摘要：若把Hi-Fi器材比作中国书画，那有些组合是匠气十足的“院体画”，规矩有余却少了灵韵；有些是野趣横生的“文人画”，意境虽好却欠了扎实与工整。当然，HiFi音响系统，从音源到功放再到音箱，每一件器材都重要，而在单件器材十万以下，似乎作为系统口舌的音箱更为重要一些

原创 陈建华 新音响New Audiophile 2025年09月07日

若把Hi-Fi器材比作中国书画，那有些组合是匠气十足的“院体画”，规矩有余却少了灵韵；有些是野趣横生的“文人画”，意境虽好却欠了扎实与工整。当然，HiFi音响系统，从音源到功放再到音箱，每一件器材都重要，而在单件器材十万以下，似乎作为系统口舌的音箱更为重要一些。音响系统的搭配从来都不是简单的叠加，而是不同品牌声音哲学的碰撞与融合，犹如中国书画作品，笔墨纸砚固然重要，却不是越贵的越好，而是适合书画家想表达的意境，可发挥书画家最佳状态的笔墨纸砚最好。

可当捷克诗韵XAVIAN Concerto落地音箱“撞上”德国爱因斯坦EimstEin新一代“黑影”合并机，我突然觉得，这哪是器材搭配？分明是明代山书画大师张宏《栖霞山图》，此图为台北故宫博物院藏画，张宏融合元四家与北宋李郭风格，开创独特山水画风，形神俱佳，散聚得宜。一笔是诗韵的“木骨声魂”，笔力峭拔；一笔是爱因斯坦的“精准墨韵”，墨色湿润；晕染开来，层峦叠嶂、秋壑深邃；峰峦起伏，烟波浩渺，满卷都是诗画音乐的“可行、可望、可游、可居”，气韵生动，皆具天然逸趣。

从意大利乐魂到捷克匠艺

要聊Concerto，先得扒一扒诗韵XAVIAN的“老底”——这品牌的故事，活脱脱一部“跨界匠人传”，比张择端画《清明上河图》还多几分曲折趣味。1996年，一个叫Roberto Barletta的意大利人，揣着满脑子的音乐执念，跑到捷克霍斯提维采扎了根，一手创办了诗韵。别以为这是“外国人闯异乡”的偶然，Roberto的“声缘”早在上世纪80年代就结下了：1984年，还在音乐世家里泡着的他，就手痒做了第一对音箱，那股子自己动手造声音的劲头，像极了王冕少年时躲在庙里画荷花，不管不顾只追心头好；1989年，他设计的甲类音频放大器一亮相就惊艳业界，活脱脱“初出茅庐的唐伯虎，提笔就惊了江南文人”。

在意大利音响圈摸爬滚打五年后，Roberto偏要“跨界”去捷克——这一步棋，如今看简直妙绝！捷克是什么地方？是出水晶、出精密机械、连工匠都带着“强迫症”的国度，就像古代的徽州，一砖一瓦都透着“慢工出细活”的较真。诗韵在这儿扎下根，从设计、测试到组装，全在捷克总部手工完成，元器件只挑捷克本地、欧盟或丹麦的好货，那股子“不凑活”的劲儿，堪比文徵明写小楷，一笔一画都要跟自己较劲。

2011年，捷克著名扬声器设计师David Hyka的加入，更是给诗韵注入了“米家山水”的灵气——David懂技术，更懂“声音的意境”，他跟Roberto一搭档，就像沈周遇上唐寅，一个夯实“骨”，一个勾勒“韵”。如今的诗韵，产品线早已枝繁叶茂，可不管哪款箱子，都带着一股子双源基因：意大利人的浪漫乐感，让声音有“情”；捷克人的精湛匠艺，让声音有骨。就像一幅好的工笔重彩画，既有细腻的笔触，又有扎实的功底，缺一不可。

Concerto每一处设计都是“笔墨章法”

初见诗韵Concerto落地箱，我差点以为是哪位木匠大师的作品——这哪是音箱？分明是一件会发声的“红木摆件”！它那笔直棱角的长方体箱体，用MDF中密度板材打得结结实实，像极了李公麟画里的“铁线描”，线条刚劲却不生硬；外饰的胡桃木、玫瑰木真木皮，每一道木纹都带着自然的肌理，就像中国山水画里的各种组合皴法，看似随意，实则藏着岁月的温度；要是选高光黑或高光白漆面，又成了仇英的工笔仕女图，精致得能映出人影。

可别被它的“颜值”骗了——这箱子的“里子”，比外表还讲究，每一处技术都像中国画的章法，藏着大学问。先说单元配置，三单元三分频、底部倒相孔设计，活脱脱“三笔定乾坤”。26mm的高音单元是“启功体”，用手工浸渍的丝绸做半圆顶，振膜轻得像蝉翼，却有超高铁机电稳定性。你想想，启功先生写启功体，笔锋细却有筋骨，这高音单元也是如此，纤细却不单薄，能把高频里最细腻的“飞白”都描出来——就像画里的云纹，看似淡淡的，却让整个画面都活了。

181mm的中音单元和227mm的低音单元，对于一对中型落地箱来说，算是大口径了，全用Kevlar振膜，这振膜材质简直是音响界的“狼毫笔”！刚性足得能抗住大动态，失真却低到几乎听不见。中音用它，像董源画“点苔”，一落笔就有“肉感”，人声、弦乐的醇厚感全托得住；低音用它，像范宽画山石，一皴一擦都有重量，下潜深却不浑浊。最妙的是，这Kevlar振膜还带着点木头味——不是那种刻意的“闷”，而是像老红木家具的气息，温润、自然，一听就知道是“懂实木乐器”的主儿。

要是说单元是“笔墨”，那“镜相低频技术”就是“留白”，是Concerto最绝的一笔！低音单元被放在面板底部，借地面反射增强低频量感，这招像齐白石画虾——“以水为虚，以虾为实”，地面反射的低频就是“水”，看似无形，却让低音更显饱满；箱体底部正中的大口径倒相孔，配着底座两侧的弧形通风口，让低频能量向四周弥散，又像张大千画中的云雾，慢慢散开，不轰头、不压迫，却让整个声场都有了“空灵感”。还有那高度可调的底座，简直是“画龙点睛”，不管地面平不平，都能让箱子稳稳当当，像画轴必须装裱得周正，才能显出画的好。

分频器也超级讲究，用的是Jantzen和Mundorf的好元件，贵精不贵多——“少即是多”的智慧，像八大山人画鸟，寥寥几笔，却神韵十足。少而精的元件，让分频效率更高、工作更线性，灵敏度飙到94dB，分频点设在250Hz和2500Hz，全频段衔接得像流水一样顺畅，且容易搭配音箱，箱体与低音单元口径虽大，却容易推，几十瓦的晶体管合并机即可推得生龙活虎。

“黑影”合并机：德国精工的“墨锭”

聊完诗韵这“毛笔与宣纸”，再说说爱因斯坦“黑影”合并机这“墨锭”——德国货的脾气，向来是“精准到骨子里”，像徽州高级墨锭，每一块都要经过千锤百炼，半点不含糊。“黑影”合并机的核心技术，说起来不复杂，但每一项都透着较真。它的功率虽然不大，只有八十多瓦，声音控制力惊人，像压得住画面的墨色，黑中有黑，层次分明。不管诗韵Concerto落地箱重放的音乐能量多强，它都能稳稳托住；爱因斯坦新一代“黑影”合并机电路设计追求极简，少了多余的干扰，像倪瓒画山水，删繁就简，只留最核心的笔墨精神；元器件筛选严格到“变态”，每一个电阻、电容都要过好几道关，造就爱因斯坦出色的驱动力与声音宁静度。

简单说，这台合并机就是“精准的代名词”——但它精准中富有情感有声音厚度，不抢戏，不添乱，只做“最好的传声筒”，把诗韵Concerto的潜力全给激活了。就像好的墨锭，落在宣纸上不洇墨、不褪色，只把笔锋的每一处细节都精准呈现，不多一分，不少一毫。

人声器乐诠释，每首歌都是工笔重彩

先听姚璎格最新粤语碟《粤•无双》，她以醇厚磁性的女中音，重新演绎张德兰、陈百强等歌手的经典粤语歌，嗓音如上好丝绸，细腻温润，与诗韵Concerto的“木头味”堪称绝配。播放《情义两心坚》时，姚璎格的中频细腻如王叔晖工笔仕女图，发丝、衣纹般的细节拉满——气息流转似仕女衣袂飘动，看得见丝线纹路；嗓音暖意像仕女脸上的淡胭脂，透着自然红晕；唇齿音的细微摩擦，如发间珠钗精致不刺耳。唱到《沉默是金》，Concerto的中音圆润裹住人声，高频略暗但泛音如云雾悠远，低频铺垫似山石沉稳不抢戏，整张专辑听着如品温茶，越品越有味道，难怪说“姚璎格的歌，要配懂木头的箱子”。

再换毛阿敏《凌云志》专辑，这是她十二年磨一剑的流行与京剧融合之作。作曲家孟庆华打破调性差异与风格壁垒，录音师李小沛用700万的Neve 88RS纯模拟调音台，搭配DPA4006、Neumann U87等话筒，实现京剧韵味与流行质感的无缝衔接。在爱因斯坦“黑影”合并机驱动下，Concerto声场开阔惊人。毛阿敏声音气质自带一股“大气磅礴”的劲，像王希孟的《千里江山图》，一展开就有“势”。

那富有质感、情感与张力的音色令人感动得快落泪。毛阿敏在《智斗》中反串男角，中频的厚度恰到好处，像画中的碧水，清澈却有“深度”。这套系统也将角色的狡黠灵动展现得淋漓尽致，同时，乐器层次、管弦乐与戏曲主奏乐器的交织，非常有立体感。而管弦乐器与中国传统乐器的演绎像画里的青山，饱满、深厚，却不浑浊。

齐秦早期作品的《空白》——这首歌里的齐秦，还带着点“桀骜不驯”的少年气，嗓子清澈，尾音略带青涩和沙哑，情感中带着忧郁。诗韵XAVIAN Concerto落地音箱不会因为中音单元口径大、低音能量充沛而抹掉齐秦带与生俱来的高贵感，这种高贵感的实际上很难诠释，多一分厚度失去微弱的青涩细节，少一分厚度则唇齿音过多。而Concerto落地音箱与“黑影”合并机搭配之下，齐秦的嗓音特质被诠释得恰到好处，像冬天里的阳光，明亮却不灼人，像倪瓒的山水，幽秀旷逸，简淡却有风骨，却让整首歌有了“空灵感”。

用Concerto落地音箱听齐秦，仿佛可以穿越回四十年前，触摸到齐秦温柔细腻的内心世界。这种孤寂中泛发出的温暖情感，苍茫而遥远，温润中透着冷冽。突然懂了为什么有人说听齐秦的歌，要配懂得克制的箱子，Concerto不抢戏，不夸张，只把最真实的内心独白呈现在面前，这才是真本事！

大写意山水画里的“雷霆万钧”

说到交响乐里的“发烧碟天花板”，必须得提《无敌天碟 Tutti！》——说它是发烧友人手一张的检验神器，那真是半点不夸张！你听听斯特拉文斯基的《火鸟》，里面的打击乐跟下狂风骤雨似的，噼里啪啦能把空气都震出波纹；再看第八首布鲁克纳《第九号交响曲》，打击乐跟管弦乐往一块儿凑，那动静叫一个“神仙打架”，动态猛得像脱缰野马，简直是给音响系统出的魔鬼考题。

起初还担心，几十瓦晶体管合并功放配9英寸低音的Concerto，怕是“鸡蛋碰石头”——毕竟它倒相孔朝地、低音单元贴地，虽能借地面反射攒低频能量，可面对《无敌天碟》的极低频，难免怕满屋子驻波。结果Concerto狠狠“打脸”，94dB灵敏度堪称“节能王者”，35平空间里，动态瞬时100dB仅需4瓦，偶尔冲破110dB也才40瓦。因此用八十多瓦的“黑影”推Concerto播《无敌天碟》，那叫一个“收放自如”！尤其是播里面那段“爆棚名场面”——就说《火鸟》里“魔王降临”那段，定音鼓“咚！咚！”两下闷拳似的砸下来，紧接着铜管乐器“嗷”一嗓子往上冲，管弦乐组像急雨般跟进来，低频还算干净，没有前担心的驻波灾难。

要是把Concerto声音听感这听觉上的“动态暴击”，比喻到视觉艺术里，那必然得提黄宾虹的大写意山水——老爷子的画简直是用笔墨炸出山河气势，雷霆万钧，狂放却不失控，墨色浓淡跟《无敌天碟》的动态似的，一会儿“焦墨如定音鼓沉底”，黑得扎实有力；一会儿“留白似弦乐轻飘”，朦胧透气，浓淡之间还藏着“飞白”的留白，有“呼吸感”。更意外的是，这还是没装脚钉的状态（包装箱里没找到），可Concerto的大动态、强能量感丝毫不藏，播“变态爆棚”曲目时，规模感直接“越级碰瓷”更大箱体音箱。

结语

捷克诗韵Concerto落地箱，如果对它声音的全面总结，恰似兼工带写的山水画，以“声”作笔墨，勾勒出层次丰盈的听感画卷。它诠释人声时，中频细腻如画卷中江岸林木，每处气息流转、唇齿细节，都像工致的枝叶纹理，清晰却不锐利；“木头味”裹着暖意，如淡墨晕染的山石，温润不抢戏。播放大动态交响，又似画卷里的远山叠嶂，极低频下潜如深谷沉厚，动态起伏像江面云雾聚散，虽箱体不大，却有“咫尺显千里”的开阔气势，把音乐的“骨”与“韵”，都藏进这“声之山水”里。

诗韵Concerto落地箱是款“懂平衡、有韵味”的音箱，在如今欧美一些名牌产品同等规模动辄十多万以上的售价，Concerto落地箱显然更克制更显性价比。它的音色好听，声音调性恰到好处，也很好搭配功放，在我们杂志社甚至用一台一万多的国产300B合并胆机推它，都有非常超值的声音体验。

这次南京威虹发货过来忘了附上原装脚钉是一个遗憾，但即使无脚钉时已有亮眼表现，可以推测，搭配原装脚钉后，它在低频层次和中高频透明度上还能再上新台阶，整体潜力更值得期待。

来源：新音响杂志