当我们谈论时装周时,你想到了谁?
当聚光灯在米兰的拱廊街、巴黎的杜乐丽花园或纽约的布莱恩公园亮起,时装周早已超越服装展示的范畴,成为当代社会最复杂的文化棱镜。设计师们用布料编织意识形态,品牌用符号构建身份认同,而观众则在T台与街拍的交界处,完成一场集体性的身份确认仪式。
当聚光灯在米兰的拱廊街、巴黎的杜乐丽花园或纽约的布莱恩公园亮起,时装周早已超越服装展示的范畴,成为当代社会最复杂的文化棱镜。设计师们用布料编织意识形态,品牌用符号构建身份认同,而观众则在T台与街拍的交界处,完成一场集体性的身份确认仪式。
在巴黎时装周的舞台上,时光的脉络被重新梳理,历史的风貌以意想不到的方式回归,而 Comme des Garçons 的创意总监川久保玲,更是凭借其天马行空的设计,将观者带入一个既熟悉又陌生的时尚宇宙。
《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本,其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。——Emmanuelle Dirix,英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院
#鞋款采用透气网眼布和皮革材料,确保了穿着的轻盈与耐用。前掌和后跟上的迷你 Swoosh 标志,彰显了 Nike 品牌的经典元素。后跟和鞋垫上有 CDG 品牌标识,进一步强调了此次的合作身份。
一提到轻纱褶皱,许多人便会想到“仙”气十足的华丽礼服裙装。轻薄的纱仿佛如造梦师手中的画笔,自由地沿着仙子们的身姿流淌附着在身上,层层叠叠又不显笨重,曲曲折折又彰显大气。
时尚,从来都不只是流行的象征,更是设计师们表达自我、回应时代的独特方式。在T台上,那些大胆前卫的设计、夸张的轮廓、打破常规的剪裁、独特的材质搭配,无不令人着迷。然而,这些作品也常常让人疑惑:它们究竟想要表达什么?
比如,上海时装周2025春夏秀场上,独立设计师XANDER ZHOU的“Anachronotale”主题系列成衣,以夸张的造型与实验式的灵感创想博得了无数眼球,刷屏了时尚杂志封面以及社交平台以及橱窗的展示中。
二宫启(Kei Ninomiya)以川久保玲门徒的身份崭露头角,其Noir Kei Ninomiya 2025春夏系列「Dark Rose」(黑玫瑰)如同一场深邃的视觉盛宴,再次向世界宣告了品牌对黑色美学的无尽追求。