在广州，看到中国好设计

摘要：刚刚过去的3月18日，2025中国家博会（广州）如期启幕。本次家博会“当代设计展”堪称盛况空前，规模达到40000㎡，汇聚7大主题特展、60+商业设计品牌、20+设计师品牌、40+海外设计品牌及设计工作室、200+设计师参与。DECO也在现场采访了5位策展人、

刚刚过去的3月18日，2025中国家博会（广州）如期启幕。本次家博会“当代设计展”堪称盛况空前，规模达到40000㎡，汇聚7大主题特展、60+商业设计品牌、20+设计师品牌、40+海外设计品牌及设计工作室、200+设计师参与。DECO也在现场采访了5位策展人、7家本土家居品牌、4位新锐设计势力。李希米“设计力场"以戏剧化策展带来的沉浸式观展体验、朱小杰“意思设计展”对工艺美术当代价值的重新诠释、王鸿超“设计点心"借跨界对话激发的美好家居灵感、杨明洁的“CMF趋势LAB"展现出的未来设计可能性，还有一众本土品牌对当代东方家居设计的多元探索……以及新锐力量充满创造力和活力的新设计，都让我们感受到了“向新”路上好设计的无尽魅力。

本届家博会“设计力场 Design United”特展上，李希米从设计师变身“导演”，邀请国际知名品牌Vitra、MEMPHIS、MAGIS、horm&casamania、gufram、GAN、Gervasoni、Bulo、GUBI与URBANCRAFT，以戏剧化策展重构家具的展陈逻辑，舞台剧般的沉浸式观展体验、平面化的视觉架构，令人耳目一新。

“展会很大，内容也很多，我希望我们的板块能轻松一点，谁不喜欢在逛展时看到一些让人愉悦的、有记忆点的内容和方式呢？”李希米说。

设计力场策展人、URBANCRAFT创始人李希米

李希米设计的Fold Chair折椅系列，获得了2024-2025 EDIDA中国区年度最佳座椅设计奖。

展览以“七乐章”为主题，按照日常中的必要元素——光、空气和水、植物、昼夜、生命、人、完全划分为七个章节。展出的作品则并未提前限定，李希米希望，品牌沿着展览的主题脉络，尽可能地呈现“设计力之美”。行走其间，极简的舞台化框架下，色彩与元素随着章节的推进渐次叠加，直至抵达万物各成其类的圆满境界。

本次“设计力场”采用了线上线下同时展出的形式。

创新性的策展方式，无论在线上或线下，

都有画卷一般感染力十足的观展体验。

突破传统展陈思维的平面化视觉架构，是李希米在本次特展中的另一个新尝试，由家具构成的一幅幅画面，构图精巧又充满趣味。李希米说：“这样的形式很适合线上媒体的传播，用手机在线逛展同样有良好的观感。”

李希米的品牌URBANCRAFT在展览终章“乐园”登场。

今年是朱小杰与家博会共同走过的第15个年头。本次“意思设计展”，朱小杰以全新观点“工艺美术就是设计”为主题，从当代设计视角切入，重新诠释传统工艺的内涵与魅力。“现代设计摇篮包豪斯学院的办学宗旨，就是工匠必须跟艺术家结合，这与工艺美术的概念不谋而合，我认为，工艺美术从未落后于时代，而是一直走在设计的前沿。”朱小杰说。

意思设计展策展人、澳珀创始人朱小杰

本次展览包含序厅、设计作坊、工艺集市、茶话意思四个版块。经过序厅可以敲钵、打坐的禅意空间，30余位手工艺设计师与品牌的家居作品渐次排开，汇成一座令人目不暇接的工艺美术“大观园”。朱小杰说：“设计师与匠人们都是意思设计展的主角，他们的展示和作品也是意思展最重要的看点，展区虽小，但总让人觉得逛不完，就是因为每个设计师都在花心思。”

本次参展的对象包含工艺美术大师、非遗传承人、年轻设计师、跨界手艺人和日本传统手艺人，让好设计被更多人看见。

本次特展，朱小杰特意选择了便于赏玩使用的小型器物，让传统工艺以更轻松、亲切的姿态与观展者产生互动。从中国传统印染技艺代表“四缬”之一的蓝夹缬、明澈剔透的景德镇瓷艺瑰宝玲珑瓷、日本国宝级工艺品西阵织，到珐琅、螺钿、竹编、唐三彩，10余种凝聚匠人巧思的工艺，在这里化身日常生活中可使用、可亲近的好物。

“设计点心”独特的策展方式，是王鸿超一以贯之的坚持——让观众像品尝点心一样，在轻松的氛围中体验全球设计、获得家居灵感，在令人愉悦的氛围中吸收营养。今年，设计点心携“家居幸福感Home Well-Being”主题再度回归，聚焦居住模式的新变化，精选Fogia、Karimoku 、Oluce 、BeCandle等全球潜力品牌，在跨文化的设计对话中描绘美好家居图景。

设计点心策展人王鸿超

谈起策展的过程，王鸿超说：“为了这次展览，我跑了很多国家，花了大力气去游说品牌，这些品牌在中国的知名度或许还不高，但在很多方面都和国内的生活方式高度契合。”本次参展的品牌涵盖家具、灯具、香氛等众多品类，在材料创新、文化融合和可持续发展等方面都具备各自的优势和特点。从日式自然、北欧极简、意大利式的先锋多元到藏地文化的神秘古朴，12个品牌风格鲜明、特色各异，其共同点在于对更美好的生活方式的营造。

从日式的自然、北欧式的极简到意大利式的先锋多元，12个品牌各具特色，其共同点在于对更美好的生活方式的营造。

“今年的 Design Dim Sum 不仅关注产品本身，还关注设计如何为未来的居住环境创造长期价值，希望跨文化的交流碰撞，能够让设计真正成为提升生活品质的引领者。”王鸿超告诉我们。

作为家博会最受瞩目的特展之一，本届“CMF趋势LAB”，杨明洁邀请德国劳尔色彩机构总裁Markus Frentrop、英国CMF专家Chris Lefteri、《中国设计趋势报告》主编黄晓靖联合策展，带来超过 50 家品牌、机构和设计师的 500 多件创新作品，围绕科技进化驱动的美学革命、与自然共生的可持续设计、到传统仪式引领的疗愈生活方式、地域文化的当代演绎四大核心前沿趋势展开探讨，展现未来设计的无限可能。

CMF趋势LAB主策展人、著名工业设计师杨明洁

本次展览中，杨明洁采用充满能量感的“光之墙”布置展区，墙体由层次不同的背光构成，为展品提供照明的同时，构成单纯柔和的背景，未来感氛围呼之欲出。今年“CMF趋势LAB”带来了众多首次发布的创新作品，造型科幻的可调节参数设计，利用茶渣、树叶、桦树皮等可持续材料制成的家居用品，以乐器为灵感制作的、可以演奏的挎包，共同组成了一座跨地域、跨学科的“未来主义实验室”。值得一提的是，现场还详细展示了作品的材料、工艺和诞生过程，让观众更为深入地感知未来设计趋势的魅力。

作为当代中国家居领跑品牌的HC28，在本届家博会上以“简约东方”风格亮相，将传统东方美学的“意”融入当代家居的“形”。

HC28|都汇里创始人厉建伟

“东方文化有着丰富多元的内涵，这为家居设计提供了充足的灵感。我们选择了‘雅致’‘宁静’‘委婉’三个东方文化的中的美学关键词，用现代设计语言呈现在生活场景中。”厉建伟介绍道。

在HC28展区，半透亚麻纱帘以“隔而不断”的含蓄手法，划分出“四厅一馆”五处展览区域，分别以“共生”“对话”“静观”“未来”“流动”为主题，对应聚会、社交、独处等不同生活方式，曲径通幽的展区规划，让观众得以在反复流连中尽情感受空间及产品的多层次美学内涵，没有繁复的元素构成，却时刻传递着属于源于东方的底蕴与精神。

本届家博会，朱小杰的品牌澳珀聚焦桌子和椅子，以当下的生活方式与自然哲学为原点，勾勒高山流水的东方意境。在朱小杰看来，桌椅是生活起居的基础和原点，也是澳珀设计的起点。关注焦点的回归，让设计变得更纯粹、更专注，但对于自然、对品质设计的坚持依然不变。

本次展会上，国内可收藏设计领域的先行者DAaZ以“DNA”为展览主题，讲述探索先锋艺术与家居设计融合的道路上，品牌基因的成长、升级与进化。除发布2025年春季新品外，DAaZ还与艺术家、设计师王嶺联合推出新作新作Convex, Concave, Complete桌和Defend, Defeat, Definite椅。

左：DAaZ合作设计师、艺术家王嶺

右：DAaZ在家博会展出的作品，雕塑般的造型呈现强烈风格

基于常年往返藏地、川西的经历，王嶺将粗野主义设与关于自然的记忆融合，以不规则的立体几何切割造型，呈现高山绝壁的形态与气魄，多边形设计突破传统的造型逻辑，带来雕塑般的强烈视觉冲击力，凹与凸的巧妙安排、不同角度的微妙变换，都能带来不同的情感体验。

羊毛编织的墙体与自然风家具，展现出DAaZ松弛柔和的一面

本届家博会上，美萃携春季新品术美系列、之间系列，以“致·镜”为主题概念，带来东方庭院与多元家居空间的组合，在“美”与“用”之间，打造属于当代的“中式情感生活空间。”

美萃家居总经理林伟卿

步入展区，艺术肌理白墙、复古陶土红砖、天然木材等材质，在触觉与视觉上，为庭院式的场景赋予浓厚的东方气息，也时刻传递着松弛、自然的感官体验。基于对当代生活方式的理解与洞察，美萃将新品融于场景，为空间赋予多元功能，建立人与器物的情感联结，创造丰富、灵动的全新家居体验。

汉格以“时光”为主题，突破家具的常规陈列形式。纯白布幔的围合下，展区空间似乎同时拥有了静止与流动两种截然不同的属性，让室内与室外彼此联通又相互独立。

汉格家居设计师、VEIJ蔚见主理人刘宗亚

展区内部设计保持着高度克制简洁，光线流转间，绿植的轮廓与阴影也随之不断不变换着形状，成为家居空间中天然的装点，无处不在的自然气息，正是当代生活中的最佳治愈。

由90后设计师创立的家居设计品牌间则，此次以品牌名为主题进行策展，寓意为空间的规则。从2021年已发布的产品到今年春季即将上市的新品，被分别安排在多个小型场景中，看似随意又自成体系，多变的造型、丰富的色彩，让展区成为了一座家居灵感“宝藏屋”。

间则主理人吴博尘

日常氛围浓厚的客厅与餐厅、收藏家居品的陈列台、装置式的产品组合……在间则的展区，产品以随性多变的姿态植入空间，观展者在其中自由游走，每个不经意间都可能遇见新的风景、打开新的生活方式，这样轻快而愉悦的探索体验，是间则主理人吴博尘希望传递的价值。

周安彬创立的“得闲”，品牌名含义为粤语中的“有空”，在周安彬眼中，这个词语充满了从容与闲适的味道。本届家博会，得闲从本土文化出发，从本土记忆中获取灵感，在快节奏的当下，营造出温暖、松弛的家居氛围，为更多人带来“忙有所得，闲有所获”的生活体验。

设计扬帆策展人、得闲创始人周安彬

首次参与家博会的周安彬，此次带来了“设计扬帆”特展。集结13个由中国设计师为主导的原创设计品牌，周安彬希望，这次特展能够成为本土新锐设计力量的“商业首秀”，以更踏实的姿态，在更广阔的平台展现中国设计的风采。

呼应本次特展的主题，展区上方高挂着形态各异的风帆，象征着新锐设计力量以此为起点扬帆远航。舷窗元素的运用打破各品牌空间的物理隔绝，观展者在游览的同时，随时可以透过窗口发现新的设计灵感。

Studioiiid主理人、设计师陈统一&金一凡

Studioiiid获得了2024-2025 EDIDA中国区设计新锐提名

在“设计扬帆”中登场的Studioiiid，由设计师陈统一、翟子涵、金一凡共同创立，专注于材料与工艺的创新应用与转化，以开放的设计思维探索艺术性与功能性的平衡。本次展会中，Studioiiid带来了福灯、DeForm等产品，选取玲珑瓷、PVC管道、软木等，探索材料在当代家居中非标准化的表达。谈到未来的期待，陈统一告诉我们，Studioiiid将继续深耕材料，在持续创作中展现全新的视觉语言，同时，他也对设计与数字化科技的结合充满了兴趣，革新成为常态的时代，拥抱变化，才能一路前行。

File Studio主理人顾凡琦

由顾凡琦创立的File Studio，也在本次“设计扬帆”特展中亮相。File Studio专注于通过产品、装置艺术表达材料和设计逻辑，以此探索材料与设计的多样性。本次带来的作品Growing系列，通过交错、捆绑、缠绕等形式模拟藤蔓自由生长的过程，带来充满趣味的观赏和使用体验。顾凡琦说，下一步他希望能够做出平衡艺术性与功能性的家居设计，以此完成更自由的表达，AI时代，个性化的创意更显珍贵。