摘要：三门峡庙底沟彩陶上的花瓣纹，用连续的花卉纹和旋纹勾勒出繁复的韵律美。这些纹饰或与“华夏”之“华”同源，象征先民对自然与生命的礼赞，犹如一场跨越时空的“春日花宴”。

春日的河南，繁花似锦。

河南博物馆里的文物，亦悄然绽放着跨越千年的“春色”。

从彩陶纹样到瓷器釉色，从古人的诗意情怀到今人的活化传承，中原大地的文物珍宝与盎然春意交相辉映，诉说着中华文明生生不息的生命力。

今天，就让我们跟随老家河南新媒体矩阵的脚步，透过藏在博物馆里的文物，感受古人心中的春意盎然。

三门峡庙底沟彩陶上的花瓣纹，用连续的花卉纹和旋纹勾勒出繁复的韵律美。这些纹饰或与“华夏”之“华”同源，象征先民对自然与生命的礼赞，犹如一场跨越时空的“春日花宴”。

李白笔下“白玉一杯酒，绿杨三月时”的春色，在这只跨越1700年的玉杯中苏醒。洛阳博物馆的曹魏白玉杯，以凝脂般的和田羊脂玉雕琢，通体素净如初春融雪，温润釉色似新柳抽芽时透出的薄绿。这抹玉色，寄托着魏晋文人“对酒当歌”的疏狂，也是乱世烽烟里未染尘埃的春天。

北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，以一抹雨霁初晴的天青色，将春色凝入永恒。这件“中国陶瓷皇冠上的明珠”，天蓝釉色需窑火恰臻妙处方成，让观者见釉如见汴梁城外烟雨，触纹若触汴河畔初绽的莲韵，以宋人“道法自然”的哲思，将瓷的静谧与春的悸动，熔铸成跨越千年的诗意相逢。

这只金代钧釉碗静立展台，釉色恰似暮春三月的云霞流变——紫若藤萝垂瀑浸染天青，绿如新柳抽芽漫入烟波，釉层垂淌的肌理宛如汴河涟漪被春风揉碎，凝在瓷胎之上。当窑工掀开匣钵的瞬间，将铁与铜的矿料点染成紫绿相生的绝色。

这方收藏于河南博物院的三彩兔纹枕，是宋代工匠借泥土与火焰封存的春日速写。白绿釉色若初融春雪，枕面褐彩兔儿弓背轻跃，长耳微颤似探花香。一兔、数花、满枕鲜活的绿，让千年后的目光仍能触到那个未曾远去的春晨。

巩义市博物馆这只青绿釉瓷碗以温润的釉色为基调，釉面流淌着深浅自然的青绿色渐变。碗身浮雕卷草纹线条流畅，叶脉以赭石色精准勾勒，口沿点缀白釉菊花与褐彩枝叶，冷暖色碰撞出春日般的鲜活感。

开封博物馆收藏明宣德青花瓷盘，盘心牡丹层叠、莲瓣舒展、菊纹卷曲，匠人将不同时令的花信共冶一器，在此盘中共赴一场不凋的春宴。青花之色，浓处似汴河春水深碧，淡处若柳梢晴空流云，白釉为底更衬出花叶鲜润。这抹青蓝，是泥土对永恒的私语，亦是四时最温柔的诗笺。

河南博物院的粉彩荷花吸杯，是匠人从春水中捞起的一朵涟漪。荷瓣以柔粉晕染，如少女初妆，花心嫩黄似雏鸭试水，釉色在深褐底釉上轻盈舒展，仿佛晚风托着荷盏浮出暮色。吸管藏于茎梗，暗合“折荷为饮”的风雅——若斟一盏明前茶，茶汤摇曳间，杯中春意便活了。

来源：河南省文化和旅游厅