摘要：潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者，浙江宁海人。现代中国画教育奠基人。1915年考入浙江省立第一师范学校求学，得经亨颐、李叔同指导。1923年至上海，常请教于吴昌硕，受其器重。1928年起任杭州国立西湖艺术院国画系教授，历任国

潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者，浙江宁海人。现代中国画教育奠基人。1915年考入浙江省立第一师范学校求学，得经亨颐、李叔同指导。1923年至上海，常请教于吴昌硕，受其器重。1928年起任杭州国立西湖艺术院国画系教授，历任国立艺术专科学校校长、浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席。精于写意花鸟、山水，尤擅指墨。其画融诗、书、画、印为一体，具有慑人的力量感和强烈的现代意识。一生著述丰富，对艺术思想、美术教育、画史画论、诗书篆刻等均有深入研究。

诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹的关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵味、情趣等，它们都是经过作者的思维，用不同的艺术手法而完成的。它们的区别只是：诗是用文字来表现，而绘画是用笔墨和颜色来表现罢了。

“诗中有画，画中有诗”是苏东坡对王维诗、画的评价，这并不是说诗、画两者的结合是从王维开始的。吴昌硕先生题画诗曰：“西风万里逼人寒，奇石苍茫自写看。莫笑胸中多磊块，难为砥柱障狂澜。”又题画梅诗曰：“梅溪水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。”这两首诗是昌硕先生画了石与梅花之后所题诗。也就是说，他所画的石和梅花是和诗意结合得非常融会、难以分离的。在画的方面来说，故宫博物院所藏的长沙出土的帛画、顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》等，都是诗与画两相融会的作品，王维的诗中有画、画中有诗，不过表现得更显明罢了。

潘天寿 山中一夜雨

我早年最喜欢李白、李贺的诗。李白的诗才气横溢，如长江大河一泻千里，好像是三神山中的神人，真是缥缈无边，难以形容。李贺的诗则僻涩幽怪，往往在至无理中而有至理，至险绝中不离乎人情。后来，我渐渐觉得二李的诗非有特具的才情学养是学不到的，因而转到杜、韩一路。虽然如此，我仍觉得自己的才情功力太浅，而近时却又逐渐转到两宋了。兹录我自己写的《晓起望湖上西南诸山》七言一首，请大家指正：“雨声才止跳珠急，晨曦微逗烟丝湿。倦眼朦胧尚未苏，水风寒向衣襟袭。残月瘦竿斜人影，梦酽千山无管领。一双白鹭惊人飞，飞飞直上万松岭。岭上晴云将雨云，迤逦西拖入龙井。”

潘天寿 溪间游鱼

在诗的表现上，有关格调、韵律、音节、气趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵、节奏等等，两者是完全相通的。画的选材要求取其某点精华，去其一切丛杂，增强减弱，突出主题，与诗的选材也是相通的。诗句组织上的蜂腰、鹤膝、钉头、鼠尾等名，与绘画用笔上的诸病名，也完全没有异样，因此，诗人、画家王摩诘所作的诗和画，不但在诗画的意趣上是两相融结在一起不能分割的，就是在诗和画的组织技法上，也是融结在一起不能分割的。这是诗画结合的又一方面了。

潘天寿 双禽栖石图

诗情和画意，不仅诗人与画家能具有，非诗人画家也能具有。今天的工农男女大众，也同样具有，例如很多工农大众，识字不多却能念出很好的顺口溜来，三四岁的小孩虽知识极为幼稚，思考极不完备，随着天赋画意的冲动，也能画出鱼和鸡来，这都是常见的实例。人类是有性灵的动物，具有意识思维的天赋和丰富的感情，加之审美能力的发展，胸中自然都有美的诗情画意，故称为诗人和画家者，不过是能将人人都具有的原始诗意加上诗的格律，将人人都具有的原始画意加上画的技巧罢了。当然，工农所念出来的顺溜，小孩所画出来的鱼和鸡，只是雏形阶段的诗和画，它们虽非组织严密技巧的诗和画，但已绝不是藏在意识中的诗意和画意了。因此，虽然人人都具有诗情和画意，并不是人人都能做诗人和画家，而诗人所做的诗，画家所画的画原也不是专给画家和诗人来欣赏，而多半是给非诗人非画家来欣赏。不难理解，懂画的人往往能懂诗，懂诗的人也往往能懂画，正是这个道理。

潘天寿 黄荷

诗和画同源，《诗经》中采自民间的国风，大多数不出自诗人之手，而是远古劳动大众的顺口溜，敦厚质朴，极为美丽。它第一首的“关关雎鸠，在河之洲”两句，就是一幅有背景的花鸟画。至今还令人百读不厌。从古代到现在，成千上万诗人所做的诗，无论翻开哪一部诗集，大体总是诗情画意相结合的。如嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”就是一幅很好的古装幽人的人物画。《敕勒歌》的“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，就是一幅很好的塞北草原风情画。《江南弄》的“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，就是一幅活泼泼的鱼乐图。其他如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，陆放翁的“此行合是诗人未，细雨骑驴入剑门”，不也句句是诗、句句是画吗？又如“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，正是一幅很有情趣的山水画，“大漠孤烟直，长河落日圆”“曲终人不见，江上数峰青”等等，更是画意盎然的画了。同样，画家的画与诗的结合，如《缶庐别存》中的诗篇，大部分是在作画后配上的诗，诗意十分浓厚，与画的结合也十分融洽，如“千年桃实大于斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”这首题《仙桃图》的诗境界高，气魄大，是一首很精彩的题画诗。又如题《葡萄》一画的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，也极为精彩。

潘天寿 1947年作 秋菊

然而一个善诗能画的人，在同一时间有诗情画意触发时，并不能同时诗画并作，而是有先有后的，有时由于吟赏名人的诗句，而构成图画，也有时由观赏名画而题上诗。总之，诗画是意境的结合，是从同一个源头而来的，在画家或诗人的手和脑里是统一而不可分割的。

至于诗后附以图画，画后题以诗句，这只是诗与画的表面上互相辉映、互相对照、互相补充、互相引申的处理手法，使人对诗、画里的艺术处理与理解欣赏更深入一层；同时，也起着珠联璧合、相得益彰的综合作用，是祖国传统艺术上的一种特有形式，至为珍贵，这是诗画结合上的又一方面。

潘天寿 1963年作 幽石双禽

一个懂画的诗人在写诗时可以丰富诗的意境；同样，一个画家，如果有诗的根柢，作画时也可以脱掉俗气，增加诗的韵味。不仅诗和画同出一源，广义地说，各个艺术门类都是同出一源的。艺术都是相通的，例如诗和画的关系是相通的，源是同的，自然艺术都是相通的，例如诗和画的关系是相通的，与戏剧取材、组织、唱、做等的关系，也是相通的，与音乐、雕刻的取材手法，同样也是相通的。因此，一个画家不仅应该写诗，如果涉猎一下其他姐妹艺术的知识对于画境的提高是会有帮助的。我也喜欢京剧、昆曲和其他地方戏，这对于我的诗、画，都有很多益处。

潘天寿

一九六一年九月

《潘天寿论画笔录》，叶尚青编，浙江人民美术出版社2013年版

来源 | 国画艺术

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《百年巨匠-潘天寿》片段

2013年10月28日，中宣部原副部长龚心瀚、中国美术学院院长许江、中国美术学院原院长肖峰、《百年巨匠》总撰稿刘传铭、《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛在《百年巨匠-潘天寿》开机仪式上合影

《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛与潘天寿之子潘公凯等合影

《百年巨匠》摄制组采访潘公凯

文物出版社《百年巨匠-潘天寿》

山东美术出版社《百年巨匠-潘天寿》校园版

监制 | 厚轩

编辑 | 易辰 神奇海螺

“百年巨匠”

《百年巨匠》音乐篇经典作品音乐会在国家大剧院举行

《百年巨匠》百位大师风采特展在中国国家博物馆开幕

《百年巨匠》京剧篇“龙凤呈祥”及名家名段演唱会在梅兰芳大剧院成功演出

大型文化项目《百年巨匠》是中国第一部聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠的大型系列人物传记纪录片，由中国文学艺术界联合会、中国艺术研究院、中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司等单位联合摄制。

《百年巨匠》是中共中央办公厅·国务院办公厅·中宣部“中华优秀传统文化传承发展工程”，连续两年入选中宣部（国务院新闻办）“纪录中国”传播工程，是国家广电总局“十四五”纪录片重点选题规划项目、庆祝建党100周年重点纪录片、“记录新时代”纪录片精品项目和纪录片重点项目（2018），还是中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题项目，也是国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市政府文化创新发展基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金、北京市西城区文化艺术创作扶持专项基金的资助项目。已获得30项纪录片大奖。

2013至2017年，《百年巨匠》第一季43位大师的拍摄已全部完成，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》第二季57位大师的拍摄已于2018年启动，增加了科技篇、教育篇、体育篇、国学篇、建筑篇、中医篇、戏曲篇。

拍摄完成的《百年巨匠》纪录片，陆续在中央电视台（一套、三套、四套、九套、十套、十五套、发现频道、国际频道）、中国教育电视台、各省级卫视、海外电视台等国内外241家平台播出，受到广泛好评，屡创同类纪录片收视率新高。《百年巨匠（国际版）》启用8种语言向全球播出。

央视市场研究股份有限公司（CTR）2020年7月根据CSM全国测量仪统计结果，《百年巨匠》累计触达受众共102亿人次。

《百年巨匠》系列丛书已连续三年被教育部、文化和旅游部、财政部作为“高雅艺术进校园”学习读本，发放到全国近千所高校。

《百年巨匠》已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，并以其独特优势搭建起传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信、践行社会主义核心价值观的重要平台。

来源：百年巨匠