摘要：学国画，很多人盯着笔墨练半天，最后却栽在构图上——就像盖房子，砖雕再精致，承重墙没搭对，房子也会塌掉。构图看着是把东西摆到纸上，实则是画的“指挥棒”，决定着画面有没有主次，有没有透气感，能不能抓住人眼球，直接关系到一幅画的成败。

学国画，很多人盯着笔墨练半天，最后却栽在构图上——就像盖房子，砖雕再精致，承重墙没搭对，房子也会塌掉。构图看着是把东西摆到纸上，实则是画的“指挥棒”，决定着画面有没有主次，有没有透气感，能不能抓住人眼球，直接关系到一幅画的成败。

说直白点，构图就是给画定“规矩”，哪里该画主体，哪里该留空白，哪里用浓墨压阵，哪里用淡墨透气。没这规矩，画面就成了乱堆杂物——比如画花鸟，把花鸟石头流水一股脑挤在中间，密得像马路上堵车，看的人眼睛都无处落脚。反过来要是主体太小，边角太散，空落落的没个中心——这时候，哪怕每片花瓣都画得精致，每根鸟羽都描得细腻，也成不了好画。

构图的关键，是会取舍。自然界的东西再多，画到纸上总得挑重点。想突出一朵牡丹，就别在旁边画一堆抢眼的绿叶；想表现远山的开阔，就别再堆太多石头。就像说话抓不住重点，说再多不着边际的话也是白搭。好的构图，能让人一眼看出画的啥，想表达啥。比如把主体物放在画面1/3处，周围留够空白，既不挤又不飘，看的人自然能顺着你的笔走，这就是构图在引导视线。

它还能给画“造气氛”。想画热闹的场景，构图就紧凑点，笔墨堆的满一些，像集市里人挤人。想画“清冷”的意境，就多留空白，物体摆的舒朗些，像冬日的旷野。这就像布置房间，摆上暖灯、地毯就显温馨；放个孤灯、竹椅，就显清幽。构图用的巧，不用多费笔墨，画面的味儿就出来了。

很多新手觉得“画的像就行”，忽略构图，结果画面要么“撑破纸”，要么“空荡荡”。其实哪怕笔墨生涩，只要构筑稳，主体突出，留白恰当，虚实有别，画就不会差到哪去。反过来笔墨再熟练，构图乱成一锅粥，也只能算笔墨练习，成不了完整的画。说到底，构图是画的“骨架”，笔墨是“血肉”，骨架歪了，血肉再丰满也站不住。骨架立得正，撑得开，血肉才有地方舒展，画才能“活”起来。学国画，先把构图这“地基”打牢，比啥都重要。

来源：城市艺术范