摘要：在成都温润的晨雾中，周雅玲的画笔已悄然耕耘近五十载。这位巴蜀画派的代表人物，以“闻莺草堂主人”自居，将蜀地的氤氲水汽与文人风骨凝于笔端，成就了《桃花依旧》这部跨越时空的艺术札记。这部画册不仅是她个人艺术生涯的梳理，更是一部以传统为根、以现代为翼的美学宣言。她以

砚上桃花开半世，墨间风骨立千秋

——周雅玲《桃花依旧》艺术生命札记

智明

从巴蜀烟雨到丹青长卷

在成都温润的晨雾中，周雅玲的画笔已悄然耕耘近五十载。这位巴蜀画派的代表人物，以“闻莺草堂主人”自居，将蜀地的氤氲水汽与文人风骨凝于笔端，成就了《桃花依旧》这部跨越时空的艺术札记。这部画册不仅是她个人艺术生涯的梳理，更是一部以传统为根、以现代为翼的美学宣言。她以“工而不工”的笔墨哲学，将花鸟画从程式化的窠臼中解放，赋予其诗性的呼吸与生命的张力。

【工笔重彩系列】：线韵如丝，色染千年

在《桃园春风》等作品中，周雅玲以工笔重彩重构传统。她以线为骨，勾勒虬劲枝干；以色为魂，点染桃花灼灼。画面背景大胆留白，仅以线条与色彩的节奏分割空间，既承袭宋画的精致，又融入现代构成的简约。她曾言：“工笔非匠气，需以线传情，以色入境。”此系列中，青花瓷瓶与朱砂牡丹的对撞、金箔勾勒的窗棂光影，皆是传统工笔与当代审美的交响。

【水墨大写意系列】：淋漓墨韵，心象纵横

若工笔是诗中的律句，大写意则是奔放的绝唱。周雅玲以泼墨写荷、破笔绘竹，将“硬边语言”引入传统水墨——窗棂的几何线条切割画面，竹帘的硬朗轮廓与荷的柔媚形成戏剧性张力。如《荷气满堂》中，荷叶的墨色氤氲如云，而背景的书法题跋以金石般的笔触嵌入，既是对文人画的致敬，亦是对现代构成的解构。

【荷之断想】静物荷花系列：清供的哲学

荷花于周雅玲，是“出淤泥而不染”的精神图腾，更是东方美学的符号实验。她摒弃传统清供题材的孤芳自赏，以青花瓷瓶、古砚、茶具为伴，将荷花置于人文场景中。画面中的荷或含苞于釉色温润的梅瓶，或残瓣散落于宣纸之上，墨色与留白间，暗喻生命的荣枯与文心的永恒。

【瓶花落砚】静物杂花系列：物象的诗学

此系列堪称“文人书房的精神图谱”。周雅玲以插花入画，将牡丹、水仙、兰草与古籍、茶器并置，通过平面构成重组空间关系。画面中，竹帘的垂直线条分割出虚实，书法的飞白与花卉的工写形成节奏，器物不再是静物，而是承载文化记忆的容器。她说：“一瓶一砚，皆是心迹；一花一叶，俱可通灵。”

【芙蓉知秋】【牡丹别解】：物我两忘的隐喻

芙蓉与牡丹，在周雅玲笔下褪去富贵浮华，成为生命韧性的象征。《芙蓉知秋》以淡墨渲染花瓣，枯笔皴擦枝干，秋意萧索中透出倔强；《牡丹别解》则通过夸张变形，将花瓣的层叠转化为抽象的肌理，暗喻繁华背后的沧桑。她以“似与不似”之妙，将花卉从物象升华为心象，赋予传统题材当代哲思。

【桃花依旧】桃花系列：时间的复调

作为画册的题眼，“桃花”贯穿周雅玲的艺术生涯。从早年写生桃枝的细腻工笔，到近年《桃园春风》的宏大叙事，她以桃花为媒，探讨传统与现代的共生。画面中，虬曲的老枝与绽放的新蕊并置，多点透视的构图让时空交错，既是对“人面桃花”古典意象的追忆，亦是对生命轮回的现代诠释。

画室即道场，笔墨即修行

画册末页附有周雅玲的采风手记与生活影像：在升庵故里的桂湖畔写生，于巴山夜雨中品茗，伏案时的一缕沉香……这些片段印证了她的艺术观——“生活如秋水，艺术即禅修”。她的画室陈设如一幅未完成的画：案头青花瓷瓶插着当日采撷的野菊，砚台余墨未干，墙上悬着未题款的《风卷珠帘》。此处无喧嚣，唯有笔墨与心灵的对话。

《桃花依旧》不仅是一本画册，更是一部“以画证道”的生命之书。周雅玲以半个世纪的坚守，将花鸟画从技法的樊笼中解放，使其成为连接传统文脉与当代精神的桥梁。正如她在自序中所写：“桃花落砚，春泥护根；丹青不老，依旧东风。”（智明）

周雅玲，又名桐羽，号闻莺草堂主人。1956年12月出生于东坡故里四川眉山。现为中国美术家协会会员、一级美术师、四川省人民政府文史研究馆馆员、民革中央画院专职画家、四川省美术家协会理事、四川省美术家协会创作研究院研究员、四川省诗书画院特聘画师。

作者智明，原名刘学海， 部队少校退役、五次荣立三功、中国CBD之父；曾荣获“中国十大经典策划”金奖；东坡画派首倡者；曾在四川电视台任《西部广播电视杂志》、《娇子》杂志副总编辑、创办新闻与研究网；新华网房产频道策划总监 ；著有中篇报告文学《蓝天风流》《十年探一路》。先后在国内外发表作品1000余篇，作品获全国、全军及省以上大奖五十余项。

来源：在云顶