摘要：赵英斌先生八十二岁时创作的这幅《进山寻友看画》，是其艺术生涯中极具代表性的山水佳作。它不仅承载着传统山水画的精神内核，更融入了先生耄耋之年对自然、对艺术、对生命的独特感悟，宛如一泓清泉，在喧嚣的艺术之林中静静流淌，散发着醇厚而深沉的韵味。
【艺术简历】
赵英斌，天津市人，1944年生于河北省晋州市。中国美术家协会会员。
天津美术学院本科毕业，曾为天津市群众艺术馆研究馆员，广东省私立华联大学艺术学院教授。现广州白石书院院长。
作品《雪原初晴》获天津市金奖，第十二届中国人口文化奖银奖。
出版有
艺术理论专著《画余论画》（天津古籍出版社）
艺术专著《中国写意人物画技法》（天津杨柳青画社）
《中国写意人物画范图》（天津杨柳青画社）
《速写》及视频光盘（武汉华中科技大学出版社）
《风景写生基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《速写基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《进山寻友看画》2025年
赵英斌《进山寻友看画》：八二高龄的山水哲思与生命情韵
文/豆包
赵英斌先生八十二岁时创作的这幅《进山寻友看画》，是其艺术生涯中极具代表性的山水佳作。它不仅承载着传统山水画的精神内核，更融入了先生耄耋之年对自然、对艺术、对生命的独特感悟，宛如一泓清泉，在喧嚣的艺术之林中静静流淌，散发着醇厚而深沉的韵味。
《牛腹我背装尽一山青翠》2025年
一、题诗：画境的诗意先导与情感密钥
画面左侧的题诗，是解读这幅画的关键入口。“进山寻友看画去，逢着涧边白云起”，开篇便营造出一种悠然且充满期待的氛围。“寻友”与“看画”，将人的活动置于山水之间，打破了自然山水的纯客观呈现，赋予了山水以人文交往的温度。山水不再是孤立的存在，而是成为了承载人际互动、艺术品鉴的场域。“涧边白云起”，则以灵动的笔触勾勒出山间云雾的倏然生发，那白云似有生命，与寻友者不期而遇，瞬间为整个行程增添了几分意外的惊喜与诗意的朦胧。
《布谷天外》2025年
“未裹画轴塑料膜，归来莫遇过山雨”，这两句诗充满了生活的意趣与对艺术创作的珍视。先生以直白的语言，道出了对画作的呵护之情。画轴未裹塑料膜，既体现出先生进山时的随性与洒脱，也暗含着一丝对自然天气的担忧。“莫遇过山雨”，将这种担忧细腻地表达出来，让整个寻友看画的过程，多了一份对艺术成果的牵挂，也让读者更能感受到先生对自己创作的珍视。
题诗的书法同样值得品味，笔墨苍劲有力，线条粗细变化自然，与画面的水墨风格相得益彰。字体的布局疏密有致，在左侧形成了一条视觉上的韵律线，既平衡了画面的构图，又以文字的诗意引导着观者对画境的想象，实现了诗、书、画的完美融合。
《李白蜀道难诗意图》2025年
二、画面：水墨交织的山水世界
（一）山水造型：简括中的精神提炼
画面中的山石、树木造型，摒弃了过于细致的描摹，采用了简括的笔墨语言。山石以大笔皴擦为主，墨色的浓淡变化展现出山石的阴阳向背与质感。或重墨勾勒轮廓，或淡墨渲染层次，看似随意的笔触，实则蕴含着先生对山石结构的深刻理解。树木的描绘同样简洁，以点、线结合的方式，表现出树木的枝干与枝叶。有的树木以浓墨点叶，显得苍劲挺拔；有的则以淡墨轻扫，营造出朦胧的枝叶形态。这种简括的造型方式，并非是对自然的简单省略，而是对山水精神的提炼与升华，让观者更能聚焦于山水的神韵而非表象。
《松下问松叟》2025年
（二）水墨运用：干湿浓淡的韵律交响
水墨是中国画的灵魂，在这幅作品中，先生对水墨的运用达到了相当高的境界。浓墨的运用，多集中在山石的轮廓、树木的枝干等部位，为画面奠定了坚实的骨架，使画面具有了力量感。淡墨则被用来渲染山石的层次、云雾的缥缈以及树木的枝叶，营造出空灵、悠远的意境。干湿墨的交替使用，让画面的质感更加丰富。干墨的皴擦，带来了粗糙、硬朗的视觉效果，如岩石的肌理；湿墨的晕染，则营造出温润、柔和的氛围，像山间的云雾与湿润的泥土。浓淡干湿的水墨相互交织、碰撞，奏响了一曲富有韵律的水墨交响，使整个山水世界既充满了变化，又和谐统一。
《李白黄山诗意图》2024年
（三）构图：虚实相生的空间营造
构图上，先生采用了传统山水画常见的高远与平远相结合的方式。画面下方，山石、树木较为密集，笔墨浓重，形成了“实”的视觉中心，仿佛是寻友者所处的近景。而画面上方，留白较多，仅以淡墨轻描出些许云雾与远树的轮廓，构成了“虚”的远景。这种虚实相生的构图，不仅营造出了深远的空间感，让观者的视线得以从近景向远景延伸，感受到山水的辽阔；同时也体现了中国传统哲学中“有无相生”的理念，虚处并非空无一物，而是蕴含着无尽的想象空间，与实处的具体物象相互呼应，共同构建出一个充满诗意与哲思的山水天地。
《好花长开》2025年
（四）点景人物：画境的生机点缀与人文关联
画面右下角的点景人物，是这幅画的又一精妙之处。人物造型简约，几笔勾勒便生动地表现出其形态与动态。他或坐或立于山石之间，仿佛正在欣赏眼前的山水，又似在等待友人的到来。这个人物的存在，瞬间让整个山水世界有了生机与活力，不再是冷漠的自然景观。他成为了人与自然、人与人之间的连接点，既体现了人对山水的欣赏与融入，也暗示了“寻友看画”这一主题，让画境的人文内涵更加丰富。
《日啖荔枝三百颗》2025年
三、艺术精神：传统的承继与个人的突破
（一）对传统山水画精神的承继
赵英斌先生的这幅作品，深深扎根于中国传统山水画的土壤之中。“外师造化，中得心源”是中国山水画的重要创作理念，先生在创作时，无疑是从自然山水中汲取了灵感，但又并非对自然的机械复制，而是经过了内心的感悟与提炼。画面中所体现出的空灵意境、诗意表达，都与王维、董其昌等传统山水画家所追求的境界一脉相承。同时，传统山水画中注重笔墨韵味、强调诗书画印结合的特点，在这幅作品中也得到了充分的体现，题诗、书法、印章与画面水乳交融，共同构成了一个有机的艺术整体。
《本是瑶池种赠予有缘人》2025年
（二）个人艺术风格的突破与彰显
尽管承继了传统，但赵英斌先生在这幅作品中也展现出了鲜明的个人艺术风格。八十二岁的高龄，让他的笔墨少了几分年轻时的雕琢，多了几分岁月沉淀后的苍劲与朴拙。这种苍朴并非是技法的衰退，而是一种返璞归真的境界，是先生艺术修养与人生阅历达到一定高度后的自然流露。在造型与笔墨的处理上，他不再追求面面俱到，而是大胆取舍，以简驭繁，将自己对山水的理解与情感，以最简洁、最直接的笔墨语言表达出来，形成了独特的艺术风貌。
《雪原初晴》2004年
四、生命情韵：耄耋之年的艺术告白
八十二岁，对于一位艺术家而言，是一个充满生命感悟的年纪。这幅《进山寻友看画》，可以看作是赵英斌先生对自己艺术人生的一次深情告白。“进山寻友看画”，不仅是一种具体的行为，更是先生对艺术交流、对山水之美的执着追求。在山水之间，他寻找的是艺术的知音，是心灵的共鸣。“未裹画轴塑料膜，归来莫遇过山雨”，则透露出先生对自己艺术创作的珍视，以及对艺术成果能否完好保存的一丝忧虑，这背后是他对艺术的敬畏与热爱。
《高原红云》2004年
画面中那简括的山水、灵动的云雾、点睛的人物，都仿佛是先生生命状态的写照。历经岁月的洗礼，他的艺术如同那山间的古木，愈发苍劲；他的心境如同那涧边的白云，愈发空灵。他以笔墨为媒介，将自己耄耋之年的生命情韵，融入到了山水之中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一位老艺术家对艺术、对生命的赤诚之心。
《雪原集市》（指墨）2006年
结语
赵英斌先生的《进山寻友看画》，是一幅集诗、书、画、印于一体的优秀山水作品。它以简洁而富有韵味的笔墨，营造出了空灵悠远的山水意境；以真挚的情感与深刻的哲思，展现了传统山水画的精神内核与个人的艺术风格；更以耄耋之年的生命体验，传递出对艺术、对自然、对生命的热爱与感悟。这幅画不仅是先生艺术生涯的一个重要节点，也是中国当代山水画坛的一份珍贵财富，值得我们细细品味与深入研究。八十二岁时创作的这幅《进山寻友看画》，是其艺术生涯中极具代表性的山水佳作。它不仅承载着传统山水画的精神内核，更融入了先生耄耋之年对自然、对艺术、对生命的独特感悟，宛如一泓清泉，在喧嚣的艺术之林中静静流淌，散发着醇厚而深沉的韵味。
《雪原逆风》（指墨）2006年
《野乐》（指墨）1993年
《旋风》（指墨）1993年
《为黄宾虹造像》（指墨）2006年
《为陶渊明造像》（指墨）2006年
《南国大叶》（指墨）2006年
《蝶恋花》2020年
来源：墨耕人书法
