。这种结构的视觉表达激发了社团成员的共鸣，他们重新思考起时间的内涵，意识到时间不仅仅是秒针的滴答，更是宇宙节奏与生命律动之间的互动。

参观“星辰观测台”展区的尼龙社团同学

一位播音专业的同学感叹：“这种跨越时空的浪漫与机械的完美结合，瞬间让我明白了‘时间的魔力’。” 而来自复旦大学金融专业的Sunny同学由此联想到经济周期的循环节奏： “金融世界里充满了不确定性和随机性，但腕表的精密系统与金融模型的结构思维存在共鸣，提醒我金融不仅是科学，更是艺术。”

参观“机械奥妙”展区的尼龙社团同学

展览的后段，“创想奇旅”则成为一次完全不同的体验。爱彼再度联手日内瓦的Dreamscape虚拟现实工作室，将观众置于“创意生成”的第一现场。从灵感诞生、构思生成，到最终产品的建构，每个环节都在虚拟空间中真实演绎。 这是一场可视化、可操作、可共创的旅程，让青年们直观体验何为“把想法做成现实”。 对他们而言，这不仅是一次新奇互动，更是创意方法论的模拟实验室，折射出爱彼将工艺与未来连接的先锋精神。

参观”创新实验室“、体验“VR互动装置”展区的尼龙社团同学

爱彼与音乐的缘分由来已久。 从2019年成为蒙特勒爵士音乐节的全球合作伙伴，并启动AP x Music计划助力艺术家创作与发展，到与国际知名音乐人Mark Ronson开展音乐项目合作，与团体Keinemusik共同演绎电子音乐现场，再到2025年品牌150周年之际携手Mark Ronson和RAYE发布特别致敬单曲《Suzanne》，爱彼始终致力于探索“时间与声音”的创作共鸣。这段律动不息的历史脉络也在“创想之家”的“音乐合鸣”展区中得到具象呈现，声音与机械的艺术融合在此达成了年轻而时尚的共振。

在“音乐合鸣”展区享受音乐的尼龙社团同学

当步入展区红色的空间，便立即被机械与音乐的律动所包围——中央方桌旁悬挂着一圈耳机，透明的玻璃台面之下，仿若腕表内部的齿轮缓缓旋转，令人着迷。当音乐社团的青年们戴上耳机，随着音乐低沉的律动与清亮的高频共鸣，他们也感受到齿轮轻盈的“咔嗒”声，仿佛机械与旋律在空间中默契共舞。来自上海外国语大学的吴同学深有感触地说：“机械表的报时声与音乐的节奏之间，有一种巧妙而精致的共鸣。”她将机芯的擒纵系统比作精准的节拍器，将音簧敲击的声音形容为叠加和弦般的细腻音符，更赞叹制表师如同声音艺术家，运用音簧的锻造工艺“让机械装置为时间歌唱”。

另一位同学Niko则带来了更具先锋性的想法：“钟表流动的声音可以被当作音乐创作中的采样素材。”她认为机械表的滴答声和齿轮运转的金属质感，天生适合电子音乐的纹理与层次创作，能够丰富音乐表达的维度与细节。

从技术层面而言，爱彼自创立伊始就在报时技术领域精益求精：早在19世纪末期，品牌便开始研究音簧结构与音腔设计，许多制表师本身即拥有音乐背景或绝对音感，甚至可以凭耳朵分辨音簧敲击频率的细微差别。伴随AP X Music计划的持续发展，品牌与音乐人的合作不断深入，推出以音乐灵感为核心的限定款腕表，将音乐创意与腕表制作完美融合，使“时间的节奏”真正流动于旋律之中。

这种跨界精神不仅体现在音乐领域和体育、潮流文化、艺术等领域，也贯穿整个“创想之家”展览。它既是一次精密工艺的全景展演，也是一场与青年文化、先锋艺术、虚拟现实、跨学科创作之间的深度联动。在这里，时间不再是一条单一的刻度线，而是一种开放的、具象的、流动的存在，它以机械、音乐、节奏、星辰与交互的方式，嵌入到Z世代的日常思维与感官系统之中。

尼龙社团在Audemars Piguet爱彼"创想之家"合影

正因如此，游览结束后 ，同学们纷纷在小红书记录下自己的感受，形成了一场轻松而真实的线上互动：“时间的节奏感让我重新认识了生活的韵律”，“透明机芯让我看到了精致生活背后的结构”，“VR互动让我感受到创意竟如此真实”。他们用自己的方式完成了对时间的“再想象”，这一刻，时间不再遥不可及，而是在一代人的重新诠释中，被赋予了新的方向与温度。

爱彼150周年“创想之家”，看见一枚时计如何延展出一整幅时代图景，感受想象与未来的律动，共振于此刻。

来源：寂寞的咖啡