摘要：1941 年，万氏兄弟精心打造的《铁扇公主》上映，作为中国首部动画长片，一经问世便声名远扬。影片流传至日本，一位少年看得热血沸腾，他便是日后创作出《铁臂阿童木》，被誉为 “日本动漫之父” 的手冢治虫。
中国动画历史上曾经是有过一段让全世界都为之惊艳的黄金年代的，今天为大家回顾一下中国动画历史上那些同样打动人的故事。
1941 年，万氏兄弟精心打造的《铁扇公主》上映，作为中国首部动画长片，一经问世便声名远扬。影片流传至日本，一位少年看得热血沸腾，他便是日后创作出《铁臂阿童木》，被誉为 “日本动漫之父” 的手冢治虫。
中国动画起步之初，佳作频出。
《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等作品，更是斩获多个国际大奖。可不知何时，国产动画片却逐渐沦为贬义词，跌入鄙视链底端。
《葫芦娃》《黑猫警长》《宝莲灯》等经典，渐渐被遗忘，而《火影忍者》《海贼王》等日漫却风靡全国。那个辉煌的国产动画黄金年代，究竟是如何落幕的？曾经的国产动画，又有着怎样的辉煌？接下来，让我们一探究竟。
中国动画的辉煌，始于《铁扇公主》。
1938 年，迪士尼的《白雪公主》在上海、南京热映，票房一路飘红。万氏兄弟深受触动，决心打造一部属于中国人的动画长片。当时，动画制作技术多为商业机密，国外公司严防死守，国内技术又不成熟，他们只能边摸索边实践，用最质朴的方式，手工绘制一张张画稿。近百人参与制作，耗费四百多张纸张，绘制近 2 万张画稿。
制作周期漫长，工序繁琐，项目一度濒临停滞。好在历经一年半的艰苦努力，《铁扇公主》在上海成功上映，孙悟空师徒四人首次登上大银幕，还一举创下亚洲首部动画长篇纪录。
1957 年，上海美术电影制片厂成立，万氏兄弟等一大批动画人齐聚于此，为 “艺术” 二字绞尽脑汁。他们常常围坐讨论，甚至在桌上放置镜子，通过演绎揣摩角色情感。
1959 年，年近六旬的万籁鸣接过执导《大闹天宫》的重任，这是他与孙悟空的再度携手，也将国产动画推向新的高峰。在那个没有电脑的年代，全靠工作人员手绘每一帧画面。为完成上下集一百多分钟的原画，耗时近两年，手绘总数超 7 万张。为寻找灵感，主创团队奔赴北京，研究古建筑、泥塑，对着镜子反复琢磨孙悟空的动作神态，历经十几次修改，才塑造出经典的美猴王形象。
《大闹天宫》
1961 年，《大闹天宫》上集上映，下集于 1964 年完成，从筹备到竣工，历时四年多。此后，影片在四十多个国家和地区放映，屡获国际电影节大奖，影响力空前。
美影厂的辉煌，不止于此。
京剧、剪纸、水墨、木偶等艺术形式，都被融入动画创作。
在 “走民族风格之路” 的理念引领下，《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》等佳作接连问世。为让水墨画 “动” 起来，制作团队参考齐白石画作，1960 年，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，在国际上屡获殊荣，让宫崎骏等大师都赞叹不已。
80 年代，《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谈》等作品，成为 80 后、90 后的童年回忆。木偶动画《阿凡提》、取材自敦煌壁画的《九色鹿》，以及《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》等，各具特色。
这些动画不仅有精彩剧情，还蕴含深刻哲理，以独特视角解读世界。
然而，盛极必衰，80 年代已是美影厂辉煌的尾声。1984 年，宫崎骏和高田勋到访美影厂，本想交流动画艺术，却碰上美影厂领导忙于改制，询问商业合作细节，令宫崎骏失望而归。彼时，美影厂面临经济转型，在匠人精神与商业利益间艰难抉择。
八九十年代，电视机普及，《铁臂阿童木》《变形金刚》等国外动画涌入，抢占国内市场。美影厂以往精雕细琢的创作模式难以为继，开始寻求盈利之道。
1986 年，《黑猫警长》重启拍摄，《葫芦娃》播出，为节约成本，制作团队想尽办法，即便如此，仍未能扭转颓势。
同时，大量动画代工厂兴起，从国外接活，并从美影厂挖人。计件酬金模式下，动画人才为高收入纷纷跳槽，美影厂人才流失严重。文娱行业逐渐被资本主导，动画沦为流水线产物。
尽管如此，这一时期仍有佳作涌现。
1993 年，《魔方大厦》上映，以离奇剧情、独特画风，拷问人性；《虹猫蓝兔七侠传》展现江湖热血与人性复杂，让观众明白世界并非非黑即白。
《虹猫蓝兔七侠传》
这些作品尊重孩子的理解能力，展现世界的多元。
1999 年，美影厂耗时数年、投入 1200 万的商业动画长片《宝莲灯》上映，但未能挽回整体颓势。
影片结尾，沉香救母的画面温馨感人，伴随着歌声，曾经的孩子们长大，那个辉煌的动画时代也渐行渐远。
如今，我们期待像《中国奇谭》这样的优秀作品不断涌现，接过前辈的火炬，让中国动画在未来的道路上越走越远，重拾往日辉煌。
文本内容源自@牛顿顿顿的视频内容
来源：古书奇谭