摘要：11月29日晚，综艺节目《声生不息大湾区季》第一期播出，除了陈小春、古巨基、容祖儿、薛凯琪、卫兰、李宇春、周笔畅、回春丹乐队、李昊、黄子弘凡等常驻嘉宾外，首期飞行嘉宾还迎来重量级港乐唱将谭咏麟和陈慧娴，共同打造一场港乐“回忆杀”。关于是否“港乐已死”的争议，艺
转自：北京头条
11月29日晚，综艺节目《声生不息大湾区季》第一期播出，除了陈小春、古巨基、容祖儿、薛凯琪、卫兰、李宇春、周笔畅、回春丹乐队、李昊、黄子弘凡等常驻嘉宾外，首期飞行嘉宾还迎来重量级港乐唱将谭咏麟和陈慧娴，共同打造一场港乐“回忆杀”。关于是否“港乐已死”的争议，艺人及相关从业者也在节目中做出回应。胡伟立、蔡澜、容祖儿等人也跟观众们分享了自己的观点，不论是“不死鸟的重生”，还是“再创绝地求生”，如今的港乐应该焕发出怎样的色彩，需要新一代的音乐人和听众们共同探索。
港乐“回忆杀”：观众为何流泪？
港乐，这一承载着香港文化精髓的音乐形式，自上世纪中叶诞生以来，便以其独特的魅力影响了一代又一代人。从最初的粤剧小调，到如今的多元化流行音乐，港乐发展史是一段充满创新和变革的音乐旅程。
在港乐的发展史上，有几个名字不得不提：谭咏麟、张国荣、陈百强和梅艳芳，他们被誉为“三王一后”，是香港乐坛的黄金一代。在《声生不息·大湾区季》第一期中，当陈慧娴演唱梅艳芳的《夕阳之歌》、谭咏麟演唱《风继续吹》《一生何求》的时候，无数观众为之动容，甚至不禁落泪。“当年，这四位歌手既相互竞争，又共同推动港乐发展。在今天的舞台上，他们共同用音乐留下了港乐永恒的春天，好像为曾经那个岁月划上了一个圆满的句号，这不仅仅是对逝去岁月的怀念，更是因为那些歌曲中蕴含的真挚情感和时代记忆，这才是我们落泪的原因。”资深乐评人南雷雷说。
回忆港乐的起始点，1970年代许冠杰引领了粤语流行歌曲的兴起。他的《铁塔凌云》不仅成为粤语流行歌曲的经典，还让粤语歌曲逐渐开始普及。1980年代，港乐进入全盛时期，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星的崛起，推动了音乐工业的快速发展。这一时期的港乐不仅在国内，也在国际上获得了极高的声誉。到了1990年代，港乐开始向多元化发展，王菲等歌手的出现为港乐带来了新的风格和元素，这一时期的港乐也继续影响着整个华语音乐圈。
谭咏麟《讲不出再见》、张国荣《风继续吹》、陈百强《一生何求》、梅艳芳的《女人花》《夕阳之歌》，为什么这些歌曲能让观众们时隔多年听来仍旧掉眼泪？资深音乐制作人卡先生认为，这主要得益于港乐独特的创作理念和情感表达。“在那个年代，港乐创作者们往往能够深入挖掘人性的复杂情感和社会的真实面貌，将其融入到歌曲之中。同时，他们也非常注重旋律和歌词的完美结合，使得每一首歌曲都能够成为经典之作。”
港乐现状：不是非得超越才叫延续生命力
2010年代至今，港乐市场逐渐缩小，与曾经那个巨星云集的时代相比，如今的香港乐坛显得有些落寞。正如知名乐评人卢世伟所说，过去港乐可称之为“巨星时代”，一连串闪闪闪发光的名字，比如四大天王、梅艳芳、张国荣、谭咏麟等等，引领整个华语乐坛，甚至在国际上都有着不俗的影响力，但是现在的香港乐坛有些“偏安一隅”的意味，少了引领性和包容性，虽然也不乏优秀的歌手，但是影响力十分有限。
卢世伟认为，过去的港乐还有一个特点是将台湾、日本或者欧美当红的流行歌曲重新填词、重新演绎，更多是歌手自己的个人魅力加上新的词作，再度流行起来成为金曲。新世纪以后有一批年轻的香港音乐人更加注重原创性，优点就是作品更有个性，缺点是不像过去一些港乐，本来已经有了流行的基底更容易火起来，也就难以有传唱度，卢世伟说，这也是当下港乐遇冷的一个原因。资深乐评人樱桃表示，“一方面，随着内地乐坛的崛起和全球音乐市场的竞争加剧，香港乐坛的市场份额逐渐被挤压。另一方面，由于香港乐坛自身存在的一些问题，如创作人才的断层、市场运作的不规范等，也导致了其难以重现昔日的辉煌。”她称，现在的香港年轻人，他们的音乐选择已经变得更加多元化。“除了港乐之外，他们还喜欢听欧美流行音乐、内地流行音乐以及其他地区的音乐。这在一定程度上削弱了港乐在香港年轻人中的影响力。”
在过去的辉煌时期，香港乐坛涌现出了一大批优秀的创作人才，他们为港乐的发展做出了巨大贡献。然而，随着时间的推移，这些老一辈的创作人才逐渐淡出乐坛，港乐好像在如今失去了关注度。“很多人认为港乐当下有青黄不接的问题，但其实很多新一代的港乐音乐人也很优秀，炎明熹、江海迦、张天赋、汤令山、曾比特，都在逐渐地被更多人认识，新港乐依然有用心创作的好作品，不是非得超越过去才叫做延续生命力。”樱桃说。
香港著名音乐人陈少琪也在节目上表示，以前的港乐是很多不同地方的聚光灯，都投射到港乐的舞台上，现在只是聚光灯挪了位置，一旦聚光灯照到，港乐依然会发亮。他以十年前邓紫棋参加《我是歌手》为例，在参加节目前邓紫棋就已经是在红馆开过演唱会的实力歌手，《我是歌手》的舞台为她拥有广阔的歌路市场进行了直接助力，“港乐从来没有离开舞台，只是说有没有在这个光区里面表演。”
“从在短视频平台被广泛用作配乐的《卡拉永远OK》，到被多次翻唱的江海迦原创单曲《Wonderful U》，以及张天赋、汤令山的大热单曲《老派约会之必要》和《紧急联络人》，港乐的出圈从未停止，并且不光是老歌，新生代的歌曲依旧出色，只要你愿意看，就能看到他们的闪光点。”樱桃说。
港乐未来：小星星也可以点亮天空
毋庸置疑的是，如今港乐仍然有着其独特的魅力和价值。
一直关注港乐的卢世伟表示，香港的新生代歌手以及创作者基本功都很扎实，创作的态度也很端正，“一首音乐作品的词曲、主题不仅能反映创作者的功底和素养，也能传递出创作态度，有些音乐人急功近利，往往做出来的东西很水。最近有一些粤语歌曲无论是词曲还是主题内容有很多可深挖的地方，这是值得内地乐坛学习的。”
樱桃谈到，要在新时代继续发挥港乐的风格优势，就要将其深厚的文化底蕴与时俱进。“好的方面来说，港乐依然保持着其独特的音乐风格和情感表达。无论是旋律还是歌词，港乐都能够深入人心，打动听众的心弦。对于港乐来说，现在最大的挑战是在作品质量和创新性方面取得突破。另外，市场推广的不足也限制了港乐的发展。许多优秀的音乐作品由于缺乏有效的推广平台而无法被广大听众所熟知和接受。”
港乐需要与时俱进，以吸引新一代的听众。南雷雷认为，应该鼓励新生代港乐音乐人的创作，在保持港乐特色的同时进行创新。“新生代年轻音乐人最得天独厚的优势就是他们愿意并且善于去利用新媒体平台，通过这种方式，港乐可以更容易地触达年轻的听众，也更容易收获听众的参与度和忠诚度。不同地区、不同文化的年轻人之间进行最直接的交流，自然会给港乐带来源源不断的生命力。”
如今，观众们除了希望听到经典的广东歌，看到一些在港乐领域深耕的香港歌手之外，最想看到的其实是港乐的拓展、延伸和影响力。资深乐评人爱地人表示，港乐不应该只是一个闭环，而要走出大湾区，节目上非大湾区歌手的舞台演绎就体现了港乐的另一种可能性，对于粤语是否标准的评价不应该阻挡港乐的活力。“尤其是像邓丽君，大家都能听出来她的粤语不够地道，但不妨碍《忘记他》《漫步人生路》还是成为了港乐经典中的经典。不要用发音束缚住你的情感，不要用细节限制你的表达。音乐最重要的还是能够打动并陪伴更多人。”
樱桃也认为，想要探索港乐的前路，就不要害怕尝试，应该有更多不同语言、不同文化的年轻音乐人加入到唱响港乐的队伍中。“对港乐生命力的探讨，称得上是港乐突破自己的一个成功开始，重温经典过后，观众们就会开始期待创新，就会主动把关注度放在港乐的新生代歌手们身上，这对于新生代音乐人来说是一个机会，也是一个挑战。”
对于港乐的未来，我们既要看到其面临的挑战和困境，也要看到其独特的魅力和价值。正如容祖儿在节目中所说：“有人憧憬未来时，就一定有人缅怀过去，我们可能很难再遇到‘巨星’时代，但是小星星们够多、够耀眼，也能把天空打亮，不是吗？”
文/北京青年报记者 寿鹏寰 实习生 王佳懿
来源：新浪财经
