摘要：在当今全球化的时代背景下，随着世界各国经济、文化领域的蓬勃发展、政治环境的开放包容以及国际关系的日益密切，“艺术地球村”的概念应运而生。许多艺术家踏出各自的国门，频繁游走于世界各处，成为国际层面上的艺术家，为激活所在地的艺术生态注入新的生机与活力，也在一定程度

文 / 徐永涛

在当今全球化的时代背景下，随着世界各国经济、文化领域的蓬勃发展、政治环境的开放包容以及国际关系的日益密切，“艺术地球村”的概念应运而生。许多艺术家踏出各自的国门，频繁游走于世界各处，成为国际层面上的艺术家，为激活所在地的艺术生态注入新的生机与活力，也在一定程度上推动了不同国家、地区之间多元文化的碰撞与交流。其中，韩国著名艺术家、牧原大学教授崔召东便是其中一位突出的代表。他的文化基因是怎样的，雕塑创作面貌如何，风格特色以及理念内蕴是什么？以下简做分析。

《永恒2150》中国·台湾 2024年

《永恒2150》中国·台湾 2019年

一、艺术理念：韩韵华风的交融与升华崔召东艺

1965年出生的崔召东成长于韩国文化土壤，其作品中不可避免地带有韩国文化的基因，将韩国传统文化中的哲学思想、民俗元素以及审美观念融入到作品之中。由于韩国传统的自然观强调人与自然的和谐共生，这种观念在他的雕塑作品中相应地体现为对自然形态的尊重与抽象化表达。例如，他在一些公共艺术作品中对细腻情感的表达，就如同韩国传统艺术中对内在情绪的含蓄呈现，通过微妙的姿态、神情传递出深层的情感内涵，体现出韩国文化注重内心世界的特质。由于他所处的时代中，宗教信仰开始出于多样化态势，艺术创作朝多元化发展，他的雕塑创作根植于韩国传统文化土壤的同时，也深受中国儒家的“礼序”观念与审美元素的影响，还吸收和借鉴了国际艺术潮流中的先进理念，如现代主义的形式创新与后现代主义的文化批判精神。因此，他试图在作品中构建一种跨越时空的文化对话，使作品在具有本土特色的同时展现出国际化的视野。如他参加2016台湾第三届丽宝国际雕塑双年展并获优秀奖的作品《永恒2150》，以多个几何形态组合构建的雕塑作品中，展现出对本土文化中秩序与纯净的尊崇。在中国文化的浸润下，道家“自然无为”与禅宗“空灵意境”也在他的创作思维中有所呈现，其作品追求人与自然和谐共生的精神内涵，将韩国文化的精致细腻与中国文化的大气磅礴相汇，形成了独特的东方文化叙事，契合当下世界对东方智慧的探寻需求，其文化融合的创作理念在国际艺术交流展中引发了对跨文化共生的深度讨论。

《永恒2150》日本·东京 2020年

《永恒2150》日本·鹿岛 2019年

二、艺术手法：多元技法的灵动演绎

在造型手法上，崔召东借鉴了西方现代雕塑的抽象表现，摆脱传统雕塑的具象束缚，以简洁流畅的线条勾勒形态，赋予作品强烈的动态感，同时传达着东方意韵与文化精神。创作上，他巧妙地将传统与现代元素相融合，打破雕塑的固有形式；构图上，他大胆采用夸张、变形等手法，营造出独特的视觉效果；材料上，将不同肌理的材质并置、组合，创造出丰富多样的视觉效果与触觉体验；色彩上，他将不同冷暖色彩的材料相结合，形成鲜明的对比，传达对不同文化内涵与情感的思考，收到了良好的艺术效果。比如2020年日本海岸警卫队管理局教育培训测试中心海洋事务委员会公共艺术项目作品《永恒2150》，他在空间处理上独具匠心，对虚实空间进行巧妙安排，利用镂空、凹陷等手法打破雕塑实体的封闭性，让光线与周围环境参与到作品的空间构建中来，使人在不同的视角和时间下能够感受到作品空间的动态变化，仿佛能够透过作品看到时间与空间的交织与流动。他参加2019年印度乌塔拉扬国际雕塑研讨会的作品《永恒2150》，运用夸张的圆形曲线展现生命活力，同时又融入韩国民间工艺的朴拙雕琢技巧，增加了作品的温度与亲和力。空间塑造方面，他甚至吸收了中国传统园林“借景”手法，利用雕塑实体与周围空间的虚实相生关系，使作品与环境相互呼应。如他参加2022北京冬奥会公共艺术作品“提名奖”作品《无限2150》，让观者穿梭其中能感受到不同角度的空间层次变化。他的这种创新性手法的运用让其作品在参赛各国的公共艺术创作营地里别具风貌。

《永恒2150》中国·石家庄 2024年

《永恒2150》印度·艾哈迈达巴德 2019年

三、形体塑造：极简主义的美学趣味

崔召东借助圆形、方形、三角形等几何形态来构成作品形象，甚至还将多种形状组合成复合形态，既保留了几何形态的简洁性，又增加了作品的丰富性和层次感，体现出简洁、纯粹的特点。同时，他在作品中灵活运用正负形，让实体与虚体空间在消解中融合，在融合中消解，增加了作品的空间感和立体感。如他参加2023年“中国姿态共荣共创”温州雕塑展并获二等奖的作品《永恒2150》用了三角、圆形、方形的组合排列……崔召东通过对各种几何形态的组合和排列，正负形与虚实空间处理，营造出一种关系和谐、节奏统一的空间秩序，不仅使作品具有视觉上的吸引力，也体现了极简主义中简洁、纯粹的美学趣味。

《永恒2150》中国·台湾 2016年

四、材质使用：地域材料的全球交响

材料选择上，崔召东偏好使用石材创作作品，能够熟练驾驭不同国家生产的大理石、白洞石、温泉石、石灰石、青白石、花岗岩、红砂岩以及克罗地亚灰的材质属性，如石材的粗糙厚重或细腻温润的肌理特征、不同的光泽度与软硬度、或明或暗的花纹脉络……经过他的切割、雕琢、组合、打磨、抛光，让这些石料构成的雕塑作品在保留古朴质感的同时，也展现着新颖时尚的视觉特征。如他参加2017“一带一路”2017青岛邀请雕塑展作品《永恒2150》，利用红黑不同石料的组合处理，让作品具有强烈的视觉冲击力；2019第16届日本鹿岛雕塑大赛的作品《永恒2150》，以白色石料为主，点缀以黑色、红色块面，具有生动活泼、轻盈飘逸的特点，使作品呈现出一种空灵而深邃的意境。

《永恒2150》中国·温州 2023年

五、东西融合：文化语境中的多元表达

崔召东的《永恒2150》系列雕塑呈现出一种精致与大气并存、传统与现代交织的独特风格。作品细节处尽显韩国文化的精雕细琢，从纹饰到结构皆严谨考究；整体格局上又呼应不同国家或雄浑开阔、或端庄细腻、或新潮活泼的文化特点；表达诉求上，他用跨文化、全球化的艺术语言传达人类共通的深层情感与思想，通过引发、启迪不同地区的民众产生对于自身与周围世界关系的思考，激发出了观众内心深处的情感共鸣。比如，他在2018中国铜川“玄奘路”国际雕塑展活动中创作的作品《永恒2150》，由四个车轮形的圆形组成一个马车形态，体现一种交通、行进的寓意，呼应“玄奘路”“玄奘取经”的主题寓意。他参加2015年第七届德黑兰国际雕塑创作中获得一等奖的作品《永恒2150》，植入了西亚楔形文字图形，表达对苏美尔人所创的世界上最古老文字的敬意。他参加2024第二届中国·河北美术学院国际校园公共艺术创作营的《永恒2150》，针对当下复杂的国际关系、宗教纷争、自然灾害、环境污染、病菌感染等具有消极意义的相关问题进行反诘，呼吁对世界和平美好、人与自然和谐的渴望，寻求自我救赎的终极意义，一定意义上体现了清醒而温暖的现实主义批判精神。

《永恒2150》伊朗·德黑兰 2015年

六、期盼与祝福

据不完全统计，崔召东多次应邀参加韩国、中国、日本、澳大利亚、印度、伊朗、土耳其、比利时、阿根廷等11个国家的政府、院校、财团及公益机构组织举办的雕塑营与公共艺术创作活动，在中国的惠安、芜湖、青岛、莆田、昆明、铜川、北京、郑州、温州、石家庄等十几个城市设立了雕塑作品并获多个奖项。作为当代国际视野下跨地区创作的艺术家典范之一，崔召东在传播韩国文化、顺应多国文化需求、拓展雕塑艺术边界、推动雕塑艺术交流与传播方面，注入了具有自己鲜明特征的活力与动力。鉴于崔召东创作力之旺盛、艺术诉求之深刻、活动足迹之宽广、受欢迎程度之强烈，相信他必会创作出更多受欢迎的优秀作品，在艺术与人生两方面获得更加美好的未来。

崔召东

《雕塑》杂志2025年第1期封底

作品:《十二生肖之蛇》 作者:朱林

外观专利号：ZL202130764330.9

日本富士财团收藏的德国雕塑家马丁.马钦斯基，布里吉特夫妇的作品《风暴》，现藏于箱根雕塑公园。摄影 / 劳伍

来源：雕塑杂志