摘要：当代书法能否产生大师？毫无疑问，对于这个问题很多民众是持反对意见的，其实在很多人看来，不仅仅是当今中国书坛出不来大师，整个当今中国艺术界都出不来大师，这主要源于当今社会普遍存在的消极思想和文化自卑心理。

当代书法能否产生大师？毫无疑问，对于这个问题很多民众是持反对意见的，其实在很多人看来，不仅仅是当今中国书坛出不来大师，整个当今中国艺术界都出不来大师，这主要源于当今社会普遍存在的消极思想和文化自卑心理。

因为自卑，很多人都不愿承认自己会与艺术大师生活在同一时代，艺术大师只能是那些已经被历史定论的前人。

因为自卑，让很多人对外国艺术有着盲目的崇拜，如果评价一位号称大师的外国艺术家，很多国人都会暗生敬仰，但是如果哪个国人敢称大师，那一定会被认为沽名钓誉。外来的和尚会念经一直都是刻在国人骨子里的真理。

何为大师？大师是对行业内造诣深、声望高的顶级人才的尊称，造诣深和声望高本来是紧密相连的两个条件，只有造诣深，才能够声望高，然而在当今国内艺术界，这两个条件却被对立了。

为什么造诣深会和声望高相对立呢？在很多人的思维里，造诣深意味着埋头钻研，淡泊名利，闭门隐居，这样的人怎么可能声名远播呢？只有那些沽名钓誉、投机钻营的人才更在乎营销声誉。

所以造诣深的一定是扫地僧，而声望高的大多是伪君子，这两者不能和谐统一。

扫地僧也许扫一辈子地也不会有展露手脚的机会，一旦他想要刻意展露一下身手，那就抛弃了扫地僧的信念，就进入追名逐利的行列了，就再也难静下心来提升艺术了。

总的来说只有甘于清贫，并且清贫一生的人才可能是真正的艺术家，才可能达到行业大师的水平。

这种固有的偏见认识，源于过去很长一段时间以来我们对于清贫、苦难和骨气的宣传导向，在这种思维评判下，那些知名艺术家、高校导师都不可能在大师的评判范围内，很多人都相信所谓的大师在民间，大师永远都是一个隐居市井的陌生人。

其实造诣和声望是可以统一的，并且一直都是统一的，用郭德纲先生的话讲，艺是一个人的本事，术是把这个本事卖出去，有艺无术就是个修鞋匠，有术无艺就是个骗子。艺是专业造诣，术就是赢得声誉的能力，艺术不分家，造诣和声望也密不可分。

抛开民怨客观的看待当今中国书坛，大师必然是可以树立行业规则，影响行业发展的人，这样的人现在有吗？

当然是有的，并且不只一位，比如王冬龄先生创立了“乱书”，开创了书法的一种混沌美，有别于王书的俊秀美和颜书的古拙美，他的艺术理念已经得到很多书法家的推崇，未来势必会成为书法发展的一个方向。

还有曾翔先生致力于古早民间散迹的研究探索，大胆的对文字进行结构设计，用篆籀笔法呈现出一种原始、自然、高古的书法风格，也给人们提供了一条书法探索的新方向。

张旭光先生在深耕传统书法以后，专注于大草书的研究创作，并且充分利用当前展厅优势，给大众呈现出一种壮美的视觉冲击感。

崔寒柏先生一改书法注重结构设计的时弊，专注于笔法研习，重振魏晋书风，摒弃过度雕饰和描绘画，将书法拉回自然书写的本源。

这些人也许在书法历史当中不会被称为大师，但是他们的探索和取得的成就足以在当今书坛赢得一个大师的席位，因为是他们撑起了当今中国书法的时代印象，当后人谈及当今书法特点的时候，不会忽视这些书法家做出的贡献。

来源：七陆工作室