【画室谈艺】走进著名画家李平工作室：让画作包围自己的生活

摘要：文化视界网报道谈论艺术时，我们总习惯在展厅里仰望装裱精致的作品，却鲜少看见画布背后——那方藏着颜料香味、蕴蓄晨光与心事的创作空间。一间画舍，是艺术家的“第二人生场”：这里有画笔与时光的拉锯，有灵感突袭时的雀跃，有反复涂改的执着，更有生活与艺术碰撞出的细碎光芒。

文化视界网报道 谈论艺术时，我们总习惯在展厅里仰望装裱精致的作品，却鲜少看见画布背后——那方藏着颜料香味、蕴蓄晨光与心事的创作空间。一间画舍，是艺术家的“第二人生场”：这里有画笔与时光的拉锯，有灵感突袭时的雀跃，有反复涂改的执着，更有生活与艺术碰撞出的细碎光芒。那些未干的油彩、叠放的写生稿，藏着比作品本身更鲜活的创作密码。

今天，《画舍谈艺》栏目正式启程。我们不想只做“作品的旁观者”，更想成为“创作现场的同行人”——带大家推开一扇扇画舍之门，走进艺术家的“心灵秘境”。本栏目第一期走进李平教授的山间画室，看山水与乡村的诗意在中西笔墨间生长；听画笔与画布的低语在晨雾与暮色里流淌。此后，我们将奔赴更多“艺术角落”，解锁作品之外的艺术人生，遇见那些藏在画舍里的热爱与坚守。

——编者按

艺术家的创作室，从来不是简单的“作画之地”，而是灵魂栖居的港湾，灵感与时光碰撞的秘境。正如作家冯骥才所言：“一间小屋，足以安顿所有的心事与热爱。”李平教授的创作室坐落于济南南部山区的村舍间——青山如黛环抱，门前湖水静谧，几幢房屋隐于林间，少有人扰。这里的每一寸草木、每一幅画作、每一件陈设，都低声述说着他与艺术、与生活的动人故事。

满室画作映初心：以执着追艺术之境

推开创作室的大门，松节油混着颜料的清气先一步漫进鼻腔，随即满墙满室的画作瞬间攫住目光——从一楼厅堂到三楼露台，从卧室墙垣到楼梯转角的方寸之地，油画的浓艳、素描的利落、写生稿的鲜活层层铺展，没有半处空白，却丝毫不见杂乱，反倒像一片规整又生动的“艺术丛林”。

“我就想让这些画包围自己，无论从哪个角度都能看见它们。”李教授向我们解说这样安排的理由：“艺术无止境，只有反复审视，才能发现不足，一点点把作品往‘妥帖’里磨。” 古人说“道在日新，艺亦须日新”，常改常新。他这份对完美的执拗，更藏在每一幅“不上光”的作品里——特意不做封层处理，就为了日后哪天冒出新想法，能随时拿起画笔补几笔，让画面永远留着“生长”的可能。

客厅墙面中央，一幅《泰山日出》格外夺目：山岩的肌理似能触摸，云海的流动宛若有声，整幅画的磅礴恢弘顺着山脉奔流。李教授为作此画曾七登泰山：春攀山径赏新绿，夏立峰顶观云海，秋踏石阶品红叶，冬踩积雪绘琼枝。那年夏天，他几乎完全扎在画室。“痛苦且快乐，沉迷其中”，这份创作热忱也写进了《尚平心语》：“绘画于我，是职业更是生命需求，每日作画，便是最幸福的事。”

《雄峙泰山》 250X350cm 2012年

正因如此，他能在创作室里一待就是月余。白天对着画布“说话”，把感悟一笔笔落进色彩；夜晚伴着星光整理画稿，琢磨哪里能再精进。三楼的健身器材还存有锻炼过的压痕——哑铃、杠铃、牵引床，是他调剂创作节奏的“伙伴”；画架上的颜料——青绿、赭石的色块，成了他日常最特别的“印记”。一静一动间，谱写着他“以艺术为信仰”的寻常日子的节奏与旋律。

画笔和画板是他的出游必备。李平教授的艺术足迹遍布欧洲多地，他始终随身带着便携画具，将沿途心动皆凝于笔端。如今，这些小幅作品都安安静静列在楼梯墙上。李教授指着它们细数过往，“这张是佛罗伦萨巷口，那幅是纽约中央公园的绿地，这个是圣彼得堡郊区马场的红云，那个是斯德哥尔摩深秋的花园。”如齐白石先生“不教一日闲过”，每一幅钢笔速写都笔触轻快，却藏着沉甸甸的坚守。

生活诗意入画来：以热爱绘世间之美

李平教授的画里，总流淌着明亮的色彩与鲜活的气脉——泰山雄而不迫，牡丹艳而不妖，海边的渔船蕴蓄着启锚的力量。这不单是技法的精妙，更源于他对生活滚烫的热爱，蕴含他“画理解之物”的创作初心：从不是机械照搬眼前景，而是带着巧思取舍、用心重构。

去青岛写生时，寻临海小山坡的高处坐定。海风拂过，便在李平教授的脑海中轻轻拨开现代高楼的喧嚣——不画玻璃幕墙与车流，只聚焦连片红瓦，勾出老城本貌。当地一位老人路过时看着李平教授画架上的画作笑叹：“哎哟，这可不就是我们老辈人住着的青岛嘛！”画牡丹时，他是春光追逐者。四月芳菲满院，盛放的牡丹被安置到青色瓷瓶里，随着阳光展现灿烂的笑颜，李平教授为了赶在花期褪尽前定格牡丹的模样，争分夺秒赋彩作画，待望见画里带着倔劲的花瓣，才松气笑叹：“终于把它最鲜活的样子留住了。”

《青岛——从观象山向天主教堂眺望》 160X120cm 2014年

《富贵牡丹》 160X120cm 2021年

罗曼·罗兰说“艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。

李平教授创作室的小院也浸着这份热爱：丝瓜藤攀竹架，嫩黄果实随风晃；茄子躲在叶下，紫得亮眼；两棵柿树挂着青果，藏着李平教授“好柿成双”的心意。夏季少打理显野趣，可那份天然生机，比精致园子更打动人。

早年读书时的他，画作曾带着几分压抑，后来他主动调整心态，“让阳光住进心里”，作品也变得明亮生动。“艺术能滋生温润，让忧郁化为感恩。”采访时的细节，更见他的细腻谦和：见客人未动茶便递上白水，见院中蚊子便提醒进屋，善意都化作画中的暖意。

巧思妙构为艺生：以匠心筑创作之境

李平教授的创作室，每一处角落都藏着为艺术量身定制的巧思。三楼那方密封露台，被细心切割成多扇可灵活开启的窗板，“油画最挑光线，这样调角度才方便，能让颜料在画布上显露出最好的色彩状态。”他轻轻推开一扇窗板——阳光便顺着缝隙漫进来，落在画架上那幅未完成的画上，在斑驳光影里唤醒了原本沉静的油彩。

一楼大厅的陈设，更藏着对细节的极致考究。《泰山日出》特意挂在东侧墙面，李平教授指着太阳笑着解释：“日出东方是自然规律。”而在这幅画正对面的西侧，又静静挂着一幅《富贵牡丹》，一东一西、一山一花，恰好暗合“前对朱雀，后靠玄武”的传统格局，将中式美学的含蓄与讲究悄悄融进空间里。

创作中的巧思更显匠心。在描绘黄河入海口的巨幅画作《天地家园》中，为了凸显“生态之美”这一主题，他以黄河奔流入海的壮阔为底，将画面的主角设置为环绕中央鸟巢的成群的仙鹤——它们或羽翼舒展，或轻点浪尖，恣意灵动。最妙的是云：层层叠叠的云霭缥缈在天地间，虚虚实实里，画面平添空灵的气息。

《天地家园》180X180cm 2022年

“画家不该只画眼睛看见的景，更要画心里理解的意。”李平教授望着这幅画，语气里满是笃定，“只有理解了，才能敢于创造。”

中西交融传文脉：以初心守文化之根

在李平教授的画笔下，“寻根”与“融合”是不变的主题。他的油画满蕴中国式命题——章丘古巷的青石板、沂蒙人家的石土墙、太行山峦的褶皱，这些从中国土地里生长出来的视觉符号，层层叠化为“生长、沉醉、痴迷”的文化印记。

《长岭——壮美的山岗》 180X180cm 2014年

“我是在中华文化的土壤里成长起来的，这根脉不会丢。”他的话朴素却坚定。这份坚守，在写生教学里更显鲜明——疫情时隔着屏幕直播授课，他仍会引导学生凝视老槐树、旧石桥，从寻常风物里打捞文化基因，让艺术课堂变成传承文脉的载体。

从山东艺术学院到俄罗斯列宾美术学院，近十年的学院训练成就了他娴熟的西方写实技法，而西学的技法却成为他解读东方美学的“钥匙”。他总能巧思相融：用西方的色彩层次表现中国画的“气韵生动”，以写实的笔触传递写意的“虚实相生”。

画章丘古建时，用精准笔触刻画砖石的纹路，让袅袅炊烟与巷间行人带出烟火气；绘《蒙山深处秋意浓》，借油画色彩的渐变，细描树叶从绿转黄的温柔；太行写生系列里，他取传统“三远法”的巧思，让高远的山、深远的谷在构图里错落，厚重笔触勾出山岩苍劲，灵动线条牵出云雾空灵；莱芜房干的石屋图，以西方光影的变化，捕捉石墙的暖、窗棂的柔，最终绘就“暧暧远人村”的东方意境。