摘要：题画诗如云山雾罩的留白，需要以心灵作笔，在诗画交界的虚空中勾勒出永恒。王君敏这首《题画》恰似一幅水墨卷轴徐徐展开，在有限的二十八字中构筑起无限的精神空间，将传统文人的桃源情结演绎为超越时空的生命诗学。

王君敏《题画》：

花开几树云霞暖，

门对春山鸟雀喧。

但得东风常在抱，

人间何处不桃源。

题画诗如云山雾罩的留白，需要以心灵作笔，在诗画交界的虚空中勾勒出永恒。王君敏这首《题画》恰似一幅水墨卷轴徐徐展开，在有限的二十八字中构筑起无限的精神空间，将传统文人的桃源情结演绎为超越时空的生命诗学。

首联"花开几树云霞暖，门对春山鸟雀喧"以丹青妙笔解构了传统山水画的视觉秩序。云霞的暖色晕染与春山的苍翠形成色温反差，鸟雀的灵动喧闹打破山居的静谧，画家刻意制造的视觉矛盾实为哲学隐喻：门扉既是现实空间的区隔，更是精神世界的分野。门外是物象纷呈的自然世界，门内则是即将展开的心灵图景，这种内外空间的张力为后文的精神超越埋下伏笔。

王君敏自书《题画一首》

诗人笔锋陡转，"但得东风常在抱"的祈愿将全诗推向形而上的高度。东风不再是自然界的季候风，而是升华为生命本源的象征意象。怀抱东风的姿态，既暗含道家"抱朴守真"的哲学意蕴，又呼应着宋明理学"万物皆备于我"的主体精神。这种主动拥抱的姿态，消解了陶渊明笔下桃源"寻而不遇"的被动性，将理想国度的建构权收归主体。

尾句"人间何处不桃源"完成了诗学的终极重构。当传统文人仍在苦苦追寻世外仙境时，诗人已然勘破：桃源不在武陵溪畔，不在终南山中，而在澄明的心灵镜像里。这种认知的颠覆性在于，它解构了物理空间的绝对性，将桃源幻化为流动的精神场域。正如倪瓒画中的空亭，八大山人笔下的孤鸟，画家以留白构建的虚静空间，在此转化为诗人用文字搭建的精神乌托邦。

在这幅题画诗构建的元文本中，我们看到了中国艺术精神的深层密码。从王维"行到水穷处，坐看云起时"的禅意，到苏轼"此心安处是吾乡"的豁达，再到此诗"东风常在抱"的超越，中国文人始终在探索心灵与世界的和解之道。王君敏以诗为舟，载我们穿越表象的迷雾，抵达那个东风永驻的精神原乡——在那里，每颗澄明的心都是一座流动的桃源。

来源：小董画画