摘要：统计数据显示：《哪吒之魔童闹海》总票房已超越《长津湖》和《星球大战：原力觉醒》，登顶我国影史票房榜首和全球单一市场票房榜首！从1月29日到2月7日，《哪吒之魔童闹海》只用了几天，就达成总票房突破60亿，可谓“高开疯长”。
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统计数据显示：《哪吒之魔童闹海》总票房已超越《长津湖》和《星球大战：原力觉醒》，登顶我国影史票房榜首和全球单一市场票房榜首！从1月29日到2月7日，《哪吒之魔童闹海》只用了几天，就达成总票房突破60亿，可谓“高开疯长”。
《哪吒2》的宏大画面和独特的美术风格就让大批观众们直呼过瘾。
那么，《哪吒2》究竟是怎么赢得这么多好评的呢？
《哪吒2》一开篇，一段埙乐吹奏把观众带回到遥远神秘的年代。随着剧情展开，片中角色的铠甲、武器，乃至精彩纷呈的“洪流对战”场面，无不能从中国传统文化中找到依据。
《哪吒2》对细节的追求，已经到了拿八倍放大镜都看不出瑕疵的程度，而且还有很深的历史文化渊源。独具匠心的盔甲纹理、中式意境的“杨柳”送别……哪怕只是配角、只有一瞬，也都尽显中式美学，惊艳世人。
在无人注意的角落，敖丙的衣服放大以后，还能看见整齐的缝纫线。
殷夫人使用的青铜剑，是典型的战国圆首双箍青铜剑风格，以湖北博物院的越王勾践剑为代表。剑柄上还很认真地缠绕了紫色丝缑，这不仅美观，还便于持握和精准控制剑刃的指向。这体现出殷夫人不仅柔情，也是一名强悍的武将。
李靖铠甲披膊的甲片，清晰地呈现了下层叠压上层的结构，而且还有双穿线，这在唐代长乐公主墓壁画中的甲胄武士的披膊中就有体现。而在很多影视剧的改编中，经常都是弄反的，成了上甲压下甲。（来源于B站up主BuriedAlien）
画师们呕心沥血的付出让每一帧画面都充满了诚意。这份用心和匠心，正是打动观众的一大亮点。
与此同时，时隔五年半全民又掀起了"哪吒热"，不管是动画从业者，还是普通百姓，就连许多微博、明星、政府官微都发博支持这部影片。
的确，《哪吒1、2》承载着无数中国动漫人的希望！也撑起了中国动漫行业的希望！大家在欣赏影片里的恢弘大气的场景及画面时，殊不知，完成这些任务的人员都是美术生最多，美术生在一部动画里起着至关重要的作用，包括CG原画师，场景设计师，角色设定、后期动画制作等！但这些团队中的美术生，绝不是半途随便学学的人，而是从小就学美术坚持到底的人，大多数都是直接考入了美术相关专业的。
所以在这里，美术考级服务提醒各位家长们: 如果你的孩子正在学习美术，特别是从幼儿阶段儿童画起步的，如果孩子一直喜欢画画，一定要让孩子坚持到底，或许美术这个行业就直接维系着孩子的一生，随着动画行业的不断发展，我国目前极为缺乏动画专业的人才，美术生将来的就业是非常可观的。
《哪吒2》的爆火，也得益于精良的制作，无论是角色设计，还是视觉效果，都展现出了极高的水准。现在，带大家一起来了解其幕后的美术设计和那些鲜为人知的创作内幕。
仅特效镜头就超过《哪吒1》全片镜头量——《哪吒1》全片镜头1800+，《哪吒2》全片镜头2400+，特效镜头1900+，角色数量也是第一部的三倍。
特效镜头的制作时间超过一年，有的甚至花费长达三年时间。特别是海底炼狱、陈塘关大战等场景，气势恢宏，堪称一绝。
电影里的水或是卷起惊涛骇浪，或是在深海里惊现怪兽深渊，都显得极为逼真，让人有沉浸感。值得一提的还有很多战斗场面的动作设计，拳拳到肉，让人直呼过瘾。
普通观众可能不了解，动画电影在中国没有完整的电影工业体系，行业正开始走向大力发展的势头。而《哪吒之魔童降世》第一部也历经3年制作，光是剧本就改了有66版，全片更有多达1400个特效镜头，前后用了遍布全国的20多个动漫团队共同完成，参与画面制作的人数高达1600人。
有些动画甚至需要长达15年的筹备，5年的制作，由此可见，每一部优秀的动画作品，对于人才的需求量是极大的。
美术素描学习资料
《哪吒2》不仅在特效和剧情上独具匠心，在美术设计上也给观众带来了视觉上的惊艳。电影中融入了多种风格的美术呈现。
尤其是独特的中式美学，给人耳目一新的感觉。
其中，官方发布的一组水墨风角色双形态海报。
动静结合地展示了角色的战斗和非战斗状态，极具中式艺术特色。
瞬间吸引了大批粉丝的目光。
这组海报一经发布便迅速登上热搜，让中式水墨美学再度引发热议。
参与本次海报绘制的画师在接受采访时说道：
“为了画出理想的水墨效果，共画了100多张纸，这一星期宣纸用量等于过去半年的用度。”
对于已经看完电影的小伙伴来说。电影末尾的水墨人物画面肯定深深印在脑海中。
哪吒的红肚兜和火尖枪，那鲜艳的红色，就像燃烧的火焰，象征着他热情、勇敢的性格，和敖丙那身清冷的蓝色形成鲜明对比，两人站在一起，光是色彩上的碰撞，就已经张力十足。
这些色彩可不是随便搭配的，每一种颜色、每一处光影，都是美术师们精心设计搭配的，它们就像一个个无声的演员，在默默地讲述着故事，推动着情节的发展。可见美术绘画的色彩感知对于电影画面呈现的重要性。同学们在平时的色彩学习中也可以多思考色彩搭配，提升审美素养。
中国动画文化的国际影响力不断提升。目前业界很多人都非常看好动画这个行业。《哪吒2》在北美、澳大利亚等地上映，获得广泛好评。相信中国动画文化输出正在成为提升国家软实力的重要途径。
一部成功的动漫电影，除了精彩的剧情，背后更离不了精湛的美术制作。
这部影片的成功背后，美术专业的全方位深度参与是不可或缺的关键因素，它有力地反驳了“美术生没前途”这一陈旧且片面的观点，为美术专业在电影制作领域的重要性与广阔前景提供了生动注脚。
幕后的美术生
PART.01
随着民族文化自信的提升和优秀作品的不断涌现，国漫正日渐兴起。《哪吒2》也让“国漫”再度成为热词。
的确《哪吒1、2》承载着无数中国动漫人的希望！也撑起了中国动漫行业的希望！大家在欣赏影片里的恢弘大气的场景及画面时，殊不知，完成这些任务的人员都是美术生最多。
美术生在一部动画里起着至关重要的作用，包括CG原画师，场景设计师，角色设定、后期动画制作等！
但这些团队中的美术生，绝不是半途随便学学的人，而是从小就学美术坚持到底的人，大多数都是直接考入了美术相关专业的。
传统与现代结合
影片在角色设计、场景构建上融入了大量中国传统元素，如：三星堆文化、道教符号、火锅、四川普通话等元素，既增强了文化认同感，又为全球观众提供了新鲜的视觉体验。
同时通过现代动画技术赋予其新的生命力。例如，哪吒的造型既保留了传统神话中的经典特征，又通过更精细的建模和材质表现增强了视觉冲击力。
色彩与光影
影片在色彩运用上极具层次感，例如战斗场景中的火焰与冰霜特效，通过冷暖对比强化了戏剧张力。美术生可以从中学习如何通过色彩语言传递情感与氛围。
影片的美术设计始终服务于故事内核，例如通过场景色调的变化反映角色情绪，或通过道具设计暗示剧情发展。美术生多从中学习如何将视觉元素与叙事逻辑紧密结合。
场景设计
影片中的场景（如天宫、海底世界）不仅宏大壮观，还注重细节的丰富性，例如建筑纹理、植被分布等，体现了美术团队对东方美学的深刻理解与创新表达。
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美术生的就业前景
PART.02
随着全球电影产业的持续发展，电影市场规模不断扩大，为美术专业人才提供了广阔的发展空间和多元的职业发展路径。
一方面，观众对电影视觉效果的要求越来越高，这促使电影制作公司不断加大在美术设计和特效制作方面的投入，以提升影片的艺术品质和市场竞争力。
另一方面，随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等新兴技术在电影制作中的应用，美术专业人才需要不断学习和掌握新的技术和工具，为电影创作带来更多的可能性。
在国内，随着中国电影市场的崛起和国产电影质量的不断提升，对美术专业人才的需求呈现出爆发式增长。
越来越多的高校开设了与电影美术相关的专业课程，为电影产业培养了大量的专业人才。同时，一些知名的电影制作公司和特效工作室也纷纷加大对美术人才的引进和培养力度，为美术专业人才提供了广阔的发展空间和良好的职业待遇。
可以预见，在未来的电影产业发展中，美术专业人才将发挥更加重要的作用，成为推动电影艺术创新和产业升级的核心力量。
普通观众可能不了解，《哪吒1》历经3年制作，光是剧本就改了有66版，全片更有多达1400个特效镜头，前后用了遍布全国的20多个动漫团队共同完成，参与画面制作的人数高达1600人。
《哪吒2》更是进行了全面升级，制作规模是前作的2-3倍，单帧画面最多达2亿角色。耗时五年半，参与人数超过4000人，总镜头2427个，其中特效镜头就有1948个。
对于广大美术专业学生来说，只要坚定信念，不断提升自己的专业素养和创新能力，积极拥抱社会发展带来的机遇和挑战，就一定能够在艺术这片广阔的天地里实现自己的人生价值。
国产动画的未来
PART.03
从《哪吒1》到《哪吒2》的成功，一步步在诠释着国产动画的崛起之路。《哪吒2》作为其中的佼佼者，不仅为国产动画电影树立了新的标杆，也为整个中国电影市场注入了新的活力。
国产动画影视产业发展迅猛，中国元素也正在被国际动画影视市场所认同。现在的三维网络动画以及神话改编动画或将成为中国动画的一大特点。
但当下的动画受众进化速度极快，观众口味的不断提升，对于视听作品的认知和要求也飞速提高。国产动画不仅仅需要有一个长板，可能还需要更加综合，能够跟其他媒介竞争的质量，才能在竞争日益剧烈复杂的情况下脱颖而出。
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行业需求激增：游戏与影视动画领域的岗位扩张
《黑神话：悟空》作为国产3A游戏的标杆，其开发涉及大量美术岗位，包括原画设计师、3D建模师、特效设计师、场景设计师等。游戏科学团队对细节的极致追求（如耗时3个月设计一个动作）表明，市场对具备专业技能和工匠精神的美术人才需求迫切。《哪吒2》的制作团队投入5年时间打磨作品，动画师甚至为几秒镜头耗费一年半时间。这种工业化制作模式需要大量美术生参与角色设计、场景渲染、特效制作等环节，推动动画行业对高素质美术人才的吸纳。
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技能要求的革新：传统美术与数字技术的融合
游戏和影视行业对美术生的技术要求更趋专业化，需精通Photoshop、3D Max、Maya、Unity等工具，并熟悉游戏美术设计流程。例如，《黑神话》的美术总监杨奇将传统国画功底与数字技术结合，塑造了独特的中式美学风格。
2025年游戏动漫行业的岗位缺口预计将达到30万个。随着动漫游戏行业的快速发展，企业对专业技能人才的需求日益旺盛，尤其是游戏建模、游戏原画、三维动画、游戏特效、虚幻引擎和数字绘景等岗位存在较大的缺口！
来源：老鹰画室