摘要：本以为这是一部与《南京照相馆》水准相当，有潜力争夺暑期档票房冠军的“种子选手”。

文案|芝麻

编辑|柠檬

《东极岛》终于上映了。

本以为这是一部与《南京照相馆》水准相当，有潜力争夺暑期档票房冠军的“种子选手”。

但是，影片上映五天，总票房仅有2.35亿，预测票房跌至5.54亿。

影片的排片率从上映首日的33%，到上映五日已经下降到16.8%，甚至比不过同期的小成本国漫《浪浪山小妖怪》。

难以想象，管虎执导、影帝领衔的大片，票房如此惨淡。

眼下观众不买账，真正着急的是电影的主创。

这部《东极岛》作为历史战争大片，投资了5.7亿人民币，在国产电影中已经是高投资工业大制作。

从1:1复刻沉船、模拟超过200种海浪效果，到启用亚洲最大水景影棚、在东极岛还原八十多年前的渔村。

这部电影视觉效果也的确能看出“烧钱”的痕迹。

但以眼下的票房、分账规则、投资成本来看，《东极岛》如果不能达到18亿，片方血亏。

但没想到这部影片上映没几天，已经进入了“卖惨”的流程中。

男主朱一龙在路演现场分享了他在了解故事、塑造角色中的感动，说：所以我不相信这样一部电影走进电影院，在大银幕上是会浪费大家时间的。

听到现场的观众回应电影“很优秀”，制片人梁静抹着眼泪说“把这些话传播出去，替我们”。

不难看出，电影会不会亏、亏损到什么程度，主创心中已经有数。

梁静与管虎不仅是总制片人、导演，还是影片的出品方，是电影亏损受影响最大的人。

《东极岛》的巨额亏损必然影响众多投资人的信任，而作为导演的管虎未来的电影创作也会受到影响。

不过，电影路演现场的粉丝居多，自然态度积极，但是网友对这种“卖惨”的举动，并不想感同身受，只想说：看腻了。

梁静呼吁现场观众传播正向口碑，几乎等同于要求观众共同承担商业风险。

这种“道德绑架式”的营销只会让观众更加反感，电影的票房是依靠艺术创作征服观众，而非打感情牌。

而眼下的这部电影中，“炫技”的大场面不足以吸引观众，口碑也并不是粉丝几句安利就能逆转。

这部影片的视觉效果的确对得起投资，但是对于观众来说，完全掩盖不了剧情本身的硬伤。

电影的差评也几乎集中在剧情上。

这部电影以“里斯本丸沉没”事件为背景展开，讲述了东极岛渔民突破侵略者封锁，拯救沉船中英军战俘的英雄事迹。

拍摄这一历史事件的出发点，是将东极岛渔民无私无畏的精神、质朴的人道主义情怀展现出来。

但是，影片中的人物设定与叙事逻辑，都与立意割裂。

首先是群像被弱化。

影片开场就强调了主角阿赑（朱一龙饰）、阿荡（吴磊饰）兄弟二人是海盗后代，和阿花（倪妮饰）一样都是被渔民吴老大（倪大红饰）救回岛上，与其他村民格格不入。

主角的经历、心理的设定，脱离了普通渔民的形象，甚至有一丝传奇色彩，但这种艺术加工却充满刀削斧凿的痕迹，悬浮刻意。

如果说影片前期还能看到主角与渔民之间的联系，有着群像的影子。

那么进行到影片中后期，拼死保护村民的吴老大、奋起反抗的陈先生（陈明昊饰）相继下线，走向彻底跑偏。

弟弟阿荡为救战俘牺牲，阿赑直接开始了“猎杀模式”。

只身闯入岗楼，一柄长刀捅死四个枪械齐全的侵略者，又独自到即将沉没的船上放出战俘。

他在虹吸发生的危急时刻连接了满载战俘的渔船，自己力竭，沉入大海。

阿赑的举动也足够感人，称得上英勇、壮烈。

但是，从弟弟牺牲那一刻起，他的行为动机都带着“复仇”的色彩，而本应该呈现出的渔民救人的群像，在二十几分内被带过，绝大部分成了描绘男主“个人英雄主义”的桥段。

普通渔民反倒成了需要被阿花“唤醒”，骤然一呼百应的背景板。

其次是无意义的感情戏。

并不是历史战争片中不允许存在感情戏，但在这部影片中，阿赑与阿花搂搂抱抱、亲密互动的桥段，看着格外尴尬。

对于主线剧情而言，他们的感情戏可有可无，尤其是在这样的严肃的题材中，可以说没有存在的必要，反而影响剧情的节奏。

基于历史事件本身，传递出的就是朴素的人道主义精神，但是影片的“艺术加工”却偏离了对这种精神力量的体现。

大量的刻画主角的经历、融入女性觉醒等元素，的确丰富了剧情，但这些是建立在主题内核传达清晰的基础上。

而不是为了强调歌更多话题，变成“大杂烩”，削弱它作为一部主旋律影片，本该具备的精神与情怀。

男主朱一龙在路演现场说到自己感动于这个故事，但是因为“东极岛渔民救下英国战俘”的事件本身足够感人，这种精神力量的传递来自于真实，来自于作为同胞的共鸣。

但是影片的改编却没能让观众产生这种共鸣，大量的镜头给到三位主角、给到水下动作场面，但却压缩了角色表达情感的空间、以及人物群像的张力。

这才是影响口碑的致命因素，而口碑的滑铁卢，也直接影响票房的走势。

那么对此你怎么看？

来源：小墨娱乐观察社