TADA东京美术塾| 展览回顾｜“消失与重生的地方”（长谷川佑子）

摘要：2024年10月19日至11月18日，「消えつつ生まれつつあるところ」展览在金泽市生山住宅等5处空置房屋中举办。展览由中森あかね和清水冴策划。

2024年10月19日至11月18日，「消えつつ生まれつつあるところ」展览在金泽市生山住宅等5处空置房屋中举办。展览由中森あかね和清水冴策划。

本篇文章向大家介绍的是艺术史学家、金泽21世纪美术馆馆长长谷川佑子的展览回顾评论（Photo：Nik van der Giesen）

道念邦子エバーグリーンネバーストップ永遠のいま2024朝鮮槙、墨

“想象一个空房子”

——“城市和房子有什么关系？”

随着出生率下降和人口老龄化，城市中的空置房屋数量持续增加。城市的这种变化就像家庭的变化一样，很正常。就像城市一样，有荒废的地方，也有发展的地方。没有人的房子可能不再被称为“家”。它也可以被视为昆虫、植物、灰尘和细菌的栖息地。

这次展览的提案使用了五间空置房屋，标题为“一个正在消失但正在重生的地方”，内容如下。

“植物有生命周期：发芽、生长、开花、留下种子、枯萎、休眠。在这次展览中，我们将菊川的一组空置房屋想象成处于枯萎和休眠过程中的植物。”

艺术家们表示，他们对地震造成的损失做出了回应，他们期待着超越损失和流通的创作。人类、房屋和社区都像植物一样重复着诞生和消失的循环。空房子是当前的经过点，那里也会发生变化。主旋律是流经菊川的仓月灌溉水的声音。

“イクヤマ家”为展览的基地。它距离金泽21世纪美术馆有不到10分钟的步行路程，由NPO Tsutsuru运营，是一个由空置房屋翻修而成的社区空间。

流经菊川的鞍月用水。菊川保留着许多狭窄的小巷。

椅子作为路线的地标放置，当你漫步在菊川的小巷时，可以边走边寻找椅子确认信息

在作为会场之一的K公寓，作品在右侧的三个房间中展出。

哲学家埃马努埃莱·科恰 (Emanuele Coccia) 在他的著作《房子的哲学》(Philosophy of the House) 中这样说道。

“我们在城市的存在一直是通过我们的家。过去我能够住在任何地方的原因是因为卧室、厨房、椅子、工作室、橱柜、浴缸和空调(P5)。”

“（生活）意味着与事物和人建立密切的关系，以至于我们与自己的幸福和呼吸密不可分（P5）。”

“每栋房子都是一个纯粹的道德实体。我们建造房子是为了以一种亲密的方式欢迎世界的各个部分——物体、人、动物、植物、气氛、事件、图像、记忆——让我们的幸福成为可能”(P6)。

他认为，工作和爱这两种人类行为是公民社会的基础，工作自由和爱自由是现代所承诺的本质，而家庭与爱紧密相连。

在这里，家被称为接受某人或某物的地方。这个项目可以被认为是对空房子进行哲学思考的一次练习。

田中宏和对公寓的六次干预让我强烈感受到“以亲密的方式欢迎人们”。 “无论我去多少次，我都无法完成任何事情，因为我无法摆脱不愿改变空房子原样的感觉，”他说。与另一个人在一起意味着什么，你宝贵的自我（空房子），在这里空房子本身成为爱的对象。 “你还活着，我也还活着。我每天都去看你，才知道你已经无话可说了。”

田中和宏座敷童

良ければ新しくなったこの場所でもご一緒しませんか？ 2024

房间里收集的灰尘、被子布料、日本纸和木材

田中通过为展览图纸上的每个干预措施或位置编号添加详细说明，强调了空置房屋的真实性质。这样做的目的是欢迎对方、观众，并带动他们一起来。

《座敷童さん、良ければ新しくなったこの場所でもご一緒しませんか？》是作为座敷童的护身符和家而制作的。由打开窗户时会撕裂的障子纸和切成薄片并轻轻卷起的和纸制成的易碎形状。通过给它带来最少量的“形象”，它成为“没有语言的你”的一种交流方式。它就像从房子上剥落的房子记忆的外皮，通过改变那层外皮，人们可以听到房子里最微小的故事，或者将其转化为一种“声音”。

田中和宏ごめんなさい、破れちゃいました…。2024

打开窗户时就会撕裂的精纸，切成薄片并轻轻擦拭的和纸

接下来，在イクヤマ家展出的道念邦子使用韩国卷叶的装置作品，让我感到“以一种亲密的方式欢迎物体、人、动物、植物、气氛、事件、图像和记忆。”

拆除榻榻米，将它们散落在地板上后，用日本墨水绘制看起来像细树枝的鲭鱼叶子，当风从通向花园的玻璃门吹进来时，它们在地板上跳舞，在地板上形成光画。黑色三日月的形状和地板上层层叠叠的痕迹，代表着这座房子的主人是空气和风。朝鲜真希的意思是“永恒的礼物”。这是一种微妙的同情之举。

「出来事、イメージ、思い出──を親密なやり方で迎え入れる」在K公寓3号房间的展览「僕と君の最後の、最初の日」中看到，中森あかね将苔藓花园的一部分撕下来并带入室内。室外花园失去的虚空和室内花园的部分升起，给人一种看似暴力的诗意感。这件作品体现了这对夫妇曾经住在这间公寓里的花园、植物和土壤的记忆，它复兴了这样一种观念：家意味着“与事物和人的关系如此紧密，以至于我们无法将它与我们自己的幸福和呼吸分开。”

中森あかね僕と君の最後の、最初の日2024

玛格丽特·维伯默（Margaret Wibmer）在街对面的房子里举办的表演《爱情沙龙》（Salon d’Amour）展现了“与事物和人紧密相连，以至于与自己的幸福和呼吸密不可分”的现象。这是一种参与性表演，其中一个参与者戴着面具，另一个人大声朗读课文。通过阅读著名艺术家、哲学家、文学家写给自己的爱人、朋友的书信，聆听他们的心声，学生将沉浸在时间中，领悟慈悲与爱。参与者A戴着陌生而充满异国情调的面具，被另一种身份所附身，或者变得异类，并沉浸在参与者B的声音中，在远处可以感觉到他的呼吸的地方朗读。可以说，家作为爱的场所的仪式化在这里得以实现。

マーガレット・ウィブマーSalon d’Amour 2016-

声音促进物质的转化，也促进记忆的转化。

街对面房子里的佐藤弘隆的《Caramel Record》由一张用龟甲糖制成的唱片、一个播放设备和一个显示器组成。唱片上刻有特殊信号，可将数字图像转换为模拟音频。数字图像包括菊川的风景、家庭照片、地图和其他图像。这些被转换成声音，声音又被重新转换，呈现为充满噪音的“遥远”图像。龟甲糖融化了，总有一天，声音记忆的视觉资源将会消失。短暂而嘈杂的声音和视觉资产放置在空间中，密度极高，使房子"说话"。

在温柔甜蜜的回忆结束时，佐藤将“家”的呼喊刻在了看到他的人的眼中。