摘要：在数字媒介重构文化记忆的当下，以《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）为代表的中国动画电影新势力大放异彩。动画中哪吒形象从1979年《哪吒闹海》到当代的演变与重生，折射出传统文化传播方式在媒介融合时代的创新。时下，动画电影凭借其综合艺术形态的先天优势，打破了

【文化评析】

作者：王源、姜申；（分别系北京师范大学新闻传播学院博士后，北京师范大学新闻传播学院教授）

在数字媒介重构文化记忆的当下，以《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）为代表的中国动画电影新势力大放异彩。动画中哪吒形象从1979年《哪吒闹海》到当代的演变与重生，折射出传统文化传播方式在媒介融合时代的创新。时下，动画电影凭借其综合艺术形态的先天优势，打破了传统文化传播的时空壁垒。

当沉睡千年的三星堆青铜器在《哪吒2》的银幕上苏醒，青铜纹路化作结界兽闪耀的皮肤，考古密码被点化为会呼吸的文明使者。辛勤的动画工作者用动画特效让静默的文物在光影中重获新生。古器新生的背后，反映着博物考古‌与电影银幕之间的媒介碰撞。这不是简单的文物再现，而是以高科技数字视听重燃中华文明的火种。

‌社交短视频虽然通过算法推送形成了文化传播的优势，但其碎片化特性难以承载完整的故事情节。游戏能与使用者互动，但其任务导向机制往往会消解文化内涵的完整性。相比之下，动画电影《长安三万里》却以光影为墨，把李白诗句变成能触摸的山水——观众跟着高适策马三小时，从黄鹤楼檐角的铜铃到塞外雪原的旌旗，盛唐气象在银幕消费的视野中徐徐舒展。这种深度沉浸带来的文化认同，超越了绘本的线性阅读和手机直播的即时互动，形成耐人寻味的持久性文化记忆。

海外电影观众竟然也喜欢《哪吒2》！川剧锣鼓撞上好莱坞式的剪辑节奏，迸发出跨文化共鸣的璀璨火花，让海外观众无需字幕，就能在栩栩如生的动画狂潮里读懂东方美学。动画电影将地方性文化元素转化为全球青年都能接受的案例，三星堆文物的数字化重构就是这种文化转化的典型实践。光影无国界，动画的视听重组超越了史诗翻译的隔阂，像电影里的青铜神树在云端舒展，数字特效让传统文化有了时代感，让全球观众在视觉冲击中领悟中国符号。

当前动画电影的技术革新正在重塑传统文化传播的方式。虚拟制作技术对《哪吒2》中陈塘关神话建筑群的数字重建，不仅复原了唐代建筑形制，更通过动态光影变化再现了“晨钟暮鼓”的美。这种文化呈现，超越了绘画的二维表达，也区别于VR技术——在虚实相生中多角度复现传统神韵。数字技术不是传统文化的解构者，而是其新型记忆装置。

如何在社交口碑与算法推荐的流量逻辑中保持文化的完整性？怎样在跨媒介改编的产业实践中维系文化基因的纯粹性？短视频时代的动画电影自有生存之道——在技术赋能与文化自觉之间构建动态平衡。当短视频推荐不断切割观众的注意力时，我们可尝试通过模块化故事单元与沉浸式体验相结合，既适配短视频平台的传播规律，又在长片结构中保留完整的故事情节。跨媒介改编中，可建立数字文化基因数据库，通过三维建模保存传统纹样的矢量数据。通过区块链给每个文化符号发“电子身份证”，使青花瓷纹样在二次创作时既保持基因纯正，又能在算法推荐中获得新生命。‌这既让传统文化乘上技术快车，又守住艺术创作的灵魂火种‌。

动画电影恰似传统文化在数字洪流中的破茧重生，这种更迭不是简单的媒介文化迁移，而是通过数字技术重构文化DNA的编码方式。《哪吒2》后，在可预见的未来，动画电影将持续扮演东方文化的现代转型先锋。

《光明日报》（2025年03月12日 10版）

来源：光明网