摘要：2025 年 Steam 第一期新品节于 2 月 25 日开幕，持续至 3 月 4 日，不知各位朋友是否探寻到了心仪的独立游戏？没有也没关系，笔者怀着客观的希冀，极其主观地挑出了几款体感不错的作品，包括牌组构建式肉鸽、建造及资源管理、策略、解谜等类型，与君共享

撰文：阿姆斯特当劳

封面：作者自制

2025 年 Steam 第一期新品节于 2 月 25 日开幕，持续至 3 月 4 日，不知各位朋友是否探寻到了心仪的独立游戏？没有也没关系，笔者怀着客观的希冀，极其主观地挑出了几款体感不错的作品，包括牌组构建式肉鸽、建造及资源管理、策略、解谜等类型，与君共享！

《勇闯死人谷：暗黑之日》（Into the Dead: Our Darkest Days）

关键字：生存、资源管理、丧尸题材

大概十多年前，跑酷游戏在移动平台盛行的时候，有一款名叫《勇闯死人谷》（Into the Dead，2012）的第一人称丧尸类作品，以阴沉的氛围和写实向的血腥画面，在《神庙逃亡》（Temple Run，2011）、《地铁跑酷》（Subway Surfers，2012）等一众卡通风格、色彩艳丽的竞品包围中，显得格外独特。

今年，该作的新西兰开发商 Pikpok 即将为其推出续作《勇闯死人谷：暗黑之日》，本作不再是跑酷游戏，而是转为横版视角的生存策略游戏，结合基地建造、资源管理、冒险搜刮、潜行战斗等要素，也被许多玩家惊呼为“丧尸版”《这是我的战争》（This War of Mine，2014）。不同于后者灰暗冷峻的扁平化风格，《暗黑之日》选择更写实的 3D 模型渲染，美漫风格的饱和色调，让游戏画面呈现出极为精细的质感。午时艳阳高照，仿佛德州郊区的宁静生活从未被打破；而到了室内或深夜的街道，柔和的灯光只能提供些许安全感，余下的黑暗角落里，随时会有丧尸袭来。

游戏的策略部分在于，玩家需要决定手下一对搭档角色的行动。每个人在白天与夜晚两个阶段只能各做一件事，但丧尸末日的生活极为挣扎：既要留守驻地，加固升级安全屋，最大化分配物资以制造药品、食物；又要合理选择外出目的地，搜刮亟需的物资，寻找幸存者，并及时迁移到设备更齐全的基地。完成主线任务（逃离城市）的同时，还要关注每位角色的饥饿、睡眠、精神等状态。

每位角色本身有其特长和弱点，试玩 Demo 提供了 5 组共 10 位角色，他们都因灾难爆发而被困于一处，且两人的背景故事有所关联，可能是夫妻、父女、上司与下属、教练和学生等。他们的技能往往既互补又有冲突之处，以此考验玩家的合理分工，例如：年迈的心理医师精通烹饪和制药，却不擅长战斗，她的搭档是自己的病患，一位善于潜行和使用利器、却容易遭受心理创伤的问题少女。这对组合看似内外兼顾，但药品无法恢复精神状态，利刃也缺乏稳定来源。同样的，其他组合也都设置有类似挑战。

游戏的战斗部分集中在外出搜刮阶段。潜行的收益极高，无声背刺能够秒杀丧尸，因此，玩家需要时刻留意敌人视野，一旦被察觉，则将陷入难以应对的围攻，且会大幅减损此行的收益。对于一款视野宽广的横版游戏而言，塑造强烈的紧张氛围并非易事，但本作的潜行环节表现得相当不错：哪怕视野中完全安全，耳机内也时刻萦绕着“丧尸 ASMR”缓慢而沉重的脚步声、沉闷的低吼声、尸骨血肉的撕扯声，仿佛一记记闷棍压在玩家心头，令人难以喘息。动与静之间的张力更是出彩，潜行时时间流逝仿佛变得缓慢，而一旦引发警报，全屋的尸群嘶吼着从四面飞奔而来，玩家只能夺路而逃。

遗憾的是，目前试玩 Demo 并没有展现出足够自由的建造玩法，基地内布局和设施只能依照默认位置建设和升级，不知正式版是否会有所拓展。此外，试玩 Demo 还存在优化问题，在高分辨率下帧数并不理想。考虑到在 2025 年第二季度推出之前，开发团队还有时间优化、打磨，《勇闯死人谷：暗黑之日》依然是我今年较为期待的游戏之一。

关键字：点击、解谜、休闲

每个人或多或少都曾被迫与他人共处一室，尤其在熙攘的都市环境中，每平方公里动辄挤下数千人，以致于通勤时的地铁或巴士里、就餐时的饭店或咖啡厅中、娱乐时的影院或其它场馆内，都给我们带来了某种考验。大家拥挤其中，生活习惯各不相同，当然也有不同需求：他不爱洗澡，身上臭臭的，又讨厌噪音；她常与好友高谈阔论，也对臭味敏感；无人角落的双人座位十分抢手，小孩哥想跟玩伴打成一团，情侣也期盼能在暗处缠绵。无奈空间、座位有限，各人的需求难以被尽数满足，也常由此产生摩擦。

《这个座位有人坐吗？》捕捉到了这种广泛而尖锐的生活体验，将其作为核心玩法，以诙谐有趣的方式呈现出来。玩家将出任“上帝”角色，负责协调各个场景的座位分配，在有限空间内尽可能满足所有角色的需求，比如气味、噪音、衣着、是否独处等。此外，许多场景还有特定“独占”需求：如巴士上靠窗看风景或靠走廊舒展双腿、电影院有好事者想偷吃邻座的爆米花、婚宴上某些密友非得跟新人挤坐一桌。其中，多数细节源自生活，很容易让玩家产生共鸣。

会心一笑之余，游戏或许能引发一些思考。在试玩流程末尾，有一个难度相对较高的婚宴场景挑战关卡，其中一位角色令人头疼至极：在众人盛装出席的喜庆场合，他非但不愿与正式着装的宾客同坐，还坚决排斥香水的味道，让座位安排工作难以推进。这是否能让你想起某位挑剔的亲友，而我们或许也曾有意无意之间给别人添过麻烦。那么，本作也许可以推荐给孩子、以及对某些情境不太敏感的“大孩子”们玩，与其说教，不如润物无声地体验与引导。

但话说回来，本作的重心并不在于教育，而是轻松愉悦的体验。各个关卡体量紧凑，难度适中，既不限时，也没有错误操作惩罚，成功适配所有角色需求后，便能带来强烈的成就感。在此之外，游戏的音乐轻快，角色俏皮，画风清爽可爱，暖黄色背景对视力十分友好，场景内还含有丰富的互动要素——公交站台的车牌、影院的垃圾桶、婚宴的礼花等，都可供玩家点点点，作为解压玩具反馈密集。总体而言，这是一款令人心情愉悦的“社交需求模拟器”，十分适合在闲暇时毫无负担地来上一关。

关键字：卡牌、资源管理、洛夫克拉夫特式

《腐根之里》诞生于 2023 年机核平台的 BOOOM JAM 创作挑战，将于 2025 年第二季度正式推出。这是一款克苏鲁题材卡牌类游戏，玩家将扮演一名初生的古神，以“血肉植物”的形态在诡异森林中苏醒，用动物和人类“搭桥”，汲取它们的血液，并以尸体作为新落脚点，一路延伸根茎，探索至地图深处。

反派主角设定通常具有异样的魅力。古神的植物根系无情地吞噬周遭一切，让我联想起前几年那款让玩家扮演“触手实验体”，一路逃出实验室，无情猎杀所有工作人员的《红怪》（Carrion，2020）。这种设计包含着恐怖要素，只不过反转了对象，其他角色成为了瑟瑟发抖的猎物，玩家反而是恐怖的根源，这既满足了力量幻想带来的”施虐“快感，又夹杂着劫后余生的释怀——硬要说，就好比梦回高考考场，在心惊肉跳之余，发现自己竟是监考老师的那种大起大落的心情。

作为一款资源管理游戏，《腐根之里》的核心资源是“血液”与“水分”。血液考验即时的收支平衡，每迈出一步都必定消耗，且消耗量随距离提升，因此，我们需要时刻寻找周遭的活物，及时吸干回血才能维持收支。而活物又有体型之分，青蛙、老鼠只提供少量血液，肉厚的鹿又需要额外技能才能剥开表皮，而最理想的猎物，当然是迷路于林中、鲜美多汁的人类了。另一边，水分则考验长远的线路规划，古神虽然可怖，却也是植物，根脉延伸远了就要消耗水分，这可是稀缺资源，只有极少数场合能补充，因此，每一局游戏能走多远，大体上由水分存量决定。待血液或水分耗尽，古神就得归巢，以本局获取的血液量作为局外货币，解锁能力、升级数值，以备下次走得更远。

《腐根之里》并非传统牌组构筑式肉鸽游戏，它以卡牌形式表达场景中的一切交互要素，包括活物、障碍、武器、建筑等，也有技能、伙伴等手牌，整体类似于《密教模拟器》（Cultist Simulator，2018）或《堆叠大陆》（Stacklands，2022）这类高度抽象的卡牌游戏。游戏有两种获得手牌的方式：其一是“手快有手慢无”，即前进过程中，一些特定事件会触发弹出卡牌，玩家需要在几秒限时内点击获取，所得通常是正面技能，各有其用；其二是“赌博开包”，我们在一局游戏中有许多机会往牌堆里添加新卡，也可以随时消耗大量血液，在任一无路可走的空旷场地，拆一包卡，即往地上扔三张牌，期望能搭出新的桥接点。该过程极为刺激，既有可能在血液耗尽前连出三张老鼠绝处逢生，或找到核心技能卡摧毁障碍，当然也能连出三张“挡路树根”，令玩家欲哭无泪——充满了随机性的魅力。

《腐根之里》是一款扣人心弦的冒险游戏。森林深处既危机四伏，又满是机遇，玩家会遇到各种异象：破败小木屋中堆满残肢断臂，连环杀人狂正徘徊于外；发了疯的巨大鼠王欲将所有子民献祭于邪神，叛逃而出的小鼠引领玩家前往剿灭；人类邪教徒围着篝火狂舞嘶吼，为了扭曲的信仰甘愿烈火焚身......每前进一步，阴影中都潜伏着未知的恶意。我想，这大概就是游戏“洛夫克拉夫特式”标签的精髓所在。

关键字：生存恐怖，俯瞰视角，复古风格

有些日子里，一觉醒来，你就想玩恐怖游戏了，刷刷 Steam 库存和热售新品，大名鼎鼎的经典之作都已玩过，好像也没多少新鲜选择：第一人称步行模拟不太想试，沉浸感太强，大早上的没必要这么刺激；第三人称动作恐怖无非突突突，也很难更为出彩，与其同新品赌博，不如再重温一遍《生化危机 4》或《死亡空间》；一些带有心理恐怖或惊悚标签的其他类型游戏呢？嗨！沾边而已，不够恐怖，没意思。好了，还是看回真正恐怖的第一人称步行模拟游戏吧……

这时候，你在新品节撞见了《猩红湖》，又或是说，回到了生存恐怖的黄金年代。你沿着山间小径，缓缓走进寂静的猩红湖小镇，一路上薄雾弥漫，还下着小雨，半山腰路旁有一口水井。除了风声、雨声，你听见了来源未知的低嚎，以及背景播放的、噪音一般的氛围声。你是一个中年男性，面容憔悴，也不刮胡子，生活很平静，直到收到失踪妻子的来信，她说她在猩红湖等你——这仿佛是 2001 年，《寂静岭 2》推出于 PlayStation 2。

小镇坐落于城市远郊，支柱矿业日渐衰落。一家公司买下了半个镇子，此地无银似地在四周筑起 20 英尺高墙，做一些见不得光的研究。除了一把手枪，你身上没什么物资，背包里也放不下太多东西。你走进一间古朴的洋房，一只人形怪物正啃食着地上的尸体，它察觉到你，缓缓起身向你蹒跚而来，血浆鲜红得刺眼，喷洒一地——这仿佛是 1996 年，《生化危机》推出于 PlayStation，开场仅仅十秒，画面上喷发的血浆量已经超越了前辈《鬼屋魔影》初代三部曲的总和。

你和怪物的模型都很粗糙，场景的背景贴图和光影效果却十分精细。你在狭小的洋房内探索，警惕着每扇房门背后可能埋藏的威胁。你四处寻找着散落的报纸、日记碎片，试图厘清镇上发生的事件，并寻找妻子的踪迹——这仿佛是 1992 年，《鬼屋魔影 1》定下了生存恐怖游戏的模板，在硬件限制下，破天荒地使用了 3D 角色，却平均只由 250 个多边形构成，且只能搭配预渲染的静态 2D 背景。但即便如此，游戏已经能根据光源方位渲染平面阴影，塑造出不错的光效。

尸群聚集在主街道上，闪着红蓝警灯的警车里早已空无一人。你在旅馆背后见到了一个方形泳池；你走进了一间谷仓，里面的尸体堆积成山；你四处寻找着各种钥匙、门禁卡；你遇见了一位独自被困在小镇中的男子......它们都勾起了你的许多回忆。新的恐怖游戏总在不断推出，经典作品也有了精良的重制，而年轻时没有顾虑地享受一款游戏的时日，却是难以寻回了。因此，哪怕只在某些时刻，一款游戏能让你回到曾经的那个自己身上，仿佛正远远对着等离子电视屏幕，战战兢兢地走进德西托宅邸，走进斯宾塞洋房，走进布鲁克黑文医院，也就已经足够了。

关键字：牌组构建式肉鸽、选择取向、奇幻

各位玩家，请回想一下，你在一款卡牌类肉鸽游戏中，开局后最快的一次死亡/失败（不考虑手动重开）用了多长时间？是以什么方式？

在《永夜之围》的试玩 Demo 中，我的答案是...不到一分钟，死于拒绝接受宫廷派遣的主线任务。等等！这听起来怎么不太像一款肉鸽游戏，反而有种 CRPG 式的“自由”味道？就像《辐射 1》（Fallout，1997）开局直奔敌营，向变种人透露避难所位置的 2 分钟投敌速通结局，或在《极乐迪斯科》（Disco Elysium，2019）前期没钱住旅馆而睡垃圾桶，登上当地报刊头条的丢脸结局。这种带有选择取向，且深刻影响后续结果的自由度，恰是《永夜之围》有别于常规卡牌肉鸽游戏的特色。本作的剧情，主要是讲有一座末日后的庇护城市，正面临着内忧外患：外部黑暗即将侵袭，人类需要寻找能源并维护防护装置，内部则有三股势力互相倾轧，需得左右逢源才能在夹缝里生存，颇像中世纪奇幻版的《冰汽时代》（Frostpunk，2018）。也正如大部分角色扮演游戏的设定，你就是那位天选之子，所有事情都担在你的肩头上，没有你，人类就要完蛋了。

每局游戏按照时间被分为许多阶段，每个阶段大体可以再分出在城市里行动，以及外出探险两个步骤。城市里，各色人物拥有不同功能，如商品买卖、鉴定、回复、建设等，而玩家手中的卡牌是不同的说客，只能通过派出他们来执行任一行动。需要注意的是，每位说客又有力量、智力和魅力三维属性，会影响各城市事件的成功几率。例如，旅店除了可以恢复血量，还有一个可选的骰子检定选项，如果说客的魅力值加上 2D6 掷骰点数能通过 8 点魅力检定，我们就会在后几场战斗中获得额外行动点数 Buff，其他设施和 NPC 大多也提供类似选项。

出了城市，便是探险环节，分为战斗与挖掘两个部分。出发前，玩家要选择麾下的几支小队出征，每支小队血量独立，也有自己的职业和对应卡组，例如护卫队的卡组以护盾和防御牌为主，弓箭队的卡组则聚焦攻击和暴击牌。每支小队都是重要资产，如果在战斗中受伤或阵亡，则需要回城后恢复或复活，才能参与下次行动。同时，每支小队都可以升级到更高阶的职业，卡组里也会相应添入更强力的单卡。此外，我们也可以在城市中招募其他职业，或者扩充可派遣的小队数量上限。不过，玩家的牌库由全部小队的卡组混合而成，如果队伍多了，抽到的手牌可能会杂乱无章，而队伍少了，也有可能导致战斗力不足。

战斗的进行遵循常规的回合及费用系统，但新增了站位这一策略维度。我方阵地分为前后两个扇区，一般情况下，前方的“守卫扇区”会优先受到敌人攻击，后方的“支援扇区”则相对安全。但也存在例外，一些怪物会有特殊的攻击倾向，例如只攻击后排，甚至发动全屏攻击，因此，玩家要合理平衡小队的攻守，并时刻注意单位站位，以防后排被一波带走。

挖掘部分，则包含一定运气成分。在战后获取奖励的环节，我们将以挖矿的形式，从各个深度的岩层中选择开采对象。浅层的矿物可以安全挖掘，无需代价即可悉数拿走，深层的矿物有更高几率包含稀有道具，但要牺牲挖掘工人。由于每次外出能携带的工人数量有限，这些稀有奖励往往不可兼得，需要玩家做出取舍。

在遍地“尖塔 Like”作品的环境下，《永夜之围》另辟蹊径，融合了一些其他品类要素：不论是 CRPG 式的剧情选择和骰子检定，或是以小队为基本单位、包含位置扇区的战斗系统，还是赌博挖宝形式的战斗奖励机制，都带来了新鲜的触感。只可惜，试玩 Demo 目前不支持中文，而游戏文字量不少，字词也较为生僻，希望正式版推出时能有合格的本地化，以便更多玩家能够体验到这款游戏的魅力。

《布莽邦大乱斗》（Bramble Royale: A Meteorfall Story）

关键字：牌组构建式肉鸽、战术、诙谐

这是一个不太正经系列的......第三部作品。原作《星陨传说》（Meteorfall，2018）是一款移动端牌组构筑游戏，拥有四个职业，也包含少量冒险剧情。续作《星陨传说：流浪者的故事》（Meteorfall: Krumit's Tale，2020）扩展了冒险故事，同时将卡牌战场设定为“九宫格”，更为强调血量/攻击力的精算。而此次亮相的《布莽邦大乱斗》的试玩版再度做出创新，敌我双方需要在“四宫格”竞技场内进行卡牌对战。

两部前作

所谓不正经，大概体现在两方面。一是名字，“Meteorfall”直译为陨石坠落，暗含着 Metaphor（隐喻）一词的戏称，这套在一个奇幻冒险故事上，带有一丝揶揄的意味。其次是风格，本作的美漫画风非常出彩，色彩饱满而抢眼，角色、卡牌和 UI 设计十分精致，但细细看来，各种粗放的手绘线条又十分俏皮、洒脱。不仅如此，游戏的角色和道具设计也是脑洞大开，人物动作和言语不合常理，既欢乐又荒唐，非常有《辛普森一家》《恶搞之家》等讽刺成人动画的韵味。

至于游玩过程，在回合及费用系统、线路选择地图、卡组升级与精简、神器获取等常规机制外，《布莽邦大乱斗》有几处亮点：首先是“四宫格”竞技场，双方多名角色的上下左右位置，为攻击与受击多提供了一个策略维度——每个回合内，移动不消耗任何资源，也没有次数限制，一些角色技能和卡牌效果还由移动触发。当然，敌人被消灭后，会有替补登场，也需要纳入考虑。

其次，游戏内的攻击顺位也不同寻常，既不是一来一回的“我先动敌再动”，也不是由速度属性主导的 ATB 系统。本作中，卡牌可按效果分为在敌人行动之前即时触发的“技能”卡牌，以及等敌人行动完才触发的“道具”或“装备”卡牌，一前一后两个生效时机，又为对局增加了一个策略维度，也催生了相应的卡牌联动。

第三，能够“升级”和扩充的不只是卡牌，还有角色技能，这为游戏带来了一些 RPG 成分。虽然玩家操控的是三人小队，但既然角色能升级变强，就一定会出现最直白的“养大腿”玩法。只要倾斜资源，让大腿三围爆炸，且与卡组足够契合，一个回合内既能抗又能打，还能狂过牌多行动，完全可以独自碾压所有敌人。这种从卡组和角色两个维度成型的 Build，简直令爽度翻倍，每回合都在享受。

最后，也比较少见的，是遗物系统增加了任务限制。许多同类作品中，获得遗物即获得相应效果，顶多有局内触发条件，而《布莽邦大乱斗》中获得的遗物，必须在每一场战斗中先完成特定任务才能激活，比如打出几张某种牌、移动多少次、叠多少盾等。所以，完不成任务，遗物等于白拿，完成了，就可以开始享受。因此，玩家往往要平衡遗物效果和完成难度，同时考虑卡组和角色对于任务的帮助，以求尽快激活遗物。

从试玩版内容来看，游戏中 Build 成型的难度不算高，效果却极为显著，初始 4 位角色都有各自的“轮椅”流派，算得上一款畅快的肉鸽爽游。至于策略深度，就要期待正式版了。

关键字：战术、自走棋、像素风格

Critical Reflex 是近年来一家可称有趣的发行商。整个 2024 年，其发行的作品有：4 月份，令人心惊肉跳的搏命游戏《恶魔轮盘》（Buckshot Roulette）；5 月份，让玩家字面意义上在极地煎蛋的《极地煎蛋》（Arctic Eggs）；9 月份，再度令人心惊肉跳的、以漱口水为主题的恐怖游戏《缄默祸运》（Mouthwashing）；然后是 11 月份，列车员模拟器+政治惊悚故事《边界点》（Threshold）。

一路看来，Critical Reflex 的选品似乎有些别致，他们钟爱沉浸感十足的第一人称视角、PS1/PS2 的复古低多边形画风，以及来自 CRT 时代的模拟恐怖氛围。这些作品往往荒诞而冷峻，游走在轻度心理恐怖和重度黑色幽默之间，玩家不一定喜欢玩这每一款游戏，但大概率会记得这些作品独特的黑暗气质。

于是，当我体验完《外星入侵》试玩 Demo，有些震惊于它由 Critical Reflex 发行。当然了，发行业务只是工作而已，像对待开发商一样要求发行商风格统一，是没有什么道理的——其实前者也一样。这部作品确实与上面提到的几款游戏截然不同，不再粗粝而灰暗，而是有着极为精细的、艳丽的、堪比《莫塔之子》（Children of Morta，2019）的像素画风；也不再是第一人称心理恐怖类型，而是基于废土背景、外星人主题的俯视角战术自走棋游戏。更重要的是，这款游戏着实好玩，一不小心就吃掉了我好几个小时。

战术与自走棋，是个奇妙的搭配。一般而言，战术游戏的问题是玩起来太累，在局外琢磨角色技能、配装、组队，一琢磨就是半天，等好不容易整装进入局内——棋盘上那叫一个眼花缭乱，敌方配置、站位、地形高差、陷阱地块，光看一遍都得几分钟。等到开始对战，要考虑的内容更多，每个角色每回合的每次行动都得斟酌，一局就是一整晚，令人精疲力尽。自走棋正好相反，虽然也能玩得很紧张，但多少总能空出时间缓冲一下，甚至于有时候会嫌操作时间不够多，全程光看着棋子自顾自激战了。那么，倘若有一款游戏，既能让玩家体会到战术的乐趣，有一些不复杂的前期组队、配装思考和少量操作需求，又能摆脱需要长时间集中注意力、时刻盯着局面每个细节的战斗过程，从而解放大脑，岂不美哉？

于是，去年我们玩到了香草社“配装两小时、对战五分钟”的《圣兽之王》（Unicorn Overlord，2024），今年则可以试试这款《外星入侵》。游戏玩法如前文所述，作为局外成长，我们以一处火车站为基地，利用其中的不同设施，从各个方面提升小队角色的战斗力。目前的试玩 Demo 开放了三处设施：研究员处能解锁更多局内道具并领取支线任务、实验室能解锁并配装新的角色技能、火车工坊能进一步为角色解锁更强力的天赋模块。而暂未开放（正式版会拥有）的四处设施，将提供初始套装、全局升级、解锁高级局内装备以及神器相关功能。很明显，这是游戏中比较耗费精力的部分，一旦我们从九位角色中挑出三位，搭配好技能、天赋，解锁完能解锁的升级，就能进入快乐的自走棋环节。

游戏的局内结构同样以“爬塔”为模板。选择想要进入的地图，根据各个分支规划前进线路。遇到战斗，就将小队的三位角色安放在合适的位置，点击开始，边嗑瓜子边静观特种小队与外星部队激战，最多在局势危机时，手动使用一下道具或释放角色大招。待结束战斗，给角色们穿戴刚获得的强力装备，即可准备下一场“斗蛐蛐”。如果遇到随机事件、商店或补给点，也只需按需选择消费或升级。这么一路前进，直至抵达终点，剿灭最终 Boss，结束本张地图。总体而言，《外星入侵》让玩家的大脑处于运转与放空的精妙平衡之中，而在游戏之余，它似乎竟包含着朴素的道理：事在人为（战术），不可控的，就交由命运（自走棋）吧！

图片：如无特别说明，文中图片均来自对应游戏截图

* 本文内容系作者独立观点，不代表 indienova 立场。未经授权允许，请勿转载。

来源：魔法狂徒