海洋世界中国画创始人张传斌教授

摘要：张传斌是南京师范大学新闻传播学院的教授，他成立了一个“国际海洋文化艺术传播研究所”，除了教学，还带学生做一些海洋艺术的文创。他最让我好奇的地方，是他用中国画的技法，开拓了一个门类，即海洋世界中国画，甚至还有“海洋生物十二生肖”这样颇有个性的作品，成为海洋世界中

（张传斌教授）

张传斌是南京师范大学新闻传播学院的教授，他成立了一个“国际海洋文化艺术传播研究所”，除了教学，还带学生做一些海洋艺术的文创。他最让我好奇的地方，是他用中国画的技法，开拓了一个门类，即海洋世界中国画，甚至还有“海洋生物十二生肖”这样颇有个性的作品，成为海洋世界中国画的创始人。

在朋友介绍下，我来到他位于南京玄武湖边的家中。在他宽阔的客厅，一眼望去，远处玄武湖、紫金山尽收眼底。果然是艺术家的眼光，这里是他的一处工作室，这样的氛围，想必带给他的是艺术创作更多的灵感和更宽的视野吧。

（作者和张传斌）

张传斌1963年在南京出生。他爷爷从安徽芜湖来到南京做布料生意。他笑着说：“我爷爷解放前在现在的山西路百货大楼做布匹生意，他是大股东。我爸爸在南京读了一个财经大专，分到海南岛工作。认识我母亲以后，他辞掉工作回到了南京，在一家企业单位做会计，一辈子默默无闻。母亲是工人，但是她对我绘画非常支持。”

说到他母亲，他眼睛里有了光芒，充满感激地说：“我特别感激我母亲。那个年代从小时候就鼓励和培养我学绘画,当时找不到老师，母亲就带着我到处找民间的老师求学。那时工资也就十几块钱，但是母亲买大前门香烟、洋河酒给老师当学费，有时买青菜萝卜，用麻袋背着送到老师家去当学费，老师也很感动。母亲说外公与书法家林散之是好友，她还说有文化的人，不管是哪朝哪代，活得都很好。外公跟我母亲说，这个孩子你要好好培养，他喜欢绘画你就培养他。”

在他记忆中，早年学画留下了许多趣事。他笑着说：“小时候我母亲买了各种小人书，我就在家临摹小人书里的列宁、周恩来等，上小学的时候，记得当时图画课老师岁数很大，有一次我画了一个岳飞骑马，手拿一把宝剑，很威风凛凛的样子，小学时我画的肯定不是很好，但是老师给我打了一个‘优’等评分，这给了我信心，受到了正面的激励。”

（作者和张传斌）

从小的兴趣和教育，让张传斌走向了绘画艺术，同时小时候的经历，也让他与海洋世界中国画结下了不解之缘。当时张传斌有一个邻居，家里养热带鱼，他看到大尾巴的孔雀鱼长得很漂亮，他就天天去看。他笑着说：“邻居让我弄个碗，送了几条小热带鱼给我养。我天天用心养，几天以后看碗边上，有好多小鱼，原来热带鱼不是下鱼籽，它直接下小鱼，我就感到很稀奇。”也许从这里开始，就留下了张传斌热爱海洋世界中国画的情节。

（张传斌在南京艺术学院上学时的照片）

张传斌高中时就有了一些喜欢绘画的同学，他们一起到下关火车站和码头，去画人物形象，这些锻炼，给他的绘画打下了基础。他有些感慨地说：“那时也因为绘画影响交通，或者有人觉得把他魂画走了，就追着我们打，保安也撵我们走。那时我们家里都穷，甚至为了省下公交车费，有几个顽皮的同学还画过5块钱的月票。但是我们都很喜欢绘画，我们都想要成为中国一流画家，为了艺术甚至可以连命都不要！记得有一天下雨，我说今天下雨我们就不去了，一个比我大两岁的小孩子，他说不去不行，下刀子我们都要去，这些话我现在都记在心里！那时候也没有什么文化馆，大伙今天你做模特，明天我做模特。考大学之前，有了一些文化馆，比如到下关文化馆、鼓楼文化馆、建邺区文化馆，那时候艺术院校少，人招的也少。”

1981年张传斌考上了建邺区文化馆，建邺区文化馆那三批毕业的学生，类似于是从绘画界的黄埔军校毕业，在全国各地发光发热，很有影响。

（张传斌给作者介绍《海洋五福鱼图》）

他颇为自豪地说：“我1981年高中毕业，考南艺考了两年，1983年考上南艺的工艺美术专业，虽然考了两年，但是在我们班7个人中，我还算年龄最小的学生。那时候南艺专业很少，那些美术大师，像刘海粟、陈大羽、江宏伟等老师，他们都来给我们上小课和大课。我1983年上南艺时，刘海粟还是我们南京艺术学院的院长，1983年底，保彬接任刘海粟担任院长，保彬院长是南京长江大桥浮雕等设计组长，他对我影响很大。”

（张传斌与他的母亲）

“他对您的影响具体是哪些方面？”我马上插话问他。

张传斌脸上露出了敬佩之情，很认真地说：“到大学以后，我就觉得山水人物画的大师已经太多了，我想自己能画好这些已属不易，因为我达不到那些大师的境界，许多人其实是临摹大师风格，画的再好，还是没有自己的灵魂。我画海洋鱼以后，保院长评价说画的不错，我说前人没有这么画过，能不能这样画？他说你不要管前人，不要管什么大师，你自己就是大师！前人大多是画淡水湖里的鱼，画海洋鱼的人寥寥无几，因为过去没多少人看到海洋，更不要说海洋鱼。保彬院长说要崇拜大师的画，但是不要盲目崇拜这些大师。他说你想怎么画就怎么画，你觉得喜欢什么色彩你就怎么画。所以保彬院长首先给了我从事海洋世界中国画创作的信心。”

（作者和张传斌、汤雅洪）

其实，那时张传斌也不知道海洋鱼怎么画，那时候也没有相关资料。于是他到夫子庙卖热带鱼的地方，去找介绍热带鱼养殖的书，书都是香港出版物，书里有热带鱼照片。很快南京有了一个水族馆，他有了可以看的实物，甚至拿着海洋鱼画的作品，到水族馆里卖。

（张传斌潜水时的照片）

保彬对张传斌海洋鱼绘画的影响，还体现在支持张传斌第一次举办海洋画展。他语气更加坚定，很自豪地说：“我看七彩神仙鱼、蝴蝶鱼太漂亮了。我就按照自己的理解来表现，再加上一些水藻、环境景色，还有结合四季特点，毕业后继续探索海洋鱼类画法。在2005年时，我到保彬院长家，带了大概有几十张作品，我说院长我想出画册了，请您题写书名，所以我第一本海洋世界中国画册，就是保彬院长题写的《张传斌海底世界国画集》。2010年秋天，我准备办画展，他说一般画展我不去，也不在开幕式上讲话，但你是我学生，我肯定要去。”他提起保彬时，总是神采飞扬，对保彬院长的敬仰之情，溢于言表。

（张传斌创作的《海之恋》国画作品收藏于中央党校）

在筹备画展之前，2009年2月28日《美术报》上，发表了一篇专访，以《张传斌首创水墨海底世界》为题进行了整版报道，赞誉张传斌，是借海底物象“取道创元”，以表现人类的生命状态为己任。从这开始，在某种程度上，就奠定了他在美术绘画史上的地位。

《海之恋》作品是张传斌教授2009年4月份到中央党校学习时创作的6尺整张中国画。是由张传斌教授主创，再由全体学员按手印，集体合作而成。此作品被中央党校收藏，并且得到中央领导人高度赞扬，2010年10月，张传斌决定在南京乌龙潭公园鼎信乾元美术馆，第一次举办“海底世界国画展”，著名书法家孙晓云为他画展题字“海阔凭鱼跃”，画展轰动一时。

（2009年2月28日《美术报》整版介绍《张传斌首创水墨海底世界》）

他接着说：“是我一个好朋友提供了画展场地，许多南京艺术界的大佬过来了，他们很好奇，画山水花鸟的作品太多了，还有画海洋的作品？记得当时江苏侨联带来了一批台湾书画界朋友来参观画展，那天很快用完两大本签名册，又临时买了四五本签名册。《美术报》《扬子晚报》等各大报纸大量刊登新闻后，现场50幅作品，几乎被收藏一空，只有一张《家园》的作品，我是留给免费给我办画展的朋友，当时有人出3万块钱想收藏，我没有答应。”我听着就觉得，除了他对艺术创新的追求让人感佩，他还是一位有情有义的艺术家呢。

（张传斌创作的《七彩孔雀鱼》国画作品）

张传斌的海洋世界中国画影响越来越大，他开始思考自己的创作方向。一次偶然的机会，让他专注创作出“海洋十二生肖”，2013年10月13日《扬子晚报》以《海底捞一下，也能凑齐“十二生肖”》为题，进行了整版报道，再一次掀起了各大报纸媒体对他海洋世界中国画的宣传热潮。

他笑着说：“我2013年8月编绘出版了《海洋鱼画法》，海洋里有3万多种鱼，我画了海里最漂亮的100种鱼，出了这本书。比如其中叶海龙鱼，就被联合国收藏了。当时有朋友说叶海龙鱼真的很像龙，问我其他生肖有没有？这一下子激发了我的创作灵感。我们中国十二生肖中的龙是虚构的动物，但是海洋里叶海龙鱼是真鱼，它鳍长得像叶子，头、身子、尾巴跟陆地上的龙几乎是一模一样。于是我就以海洋鱼类为素材，创作了‘海洋十二生肖’作品。被《扬子晚报》整版报道后，在境内外引起了轰动。”

（张传斌出版《海洋鱼画法》）

后来这“海洋十二生肖”跟宜兴的紫砂壶结合，被刻在12把壶上面，作品在江苏文创展览中获得金奖。

随着对海洋世界中国画的深入研究和创作，张传斌借此升华了自己对海洋审美的认识，开始形成自己的海洋世界中国画体系。他很认真地说：“从单一的绘画作品，到深度的创作思考，我开始形成海洋世界中国画的系统认知。我创作经历了三个阶段，第一阶段先是画鱼的造型，选出形状好看、名字有意义的鱼来创作。比如鮟鱇鱼、寿星鱼，招财鱼，宝石鱼，神仙鱼，蝴蝶鱼，孔雀鱼，海洋十二生肖鱼等等。还有海里的四季、深邃、神秘、富饶、光影等。第二阶段开始画鱼生命性的表达。比如画出鱼的生动、活泼、可爱、幸福、安康、福贵这些鲜活生命特质。第三阶段就追求画鱼的精神，将鱼人格化。比如通过鱼来表达团队合作、生息繁衍、自由快乐以及在恶劣的环境下求生存的精神等。”

（海洋十二生肖之狗头鱼）

（海洋十二生肖之猴面鱼）

几十年如一日的研究和创作，张传斌已经有了自己海洋世界中国画的十大系列，即生命、家园、精灵、四季·春夏秋冬、海洋十二生肖、海洋人物、百鱼图、海洋万里图、鱼与佛教、鱼与中国故事等系列。

他接着说：“比如家园系列，就是以海底的景色为主，描绘大海的家园，某种程度上，我不是画鱼，我是画人，不是画鱼的家园，是画人类的家园。比如生命系列，鱼是有生命力的，从鱼的动态、旋转描绘抽象的生命力。比如精灵系列，像叶海龙鱼、狮子鱼、招财鱼、金钱鱼、宝石鱼、神仙鱼、鮟鱇鱼、他们都精灵古怪，惹人喜爱。比如四季系列，我把海洋分成春夏秋冬4条屏，有的是以鱼为主，有的是以景为主，有的是珊瑚、水藻为主。‘海洋十二生肖’系列，因为与传统的十二生肖形成对比，成为文创新宠。再比如，因为鱼跟佛教有很多关联，南海观音骑着龙去救苦救难，龙实际上就是海里的鱼。还有鱼与莲花和鱼篮观音的故事。还有妈祖和鱼，海里很多鱼托起妈祖，不怕海浪和狂风暴雨等等。”

（张传斌海底鱼群作品之一）

（张传斌海底鱼群作品之二）

在中国绘画史上，尚无名家创作《海洋万里图》。他笑着说：“我画海洋鱼得到了认可，但是有朋友讲，你是不是只会画水下的鱼，这又给了我一个激将。因为我经常到海边写生，绘画史上，中国还没有沿着海岸线创作的绘画作品，我为什么不能把它画出来？于是我从海岸线最北端的鸭绿江开始画，画到南沙群岛，选海岸线34个主要景点，创作了24米长卷《海洋万里图》。”

依然是围绕海洋，他用了五年多完成了《海洋万里图》。他是土生土长的南京人，万里长江经过南京，汇入大海，接着又用两年多时间创作了《长江万里图》。他现在构思《黄河万里图》和《金陵胜景图》，从去年10月份开始着手，已经有了草图。

（张传斌《海洋万里图》局部）

他对着草图，给我介绍正在构思创作的《金陵胜景图》样稿。他感慨地说：“后面就不想再画这些长卷了，画一个长卷，感觉生一场大病，因为天天画画，把腰、颈椎劳损了，前年得了颈椎病，很严重，医生说你不能这样。宋代、明代都有人画过《金陵胜景图》，我是创作21世纪的《金陵胜景图》，画整个南京，选了103个景点，为此我用脑过度，每天基本上都在思考这件事，专业创作真的太辛苦。我想今后还是集中精力重点把海洋鱼画下去。”他是想用作品来表示，艺术家除了有创作的深度，还有创作的宽度。对他来说，深耕海洋中国画是长远目标，同时也创作拓展相关的绘画领域。但是艺术创作某种程度上来说，其实即是脑力劳动，也是体力劳动，他必须有所取舍。

（张传斌给作者介绍《金陵胜景图》构思草图）

绘画艺术领域，也一样有继承和创新，还交织着学院派和民间派之间的艺术追求争论。“您认为经过严格培训的学院派画家和民间派画家，主要区别在哪里？”我不了解绘画，提了一个外行的问题。

他略微思考，很认真地说：“绘画艺术最后都不是比技艺，最高境界是比文化、创意、格局。民间画家，他们大多跟着市场需求跑，因为他要生存，画要卖出去。虽然学院派有很多画家也是这样，也是追求名利为主，但是还有一批学院派画家，其生存状态不是问题时，就会追求纯粹的艺术创作。这是一个主要区别。但是学院派画家往往也有局限性，许多被前人的框架影响，继承有余，创新不足。我记得中国当代最有名的画家吴冠中说，作为一个画家，要把画室当成实验室，哪怕画坏也无所谓，要大胆去尝试，不要受前人一些大师的东西约束。”

“我就没什么受约束，因为我画海洋，没有前人可借鉴，可以脱开框子去创作。所以说，学院派出身的画家要有个性，一定要有自己的东西，绘画不是临摹，否则你永远出不来。比如刘海粟院长就是一个开创性的画家，他经常给我们上大课，他思想比较活跃，所以我觉得刘海粟、保彬，他们基本上不是教你技法，是教你一种胸怀。真正要想有优秀的作品，老师是没有成品教给你的。像一条鱼，不是说老师画的这条鱼就是标准答案，要在老师的基础上，把你的理解融进去。”他继续说。

（张传斌《百鱼图》局部）

“您带了学生吗？”我笑着问他。

“也有，但是学生中专业上偏设计，因为现在要求绘画专业要实用，学生首先要考虑就业问题。以前毕业可以到国画院、博物馆、美术馆去从事美术绘画工作，现在不可能。现在意义上的学生毕业想成为画家，是很难养活自己的，因为你这么年轻，没有成器，单纯靠绘画作品，是卖不出去的。但是我有很多学生他们搞动漫绘画，跟时代行业结合起来，就做得非常好。所以，各大艺术院校美术专业都开设计课，纯粹的美术绘画专业，将来毕业后，很难找到工作。我也带几个学生画海洋中国画，但是首先要热爱海洋绘画，现在许多学生考上大学是被动学习。其次要刻苦的钻研海洋鱼，现在孩子也坐不住，我不乐观。现在真正靠绘画，在中国美术史上占有一席之地的画家凤毛麟角。”他语重心长，言语中带有严肃的思考和淡淡的忧虑。

“为什么这个时代物质文化丰富了，反而没有诞生在美术史上占有一席之地的精神丰富的艺术大师？”我马上追问他。

（张传斌《鱼与中国故事》作品之一）

他很诚恳，也很认真地说：“有多种原因。最主要的是，这个时代不是太适合沉下心来进行艺术创作的个人。大氛围急功近利，大环境显得很浮躁，很少有人安于坐冷板凳，用几十年做一件事。现在的人，都希望能立竿见影看到成果，极少有人能够静下心来，安于贫穷，深耕做好一件事情。学院派画家，往往有工作、有工资可以养家糊口，还能做一些事情，但是民间画家怎么办？我这个人对生活要求很简单，我就追求我的梦想。如果以前绘画是因为特别的喜欢，后来上大学绘画是为了工作生存养家糊口的话，那么现在我绘画就不一样了，就是为了能够弥补中国美术史上的海洋绘画这个空缺。并不是我有多大的境界，我发自内心的说，我不跟人家比。”

张传斌一边创作绘画，也一边认真研究海洋。前人以海洋鱼类进行创作的画家屈指可数。比如宋代的画家刘松年，在台北故宫有其作品，大概有七八米长，画的海洋水藻、海螺这些生物。比如清代的花鸟画家赵之谦，画了一幅三米多长的《异鱼图》。还有一个清代的画家聂璜，画了《海错图》共四册，乾隆皇帝把它摆到枕头边，因为乾隆皇帝也没看过海里的鱼。

（张传斌海底《珊瑚与鱼》作品）

《芥子园画谱》里没有海鱼样本，有人说张传斌丰富了《芥子园画谱》。张传斌饶有兴趣地说：“我必须要把创作和研究两者结合起来，因为海里很多鱼，有各种各样会发光的、会发声的、会飞的、会爬树的、会变形鼓起来的、会变色的鱼类，你必须要成专家。因为任何创新都是跨界的结果。所以我为了近距离接触海洋，我学习潜水，希望潜在海水下，体验丰富的海洋世界，我因此认识很多潜水教练，他们会经常发一些海底的景色照片给我，增添我对海洋的认识。”

张传斌就这样用心用情，如痴迷一般投入海洋世界中国画探索、研究、创作之中。

他非常感慨地说：“二十一世纪是海洋世纪，因为海洋世界中国画的创作，我更关注海洋，自己的视野更开阔了。比如，有一次中央电视台播放蛟龙号潜到海底5000多米以下时，我看到一条鱼从舷窗游过去，我仔细一看，发现是鮟鱇鱼。其实人类现在对海洋的认知只覆盖了海洋的5%，还有95%的海洋，人类还不知道，所以我觉得我只是画了一个皮毛而已。”

（张传斌海洋《家园》系列作品之一）

“因为国家有海洋战略，那么您在海洋世界中国画上，下一步有什么打算？”他对自己的海洋世界中国画有客观的认识，在探索、研究、创作上也有自己的思考，我于是问他。

他很谦虚，笑着说：“我热爱大海，因为一切生命都来自于大海，40多年来，画海洋鱼已经是我生活的一部分。我现在处于创作的第三个阶段，想通过创作海洋鱼，借助这些海洋生物，把人类追求的精神、灵魂深层次的东西表现出来。把海洋世界跟中国传统文化结合，把二十一世纪人类内心精神世界，通过海洋鱼、海洋世界映射出来，这是我的最高追求，在自己的绘画创作上，我还要甘于坐冷板凳，继续努力创新。”