摘要：今年，是项元汴诞辰500周年。这位明代的嘉兴人，以一己之力撑起了半部中国书画史。他的天籁阁，是江南文化的璀璨明珠，收藏的书画珍品跨越数百年艺术长河，上起东晋“二王”，下至“明四家” ，共计1400余件，涵盖460多位历代书画家的作品，数量之多、质量之好，世所罕
今年，是项元汴诞辰500周年。这位明代的嘉兴人，以一己之力撑起了半部中国书画史。他的天籁阁，是江南文化的璀璨明珠，收藏的书画珍品跨越数百年艺术长河，上起东晋“二王”，下至“明四家” ，共计1400余件，涵盖460多位历代书画家的作品，数量之多、质量之好，世所罕见。项元汴出身名门望族，钟爱收藏，对艺术品有着极高的鉴赏力和热情，不惜斥巨资收购心仪藏品。在他的努力下，许多珍贵书画得以妥善保存，流传后世。如今，这些作品分散在世界各地博物馆，皆为镇馆之宝，默默诉说着天籁阁昔日辉煌。当时的天籁阁不仅是藏品宝库，更是文化交流中心。项元汴常与文徵明父子、仇英、董其昌等文人雅士研讨书画，碰撞出艺术火花，阁中孙辈项圣谟更是创立了独特的嘉兴画派。他的鉴藏活动推动了江南地区艺术的繁荣，影响巨大、意义深远。一直以来，项元汴和他的收藏故事广为流传，续写着嘉兴乃至中国文化史上的传奇。为纪念天籁阁项诞半千，由“西湖画会”主办，“寓山文化”承办的“天籁知音”当代书画名家创作活动由此拉开帷幕。
驻于杭州的全国著名社团“西湖画会”八位画家和嘉兴的吴香洲前辈以及秦舟，互为好友，画中知音，所以就有了这个主题“天籁知音”。大家每人画一张开笔作品，然后交给对方进行合作（唱和），永和九年有兰亭雅集，北宋在王诜的西园有雅集，元代顾瑛在苏州搞了玉山雅集，文人之间的唱和，流传千古。所以今天的“天籁知音”也是向古人学习，随时代之一种新的雅集形式。“宁可画以传人，不可人以传画”，古代这几场雅集中，参与的都是当时的顶级文人，而“天籁知音”的十人，在当下，找其他十个人综合一下，很难出此右也。并且我认为，画家需要高品质，王昱曾说“学画者先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。”此中十友，皆为高品之人也。
吴香洲老师是其中的大哥，生于1962年，和项氏同邑嘉兴，书香门弟，师从乡贤吴藕汀，又远师元明诸家。“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，香洲老师从不求虚名，从不攀附权贵，在嘉兴放鹤洲边，过着散淡的生活。“向前一步是庙堂，退后一步是山林”。历代士人们徘徊其间，两相难弃。独处江湖之远，多有"世无伯乐难酬志"之叹慨；暂居庙堂之高，则易陷入"长恨此身非我有"的困境。仕隐之间，归去且作逍遥客，啸傲天地诗酒流连。在翳然林泉中追慕"竹林七贤"的倜傥，"兰亭修禊"的风流，"渊明归去"的悠然。在如梦似幻的桃花源中，构筑起诗意栖居的壶中天地。我很羡慕香洲老师，过着这般城市田园生活。洲畔有房、房前有园，园中种兰，吃酒吃肉，听书唱戏，闲来作画。香洲老师学贯古今东西，著书作序无数。所以香洲老师画有书卷气，且画中之物，皆有出处，画什么花都是有来头，生长在南方的北方的，他都会一一道来，无一笔虚空，非常踏实。
在当代中国画坛，有一位德高望重的艺术家，他是徐邦达艺术馆的首任馆长，他以深厚的艺术造诣与独特的创作理念，备受瞩目，他就是本文的主角，“西湖画会”成员中的老大哥：章耀老师。
章耀老师的艺术格调，与其高洁人品互为表里。他为人谦和友善，待人以诚，在艺术圈中与陈经、余久一、金心明、章旭、怀一等友人交往密切。他们以艺会友，以心相交，对待圈外人士，章老师也毫无艺术家的架子，平易近人。这都源于他深厚的文化修养与高尚的精神境界。早年章耀老师受业于沈红茶先生，他不仅传承了精湛的画艺，更继承了师者谦逊淡泊的品格。在艺术创作中，他将高洁的人品融入笔端，使得作品流露出空灵悠远又质朴自然的文人雅韵，于笔墨流转间尽显超然物外的精神风骨。章耀老师对笔墨技法的钻研堪称典范，他深谙笔和墨的运用之妙，中锋行笔时，线条圆劲苍润，如古松虬枝般坚韧有力；侧锋挥洒间，墨色变化丰富，尽显妍美之态。在墨韵表现上，他尤擅用墨冲水，用水化墨，墨分五色，使浓墨厚重如渊渟岳峙却不滞涩，淡墨清雅似云影天光而显空灵，干墨苍茫若大漠孤烟自有筋骨，湿墨润泽如春雨润物饱含生机。水与墨在他笔下交融相生，氤氲成趣，令画面呈现出无比高极的“华滋”之态，仿佛蕴含着天地间的润泽之气。
另外，章耀老师对石涛笔法也有着深刻的理解与独特的传承。他秉持“传承不守旧，创新不离根”的理念，在继承石涛“一画论”与灵动笔法的基础上大胆出新。在题材选取上，他既描绘传统山水景致，又融入对当代生活的观察与感悟；在技法运用中，又能大胆创新，赋予作品鲜明的时代气息。这种创新精神，让他在传统与现代之间找到了平衡，使传统艺术焕发新生。章耀老师以其精湛的技术、高雅的格调、大胆的创新，以及高洁的人品、友善的处世之道，在中国画的艺术之路上德艺兼修，成为当代中国画坛承古萌新、德艺双馨的重要代表。
陈经老师是一位我很喜欢很尊重的书画家，字也好，画也好，人更好。陈经老师字伯纶，温州人氏，在书画艺术的天地里，他书画双修，走出了一条独具风格的道路。他的艺术创作，既扎根于深厚的传统，又融入了个人的独特感悟，宛如一幅徐徐展开的水墨长卷，一路走来，不紧不慢的展开来。
余久一，字十峰，别署沉庐，生于龙游，客居杭州。西湖画会成员，《金石书画》艺术总监，著有《艺术家状态·余久一卷》《山云在衣·余久一作
品集》《从游·余久一卷》《诗文锦绣记龙游》,并整理乡贤遗著《余绍宋日记》《画法要录》《星醍诗草》《幽溪文集》《耻庵先生遗稿》等。南孔之地出俊杰，作为一位集书法、绘画、文学创作、古籍整理等多领域才华于一身的艺术家，余老师真的是多才多艺。
金心明老师是浙江义乌人，后来住在杭州，是一位当代了不起的职业画家。很年轻的时候就拿到了中美协会员，中书协会员，现在还是浙江省书法研究会副主席、西湖画会艺术总监等，其实金老师并不在乎这些职称职位，他只喜欢在西湖边安静的画着自己喜欢的画。画画很简单，又很难，就像下围棋，道理很简单，要下好就很难，需要天赋，画画就是要有天赋，我觉得金老师就是天生的一个好画家，天生会画会写还会刻印章。
中国画，讲究笔墨的形与质、气与势；讲究造型的形与意、象与相；讲究色彩的艳与淡、情与调；讲究构图的紧与密、矩与逸。其实中国画是教不会的，要悟，悟到了，就是一个好画家，悟不到，只能是工艺美术。而金老师身上的每一个细胞，都散发着这些中国画中对的关系逻辑和要素，所以不管怎么随意挥洒，总会出来一张让人心怡的好作品，这就是我认识的金心明老师。
周明雍者，临平雅士也，任画院院长、美协主席，笃志本土文脉传承。明雍嗜画，尤喜酒后泼墨，兴至落笔，意趣自生。其国画工于诸类，而独擅摹赵孟坚墨兰，笔致清劲，叶态疏朗，承孟坚“写兰如写心”之韵，墨痕间尽显君子风骨。明雍考勤兄曾深掘元代画圣王蒙隐居故地之蕴，设“王蒙书画学堂”，亲授国画技法，导学子观蒙作、悟画理；拟辟“王蒙足迹”探访线，以画为媒活化历史。值俞樾诞辰二百三载，又办花卉画展，以国画绘群芳，暗合樾公“春常在”之精神。明雍常以酒助画兴，以兰寄情怀，载临平文化渡于当代，使古脉新生，可敬也。
吴涧风，1976年生于浙江浦江。毕业于浙江师范大学美术系。先后任职于浙江艺术职业学院、浙江文化艺术研究院。现供职于浙江美术馆。是西湖画会发起成员之一。浦江可谓是书画之乡，特别是吴家人才辈出，吴弗之、吴山明、吴敢等都是在文化圏的佼佼者。观涧风兄作画，如行云青岚飘然纸上，一个“逸”字贯穿始终，这次涧风兄补九友的作品，不管对方画的什么风格，他总能巧然构思，把每一件作品笼上仙气。画之逸，最难也，拙规矩于方圆，笔简而形似。这种品格是与生俱来的。郭若虚有“气韵非师”论，认为“气韵必在生知”,“得自天机，出于灵府”。他认为“本自心源，想成形迹，迹与心合”。苏轼说：“文以达吾心，画以适吾意而已”，“萧散简远，妙在笔画之外”，黄庭坚认为“不烦绳削而自合,妙于形似无可赏”。宋代艺术观点，主要是主张“心远”，脱离尘俗；注重“离形得似”，追求“平淡清丽”。所以，涧风兄的画，逸笔草草，笔笔得元人之洒脱，件件追宋人之意也。
杭之艺苑，湛园美术馆卓然立焉，其主凌中翔，嘉兴桐乡人，与顶元汴同籍。中翔艺学深厚，曾学于中国美院，浙江农林大学美术专业等。工书画，尤善绘梅，自号梅垞。雅好收藏，精鉴赏，尝策午社、西湖画会诸展，编《午社》《金石书画》等刊，于艺道传播功不可没。身为西湖画会中坚，其国画创作别具一格。
观中翔画作，梅枝劲挺，叶灵草柔，花卉淡雅。他从不刻意追逐流行画风，仅以本真质朴之态，描绘钟爱的题材，融入自身感悟。亦向往古雅秀润、幽远朴厚之韵味，更沉醉于恣意挥洒、灵动飞扬之笔触。湛园之立，乃中翔艺梦所寄。2024年，艺馆启于滨江贺田尚城，虽小但雅。首展“吾用吾法——陈鸿寿书画及交游特展”，展示鸿寿及师友佳作近四十件，引四方艺士云集。后续“与古为徒”诸展，展吴大澂、伊秉绶等名家墨宝，尽显其中翔慧眼。今湛园已成杭城艺交胜地，中翔以专能传文脉，对中华传统文化之传播，功不可没也。
章旭，号懒园，洪州人，西湖画会里最年轻的成员。我和香洲老师聊天，香洲老师总是说，章旭前途无量。的确，章旭已经到了“懒”的境界，必然是高人一筹，他从董源、徐熙、八大山人的故乡走来，幼时在故土的文化滋养下成长，后又到杭州求学、生活，加入了西湖画会，科班出身的扎实功底，再和社友们一起创作和切磋，不成为一名知名画家也难呀。章旭还通道家研理学，画上一笔一划皆有道理。所以章旭的作品，从传统中来，又不囿于传统，个人风格十分明显，这在当代学院派的新生代中，着实难人可贵，所以说，年轻的章旭前途无量！
秦舟，号嘉园，钱唐海昌人，客居禾城。幼好笔墨，艺浸于元明诸家，摹沈周之丘壑，味陈淳之墨韵，涵泳既深，力耕不辍，渐自成一格。观其山水，尤见古意。半壁苍峦，一湾浅濑，得宋元开合之妙，于尺幅间现“可游可居”之境。花鸟之作，亦含南田之雅、昌硕之劲，写物之真，不在形似，而在啄食之专注、承露之微颤也。盖秦舟之画，以研习为舟，渡古通今。笔墨间，既有诸家之影，更见当下之心，诚为传统画脉在今日之生动延续也。（吴香洲老师评语）
秦舟者，海昌人也，雅好丹青，犹于山水园林树木花草用心颇多，心摹手追，意在山林，落笔磊磊，不求形似而心存高远，常自得意而忘形，颇有魏晋之林下之风耶。其用笔也，或古拙、或樸茂、或艰涩、或苍茫，不流于弊，不趋于俗，自然天机，一如天籁之音。抑或秦舟之驻留嘉禾，向往项氏风骨，庶岁得之一二，也不可知也。因为题赞。乙巳夏六月心明于西湖北山上。（金心明老师评语）
来源：山房杂谈