摘要：今年四月，中国原创番剧《凸变英雄X》上线。《凸变英雄》是一款横跨动画、影视等平台的大型IP，而系列最新作《凸变英雄X》则更是IP的集大成之作。

文丨齿轮儿 审核丨菜包

排版丨鹿九

导语

今年四月，中国原创番剧《凸变英雄X》上线。《凸变英雄》是一款横跨动画、影视等平台的大型IP，而系列最新作《凸变英雄X》则更是IP的集大成之作。

本次动画由bilibili、哔梦出品，李豪凌导演执导，而且还是中日双方联合制作的结晶。日方合作伙伴是日本索尼音乐娱乐公司旗下、曾出品过《魔法少女小圆》、《空之境界》《Fate/Zero》等作品的Aniplex。他们不仅亲自操刀了这部作品的音乐制作和日语配音，还负责了《凸变英雄X》的全球发行。

值得一提的是，《凸变英雄X》也是Aniplex首次作为联合出品方，全流程深度参与中国原创动画，更是直接实现了国漫前所未有的、“首播即全球同播”的壮举

靠着李豪凌导演特色的“矛盾”感剧情，与国内动画创作者倾力打造的瑰丽演出，《凸变英雄X》第一季尚未完结时，就俘获了全球数千万粉丝的心。

尤其在近几集的剧情中，原本相对独立的多条叙事线集中交汇，各种信息爆发式地充实了整个世界观，大把伏笔正在被快速回收。

（从评论区的史官总结，能同时看出

世界观的宏大和观众们的热情）

也是在这个节点，情报姬有幸采访到了《凸变英雄X》剧情原作与总导演——李豪凌，以及安尼普上海总经理兼本次项目的日本制作团队首席制作人——黑崎静佳，和他们分别聊了聊创想、制作和未来。

有少量剧透内容。

一、创想：英雄的能力与枷锁

对于李豪凌这个名字，不同的观众也许会有不同的认知。

从《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《从前有座灵剑山》这些早期的优质国创，到《天官赐福》、《仙王日常》、《时光代理人》等新时代爆点……他几乎是从国漫最蛮荒的阶段一路走来，执导过的作品用报菜名都能介绍半天。

（如天官赐福在B站单平台已有6.7亿次播放）

而在李豪凌这些形形色色的执导作品中，《凸变英雄》也许依然能算最独特的一脉。该系列最早脱胎于2015年的《2B英雄》，在若干次被迫或主动的调整更改后，成了后来我们熟知的《凸变英雄BABA》。

这无疑是一部相当“神人”的作品，主角伢叔是个带着女儿生活的帅气单亲爸爸，却因为无比荒诞的原因——此刻全地球只有他一个人坐在马桶上，因此获得超能力，成了保卫地球的丑陋英雄。

就是这样一部抽象到搞怪的作品，却在铺垫了十一集的无厘头搞笑后，用最后一集迎来了诡叙爆发，一口气收割走了近亿人的眼泪。

最为巧思的是在当时的创作环境中，对超级英雄的调侃和解构比比皆是，很多创作者都在做着“反英雄”，向上探讨超英系统的权责内核。而《BABA》选择了再反其道而行，开头大肆强调力量和责任，却用了微末但震撼人心的温情做收束。

“最早的原创更偏向灵感来源于生活。因为当时自己正在经历作为父亲的转变，所以才有了那个故事。”

提到自己的早期作品时，李豪凌导演如此说道。

在2018年的《凸变英雄LEAF》中，一些更深入的思考开始萌芽。

高中少女花语叶穿越异世界，靠着身上的衣物作战打怪。仍然是无厘头的异世界超能力叙事，但明显可以看出的是，李导不仅把执笔内容换成了更细腻的少年心事，探讨范围也由孩子的童年视角出发，扩展到了对部分社会影响的解析。

很多人对这部动画的结局颇有微词，认为太过现实压抑的BE（坏结局），和前面热血温馨的少年风格割裂感太强了。

对此，我很难找到一个折中的思考路径。如果大家期待像《BABA》一样的亲情战胜现实，《LEAF》确实未能延续这种浪漫主义；但相对的，如果想要去探讨与解析社会问题的前提下，再选择像传统的日式RPG故事那样，砍翻魔王拿到宝藏的理想化叙事也实在不妥。

《凸变英雄LEAF》和李豪凌导演，同时在现实和二次元的夹缝中遭遇了挑战。理想主义的美好与正视社会讨论之间产生了矛盾。最终，他选择了一个被观众吐槽为“机械降神”的结局。

但以我现在的角度来看，当时无论怎样决策，选择的艰难和观众的不满大概都还是会出现。

不过结局的矛盾选择，并不妨碍《LEAF》在当时的环境下，仍然是一流规格的国漫创作，无论从制作水准还是立意思考，都已然走在了行业最前列。

当然，也更不妨碍李豪凌继续创造。在新两部《凸变英雄》中间的六年，他陆续执导出了《天官赐福》、《时光代理人》等超人气国漫，这些此前此后的经验和思考，都在《凸变英雄X》中得到了体现。

《BABA》是讲的是父女间的亲情羁绊，《LEAF》是童年玩伴为架构的友情，到了如今《凸变英雄X》，世界观和探讨模式再次全面扩张，干脆做成了一个以十位英雄为中心的群像剧。

当问及导演李豪凌，为什么选择了这么大的跨度，从“小团体”式的主视角叙事，直接扩展到了更偏向世界观构造的群像叙事。我以为李导演会先说灵感的契机，结果他却给了我意想不到的回答：

“在我们能力尚可的时候，可以把格局世界观做大一点……积累到现在，想去挑战更大世界观，去承载更大量的信息量的内容。”

这是一个相当自信且有抱负的答案，也可以说是他在动画行业一直以来的行事方针。

无疑，这次《凸变英雄X》的设定相当新颖且接轨现实。最直观的就是“信赖值”系统——一个英雄在大众心中的信任度，直接和他的强弱挂钩，可以影响甚至决定他的能力。

信任可以为英雄提供能量，观众的掌声和赞美，会让他们更强大；但这份信赖也是枷锁，越被推上神坛，就越不能犯错。

比如一位救火英雄，在火场中支撑了一堵塌墙数个小时，只为拯救下面的小女孩。他在接受采访的时候，自述心中只有一个想法：不能倒下。这段采访引发了无数观众的共鸣，让他的信赖值飞速攀升，还获得了“英雄不倒”的名号。

不倒从此成为了最坚强的铁血汉子，永远矗立在战场上，无论面对怎样的强敌，都不会有分毫怯意。

但这也带来了诸多不便，他无法蹲下、坐下，连弯腰都弯不下去太多，晚上也只能站着睡觉。

“你越被捧得高，越没办法做之前对你‘不匹配’的事。”

李导演笑称，这其实和社交网络时代的偶像困境如出一辙，告诉我信赖值真正的灵感来源，其实是个很偶然的想法：“我既是一个内容创作者，也是当下的信息接收者，忽然有一个瞬间我开始思考，这两个身份都是我的重要信息来源，那么其中哪些是我自己的想法，哪些是互联网灌输给我的呢？”

《凸变英雄X》的故事正是以信赖值为核心展开，普通人可以通过拯救他人的决心成为英雄，英雄可以用善举获得瞩目强化自身。

但反过来讲，哪怕不具备这些特质，仅靠包装和造势，只要能有热度并让人相信，就也能获得力量。在《凸变英雄X》的世界观中，英雄们大多都会加入经纪公司，这些公司会帮英雄们宣传，增强他们的竞争力；也会顺应热度，把昙花一现的草根捧成真正的英雄。

甚至可以做到信赖值的转嫁，只要能让观众们相信，就能在现实中成真。

比较有趣的是，这种明星带来的信赖关系似乎突破了第四面墙，从剧中的设定延伸到了现实之中——很多观众都坦言，自己确实是奔着声优来看的。

不得不说，《凸变英雄X》在声优方面确实豪华到爆表。尤其是索尼亲自操刀的日语版配音，从咖位到配音特点考虑得事无巨细，黑崎制片人在接受采访时也决心十足，“既然是十位英雄，那声优也要集结十位‘英雄级’的人。”

在《凸变英雄X》的项目中，Aniplex在音声方面投入了大量专业资源，包括音乐制作、配音与本地化等多个环节，还组建了由多位制作人组成的专门团队，分别担任音乐制作人、宣传制片人、本地化制作人等。

因此在我看来，这套阵容不仅是“豪华”，更是“战略性”。和更看重整体投入和IP影响力的国内相比，在日本市场中，声优才是观众的第一道信任感。

“我们希望日版观众一听到这些名字，就会意识到这是一部值得投入的作品。”黑崎制片人如是说道，她这次的身份是Aniplex日本团队首席制作人，负责了资金筹措、商业模式策划等多个方面。

这也是Aniplex团队主动推动、资源整合的结果。如果没有索尼的资源调动和判断力，《凸变英雄X》确实很难在一开始就进入如此高规格的声优制作班底。

于是我们看到了由花泽香菜配音的女王，松冈祯丞配音的大小强。这一票熟悉的名字，让日版追番也成了一种福利。

笔者在采访之前，又专门去看了一遍日文版。第一感觉肯定是伏笔串联起来的豁然贯通，而第二重震撼，就是日语版配音和国语版的形神侧重。可以说，日版配音给我一种平行世界的感觉，既保留了导演原本想要的感觉，也同时赋予了角色另一层特质。

比如人气非常高的英雄奈斯，国内版的配音会更成熟、更有社会阅历一点，他是和信赖值纠葛最重的角色，既有深层次的经历和理解，也同时印证了信赖值系统的正反两面。

而在日版配音中，奈斯的声线则会根据剧情位置的不同，表达出了丰富的层次感。就目前的剧情来说，还是以更热情的口吻面向大众，但随着倒叙时间线带来的立场改变，他会用更年轻感的声音来表现脆弱与坚强之间的张力。

黑崎制片人对配音区别印象最深的，是还没有正式上线本篇的英雄“阿虎”，这是一个以忠诚为力量来源的狗狗英雄。就PV预告来看，它作为英雄时的身材每次都不一样，但在主人面前，永远是憨态可掬的可爱狗狗。

从这个例子中我们也许可以一窥双方选角的侧重点：中方比较看重角色的重点特色，对待阿虎比较成熟稳重的设定，选择了声线稳重的张福正老师负责，他也是《双城之战》中的杰斯配音；

黑崎制片人所代表的日方，更看重“阿虎在弧光部分所爆发出的热血感”，因此找了更多变的山寺宏一担任阿虎的配音。观众对他最熟悉的角色，应该是《龙珠超》中的比鲁斯和《刀剑神域》的茅场晶彦。

说回剧情，《凸变英雄X》到了第一季即将完结的关键节点，各种伏笔也在一点一点被挖掘出来。

我半开玩笑地问李导演，这次还会不会给大家来个“劲爆尾杀”，在结尾搞个大逆转，或者一口气连发数把刀子。

他当时的回答是：“我们下一步会探索‘台上战斗由台下智斗决定’的方向，让舆论和关系网络真正影响战局。”

但是现在仔细想了想，李导演好像没有正面否定我的问题……

二、制作：敢想敢做、不遗余力

光有好的设定和想法，还不足以解释为什么这部番能被Aniplex选中，并放到全球发行的阵容里，真正的决定性要素，我想是李豪凌导演十数年的幕后经验。

早在《凸变英雄X》正式上映之前，绘梦动画就已经和索尼音乐日本旗下的Aniplex有过多次合作了。例如《天官赐福》的日语版配音，就是由他们进行负责，邀请了福山润、子安武人等重量级CV进行工作。

也是因为这些合作过往，黑崎制片人对李导演打出了很高的评价，这也是她决定《凸变英雄X》合作的原因之一。

“李导演本人和我们有过多次愉快的合作，对日本的动画制作体系非常熟悉，我们不光互相信任，还能在很多环节省去磨合的时间。”

作为一部面向全球观众的超级英雄番，画面和表现力同样重要。

《凸变英雄X》选择了2D与3D融合推进，根据不同的需求时刻随时切换，保证了高潮时画面的多样性和冲击力。

我曾一度担忧，这种方式会不会很难把控变化的度，在宏大场面上容易显得杂乱。换句话说，技术问题不是最难的，难的是如何让两种表现形式在长片中保持统一审美，不让观众出戏。

但就后续的发展来看，似乎完全是杞人忧天。绘梦在工程调配上给出了一份完美的答卷，将各种风格搭配地恰到好处，无论是剧情时的情绪渲染，还是打斗场面的酷炫张力都兼顾到位。

李豪凌导演对此颇感骄傲：“国内外的接受度都比我想象中要高不少，我们在高兴之余也是松了口气”。

而在工序方面，他认为最正确的决策是在PV 阶段就磨顺了流程，比如哪些部分用 2D，哪些部分用 3D，哪个阶段进行合成，都是提前做好了设计才开工。

听上去好像是一句正确的废话，但在现阶段尚未完全成型的国漫市场来说，规范化确实是需要努力的方向。

中日团队的分工与沟通，同样延续了此前的高效和默契。黑崎制片人在回答中提到：“一开始就明确了日方/中方各自负责的部分，所以制作过程中基本没有混乱。”

不过她也坦言，术语差异是个难点，尤其是在音乐和音效的沟通上，“光是BGM各种用词的理解就不一样”，最后只能靠高频沟通来磨合。

不过，当被问到“最棘手的部分在哪”时，黑崎制片人几乎秒回了一句：全球同步发行的节奏压力。

《凸变英雄X》在日本的首映本来是放在午夜档，但在Aniplex方的大力争取之下，最终挤进了“周日早晨档”（曾是《海贼王》首播）的黄金时段。

也是因为如此，作品必须对部分暴力画面做出删减或调整。黑崎说得很直白：“审查更严，有些镜头必须舍弃或修改。”

制作压力同样巨大，为了保证北美能同步上线，制作组必须更早交付完整成片给海外团队做配音和本地化。这种“时间线前置”的压力，也让中日团队在排期上不得不硬着头皮加速。

以现在的结果来看，《凸变英雄X》是一次首发即爆火的成功合作，但哪怕在双方如此丰富的经验下，却也不是一次轻松的跨国合作。

它是一次对国产动画出海流程工序实打实的全方位考验，也是日后每个有野心的国漫IP必然面对的问题：在技术、流程、审查和市场的多重要求下，如何在保持作品的完整度和风格统一的情况下让全世界观众接受？

三、未来：从作品到行业的下一步

聊到这里，就不得不把视角再拉远一点，从《凸变英雄X》作为起点，来对比一下国漫在全球动画产业中的位置了。

黑崎制片人用了一个很形象的说法：“中国当前的制作思路，更像在整体性推动动画的工业化进程；日本的动漫制作，则更像在打磨各自的工艺品。”

在她看来，中国动画在技术和制作上已经达到很高水准，并且在一些新领域表现出强劲的速度与潜力；而日本团队则更注重原创题材和故事的长期孵化。两者方向有所不同，在这次《凸变英雄X》的配合中正好形成互补。

李豪凌导演的观察也印证了这一点。他认为，中国动漫市场最大的优势，其实在于游戏和真人影视的人才与技术不断涌入动画行业。

不管是利用引擎、动作捕捉还是创作者引入，中国动漫行业几乎吸收了一切泛ACG的思路和经验，这些“外援”让国产动画的工业化进程提速不少。

问题也随之而来。庞大的技术和跨界经验，确实让国漫的“地基”越来越牢固，足以搬起大砖飞快砌墙。但与此同时，它也容易让作品陷入“拼装感”：外部元素多、内核却不足，剧情上不去，再华丽的外壳也缺乏灵魂。要真正突破，还得靠故事本身。观众追番，最终还是为了能被打动，能找到共鸣。

而《凸变英雄X》正是这样一次尝试。它既延续了本土创作者的表达（比如奈斯的“信赖值困境”这种带有社会投射的设定），也接入了全球观众都能理解的命题——“当你被推上神坛，你还能不能保持自我？” 这是超越国别的主题，不论你在中国、日本，还是在北美看这部作品，都能感受到其中的张力。

这也是为什么Aniplex会选择深度合作。黑崎制片人在采访中说：“我们不仅要把日本动画介绍给世界，也希望和全球的优秀创作者携手，共同探索新的表达与传播方式。”

这意味着在日方眼中，中国动画早已是全球动画舞台的重要一员，双方站在了同一水平，互相发挥着自己的长处。一方面中国有规模化的制作能力和庞大的观众基础，另一方面日本有国际化的渠道和行业经验，彼此互补，让《凸变英雄X》这样的作品得以第一时间面向全球观众。

她把《凸变英雄X》称作一次“新模式”的验证——中国创作团队和日本发行团队的精诚合作，让作品实现了首播即全球播的壮举。

从作品到行业，这条路不可能一蹴而就。中国动画的“工业品”属性，短期内可能依旧主导大部分作品的走向。但只要有越来越多像《凸变英雄X》这样的突破，就能逐渐形成原创与工业并行的生态。

未来某一天，当中国动画能同时拿出“速度”与“故事”，既能保证流水线的效率，又能产出经得起时间检验的经典，那才是真正的成熟。

至少，现在的《凸变英雄X》，让我们看到了这种可能性。它不是完美的答案，但它已经是一场正面突破。对观众来说，这是一部值得追的新番；对行业来说，这是一种方向感——中国动画，正在真正走向全球。

结语

采访的最后，李豪凌聊起了个人经历。他说自己入行其实有点偶然：“大学毕业时，正好对门有一家动画公司，就过去入职了。”

但真正让他走上创作者之路的，是学生时代看过的《最终兵器彼女》。那部作品给了他极大的触动，所以当看到动画公司在招人时，他几乎没有犹豫，就直接推门而入。

也许正如黑崎制片人所说：“现在只是一个开始，希望以后能有更多像这样走向世界的作品。”

无论是导演、制作，还是支持陪伴着的每一个观众，我们最初被动画打动的理由往往都很简单——它能替我们讲出那些说不清、道不明的心绪。可能是孤独，也可能是热血，但总有一种情感能精准击中自己。

而《凸变英雄X》在做的事情，也许正是把这种情感，从一个人的共鸣，放大到整个世界的舞台。

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来源：情报姬