【嘉德香港•春拍】永恒之爱，入梦驰骋：朱沅芷超凡的幻彩世界

摘要：生于文化底蕴深厚的东方，成长于世界现代化核心的美国，旅美华人艺术先驱朱沅芷，终其一生都孜孜不倦地求索着东西文化中的精粹，他是艺术家、收藏家，也是音乐家、发明家、戏曲爱好者、诗人，他极力探索生命中多元的事物，深入东西方文本，以内省的精神反映出深邃的哲思，并全方位

朱沅芷

生于文化底蕴深厚的东方，成长于世界现代化核心的美国，旅美华人艺术先驱朱沅芷，终其一生都孜孜不倦地求索着东西文化中的精粹，他是艺术家、收藏家，也是音乐家、发明家、戏曲爱好者、诗人，他极力探索生命中多元的事物，深入东西方文本，以内省的精神反映出深邃的哲思，并全方位地在绘画中展现这一特质。

是次「无界之诗」专题呈现完成于1930年代末的《丽达与天鹅》与1940年代的《归途》，即充分展现了他对西方神话主题的东方创新演绎，以及将地景与梦境融合的浪漫主义再创。两件作品跨越其第二次巴黎时期（1936-1939年）和第二次纽约时期（1939年之后），以超凡的色彩与哲思，讲述着沅芷对爱情的憧憬、如梦的人生，堪为见证其走向成熟丰碑的精彩杰作！

人神合一，裸女与神话主题丰碑之作

Lot 28

朱沅芷

丽达与天鹅

油彩画布 | 约一九三〇年代末期作 | 43.5×63 cm.

Yun Gee

Leda and the Swan

Oil on canvas | Painted approximately in late 1930

出版

1995年，《朱沅芷1906-1963》，大未来艺术有限公司，台北，第48至49页

2014年，《世界名画家：朱沅芷》，河北出版传媒集团出版，石家庄，第115页

展览

1945年4月2至21日，「朱沅芷的绘画」，礼廉斐尔德画廊，纽约

1995年8月19日至9月5日，「朱沅芷1906-1963」，大未来画廊，台北

来源

2007年5月27日，佳士得香港春季拍卖会，拍品编号234

2013年11月24日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号116

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE：

HKD 2,200,000–3,200,000

“

朱沅芷的绘画技巧学自法国及意大利，本质上却仍是中国的；他已创造出一种具有个人风格的新技巧......这是前所未有的尝试，因此他的成功是必然的！

”

——知名法国艺评家密勒（Pierre Mille）

1938年3月，朱沅芷受邀于巴黎历史最为悠久的玛歌皇后画廊（Galerie à la Reine Margot）举办个展，此展令其知名度大大提升，千份图录被索取一空。在该年他共参与了14次群展，其中于巴黎水平画廊（Galerie Le Niveau）举办之「画家眼中之女性」（La Femme Vue Par Les Paintre）群展，共有38位艺术家参展，当中包括了知名艺术家毕加索（Pablo Picasso）、德朗（André Derain）、杜菲（Raoul Dufy）、罗兰珊（Marie Laurencin）等。作为其中一员的朱沅芷，在接连的展事后备受鼓舞，自言:「巴黎再次欢迎了我⋯⋯在这期间，我认识了弗洛伊德（Sigmund Freud）和其他知名人士，我重新获得了艺术大师的称呼！」，其并由此走向「裸女」主题的创作突破。

《丽达与天鹅》一作曾于1945 年朱沅芷在纽约礼廉斐尔德画廊的个展中呈现，展品目录的左侧为法国文学家密勒（Pierre Mille）对朱沅芷的高度评价：「在来到我们这里的东方人和中国人中，沅芷是最引人注目的人之一，东方涵养在他的作品中清晰可见，并如种子般在西方沃土的滋养下蓬勃生长。在汇融东西精粹间，沅芷可谓杰出之代表！」

汇通古今，神话文本的现代新创

纵观朱沅芷毕生创作，以「西方神话」为主题的油画相当罕见，仅有《美惠三女神》与上拍之作《丽达与天鹅》为珍罕经典。作品援引了古希腊神话中众神之王宙斯化作天鹅，诱惑在河边沐浴的美女丽达的故事。此传说深获文学与艺术大师的青睐，前有文艺复兴巨匠达・芬奇（Leonardo da Vinci）、意大利雕塑家阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）充满人体力量美与动物原欲的塑造；后有爱尔兰诗人叶芝（William Butler Yeats）于1923年写下的名句「当她被占有之时 /当地如此被天空的野蛮热血制服/直到那冷漠的喙把她放开之前，她是否获取了他的威力和他的知识？」，借神话之说影射现实战争。30年代徜徉于巴黎各大博物馆的朱沅芷，无疑也为这一主题所深深触动。

左：阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）《丽达与天鹅》，大理石雕塑，高50公分，约1535 年作，佛罗伦萨巴杰罗美术馆藏。丽达与天鹅的希腊神话，因其具有人神结合的戏剧性，而经常出现在艺术和文学大师的作品中

右：索多玛（Il Sodoma）（传）《丽达与天鹅》（仿达・芬奇之作），蛋彩木板，115×86cm，约1517年作，罗马波格赛美术馆藏

东方韵笔，水乳交融的浪漫情怀

在此件《丽达与天鹅》中，他将野兽派和立体主义的形式吸收转化，由东方笔道和共色主义的角度出发，大胆将黄与蓝之冷暖二色并置，强调「天、地、人」之共存，为此西方神话披上东方美的外衣：在宝蓝的天空下，美丽的丽达阖眼侧躺于大地之上，洁白的天鹅俯身亲吻女子的曼妙身姿，夜空的云若也为此爱情所感染，化为张开的翅膀，去拥抱那轮皎洁的圆月。

朱沅芷《丽达与天鹅》（局部）

他并以书法笔调的流畅曲线，描摹丽达那如山峦般起伏的娇躯，连接起北宋米芾父子「米氏云山」的烟雨迷蒙以及西方古典大师卡巴内尔（Alexandre Cabanel）的名作《维纳斯的诞生》，更加深了丽达与天鹅「水乳交融」的感知。

上：米芾《春山瑞松图》（局部），墨纸本，35×44.1cm，北宋，台北国立故宫博物院藏

下：卡巴内尔《维纳斯的诞生》，油彩画布，130×225cm，1863年作，巴黎奥赛美术馆藏

天地与我并生，万物与我合一

有趣的是，有别于西方大师笔下拥抱天鹅的丽达，画中的她沉浸在睡梦之中，彷佛周遭的一切皆为其梦境之投射。朱沅芷巧妙地汇通了他对弗洛伊德「梦是无意识表达」的学说研究，将20年代《梦中的我》、《庄周梦蝶》等作品中的西方梦境、东方老庄哲学，亦带入此幅《丽达与天鹅》之中。

藉此，作品打破原神话故事里天鹅所代表的男性与父权力量，转而展现天鹅对「理想美」的追寻、并折射着「天地与我并生，万物与我为一」的东方情思。

朱沅芷《丽达与天鹅》

永恒一隅，横跨20年生命的珍贵风景

Lot 29

朱沅芷

归途

油彩画布 | 约一九四〇年代作 | 54.2×65.2 cm.

Yun Gee

Returning Home

Oil on canvas | Painted approximately in the 1940

出版

2014年，《世界名画家：朱沅芷》，河北出版传媒集团出版，石家庄，第146页

展览

2017年11月24日至2018年1月28日，「无界之境：朱沅芷、朱礼银双人展」，耿画廊，台北

来源

2011年11月27日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号1168

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

1939年随着二战爆发，朱沅芷离开巴黎来到纽约，笔下的风景也从此前明艳、松弛的笔调，转变为细腻、开阔、满怀情感的韵味呈现，完成于1940年代的《归途》正体现了这一特质。

起伏有致的几何韵律

作品以醇厚的黄、绿作为主色，天空云彩间，塑造出如同棱镜折射出的斑斓光芒，笼罩四方。构图呈现横向延展的视觉乐章，从前景的山坡上有序排开小狗、情侣、树木、至中景的建筑、背景的河流，以多重视点层层穿插，铺展出清晰的层次感。同时，朱沅芷也着重用几何形体，彰显建筑群方圆有度的意味，如在右侧，以巴黎圣克卢门站旁的圣方济教堂（Sainte-Jeanne-de-Chantal）为原型的红色建筑，将锥形结构的穹顶、富装饰性的圆柱、长状砖瓦结构的长廊，这三大标志性的组成作出精彩演绎。

朱沅芷《归途》（局部）

此画之构图，曾三度出现在朱沅芷一生的创作中，其一为完成于1928年在马德里旅居数月的写生之作《有白屋的马德里风景》，其二为1938年的《圣克卢门站》，描绘了彼时巴黎的乡村风情，而第三幅即为是次上拍之作《归途》。3件作品、横跨近20年，奇妙地构成一个系列之环，这或许是源于朱沅芷对此景念念不忘的回溯，亦或是他将景物化作乌托邦式的超时空链接，更可能是将这一充满回忆的场景，以不同艺术时期的风格落于笔端，珍之重之，宛如桃花源梦境的一隅，盘桓心中，令此件《归途》别具意义！

上：朱沅芷《有白屋的马德里风景》，油彩纸板，25.4×33cm，1928 年作，私人收藏；朱沅芷《圣克卢门站》，油彩画布，62.7×48.3cm，1939年作，私人收藏。此二件作品，与是次上拍、完成于40年代纽约时期的《归途》，皆以同样视角下的房屋、山路、河流、树林所作，描绘的现实风景实则不同。3件作品、跨越20年的时间，奇妙地构成系列之环，展现朱沅芷对此景念念不忘的回溯，并以不同艺术时期的风格落于笔端，珍之重之，令此件《无题》别具意义

下：朱沅芷《归途》

忆得携手处，青山绿水恒长

“

当时明月在，曾照彩云归。

”

——北宋词人晏几道

尽管当时的纽约正笼罩在二战的阴霾中，朱沅芷却用他的画笔告诉我们生命的苦难所无法掩盖的幸福瞬间。画中身穿西装、手持长杖的绅士，与肩并肩漫步的爱人，正如同朱沅芷和新婚妻子海伦的身影，执子之手，温情脉脉，为作品再添自传性的深意，流露出对「幸福」的深刻向往。