摘要：近年来，我国文艺事业欣欣向荣，行业市场不断发展壮大，以“国”字头领队的文化艺术机构团体发挥了突出作用，推出了一系列脍炙人口的优秀作品，积极参与到行业整体建设中，坚守“艺术为民”的初心。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》剧照
近年来，我国文艺事业欣欣向荣，行业市场不断发展壮大，以“国”字头领队的文化艺术机构团体发挥了突出作用，推出了一系列脍炙人口的优秀作品，积极参与到行业整体建设中，坚守“艺术为民”的初心。
在今年两会期间，本刊记者采访了国家大剧院院长王宁、中国国家话剧院院长田沁鑫、国家京剧院院长王勇，他们以“创作更多无愧于时代、人民的优秀作品”为己任，践行以人民为中心的“文艺观”。
国家大剧院院长王宁：
坚持用艺术反哺大众
“艺术不应束之高阁，要让每个普通人都能触摸到文化的温度。”王宁透露，未来，国家大剧院将推出更多沉浸式、互动性强的惠民活动，让艺术真正“飞入寻常百姓家”。国家大剧院制作的威尔第歌剧《茶花女》
中国国家话剧院院长田沁鑫：
以艺术为桥，让中国故事走向世界
2025年全国两会，全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫的建议——《加强艺术交流，深化新时代文化外交》，为中国式现代化进程中如何发挥文艺的作用和力量这一命题注入新思路。
田沁鑫认为，需要构建对外艺术交流长效协同机制，把艺术交流纳入国家外交长期战略规划，打造全球艺术品牌矩阵，通过多样艺术项目和组合、艺术数字化传播渠道，建设形成政府、民间、个人多重组合的对外艺术交流网络，让中国故事以更富生命力的姿态融入世界文明长河。田沁鑫表示，“艺术交流不应止步于浅层输出，而需形成机制创新、科技赋能、人才培养等方面的系统性突破，让中国艺术成为世界语言。”原创话剧《苏堤春晓》剧照
走进中国国家话剧院的排练厅，科技创新与艺术创意正不断发生“化学反应”。音乐话剧《受到召唤·敦煌》采用60米高色阶大屏，运用“AI+3D+即时影像+二维动画融合”等技术，打破了传统观演模式和舞台空间；《直播开国大典》则通过“即时拍摄、瞬时剪辑、现场投屏”技术，让历史场景在话剧舞台上重生……
面对人工智能（AI）技术浪潮，中国国家话剧院的掌舵人田沁鑫展现出谨慎与开放并重的态度：
“AI如同初学者的笔墨，需先掌握横竖撇捺的章法，方能写出锦绣文章。”她以吴道子“不认真则假，一认真则乱”的艺术哲思作类比，强调人机协同需把握“相敬如宾”的分寸。在中国国家话剧院，工作人员虽然也会使用DeepSeek等AI软件，完成大纲、演示文稿甚至视频剪辑，但AI本质是辅助艺术家开展创作的工具，作品蕴含的情感与思想始终把控在创作者手中。这种对技术边界的清醒认知，恰与中国国家话剧院对传统文化的坚守形成呼应。展望2025年中国国家话剧院的创作计划，“守正创新”理念贯穿始终。
“话剧是装着中国精神的‘国际容器’，就好比洋酒瓶子里装上二锅头。”田沁鑫坦言，中国话剧虽为舶来品，经过一百余年的艺术实践，已经成为反映中国现实生活的重要艺术形式，其表现方式也日渐民族化、本土化。“如今，中国话剧有责任面向国际，让世界人民感受到中国语言的魅力。”田沁鑫表示，“文艺工作者要自信于汉字的语言之美、意境之美。”对于青年创作，田沁鑫提出了这样的要求：
面对经典，“需如临碑帖，敬畏原著”；创作现实题材，“要找到真实原型，让故事扎根泥土”。今年全国两会，王勇将目光聚焦于戏曲事业的传承与发展。面对当下京剧人才青黄不接的现状，他坦言：“人才培养是当务之急。”
据统计，京剧院现有演员、编剧等专业人员380余名，其中一多半年龄不到35周岁，占比超过60%。
近年来，随着一批领军艺术家陆续退休，年轻一代演员在成长速度与舞台实力上仍显不足，这让王勇深感责任重大。“京剧的根脉需要年轻一代守护。唯有聚光灯下的反复磨砺，方能让梨园精粹在青年演员身上焕发时代光彩。”
京剧《白蛇传》剧照
经过多年戏曲行业的浸润与历练，王勇深知，“经典需要活态传承，演员只有在舞台上‘跌打滚爬’，才能真正掌握技艺。”
回顾历史，京剧界曾通过“中国京剧音配像精粹”与“中国京剧像音像集萃”两大工程，抢救、传留了700余部经典剧目。这些作品凝聚了两百多年京剧艺术的精髓，但在王勇看来，目前许多院团仍难以将这些珍贵剧目完整搬上舞台。为此，他呼吁：
成立“京剧传习所”，选择合适的、有基础的剧目，找到合适的院团、老师和青年演员进行复排，避免让传统精粹封存于碟片中，被人遗忘。为青年演员增加演出场次，创造实践机会。“‘角儿’是舞台上摔打出来的。”王勇表示，院团将通过复排经典、新创剧目等多种形式，让青年演员在聚光灯下磨砺技艺，逐步挑起大梁。未来，京剧院也将积极与全国各地院团联动，搭建交流平台，通过“以戏带功”的方式，帮助青年演员突破成长瓶颈。
“文化自信不是固步自封，而是以开放姿态讲好中国故事。”王勇告诉记者，京剧独特的程式化表演与写意美学，使其在国际舞台上具有不可替代的优势。近年来，在海外演出中，国家京剧院尝试加入多语种字幕与导赏环节，既保持艺术本体，又通过创新表达帮助外国观众理解。
展望京剧的未来十年，王勇将文化传承比作“守护精神家园”。“当前京剧面临的最大挑战并非外部冲击，而是如何激发年轻一代对传统文化的认同。”王勇表示，国家京剧院正探索跨界合作、沉浸式演出等新形式，吸引更多年轻人走近京剧。
“支持京剧没有门槛，一张戏票、一次驻足，都是对中国传统文化的守护。”王勇坚信，只要坚守艺术本体、拥抱时代创新，京剧必将在传承中焕发新生。“现在，需要我们接过历史的接力棒，拾级而上，砥砺前行。”（本刊记者/赵慧颖）
来源：中国新闻发布