“穆桂英”簪上白玉兰

摘要：近日，在第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖现场，洛阳豫剧院院长关美利凭借对豫剧马派经典《穆桂英挂帅》的惊艳演绎，一举斩获主角奖。这不仅是她个人演艺生涯的高光时刻，更是洛阳戏剧演员首次荣膺这一国家级戏剧大奖。颁奖现场，来自上海的年轻观众李雯说：“关老师饰演的穆

近日，在第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖现场，洛阳豫剧院院长关美利凭借对豫剧马派经典《穆桂英挂帅》的惊艳演绎，一举斩获主角奖。这不仅是她个人演艺生涯的高光时刻，更是洛阳戏剧演员首次荣膺这一国家级戏剧大奖。颁奖现场，来自上海的年轻观众李雯说：“关老师饰演的穆桂英既有传统戏曲的韵味，又有现代女性的力量感，让我印象十分深刻。”

回忆与豫剧的缘分，关美利说，这始于她充满戏曲氛围的家庭。父亲擅长打鼓、拉弦，母亲是业余剧团的台柱，哥哥精通吹唢呐、吹笙，打鼓、拉弦也不在话下，两个姐姐同样投身戏曲表演。年幼的关美利，在三四岁时就对舞台满怀向往，还在村里宣传队的业余剧团登台唱戏。由于个子矮小，后面的观众难以看到，哥哥特意搬来桌子，让她站在上面表演。谁能想到，这张小小的桌子，竟成了她戏剧梦想的萌芽之地。

13岁那年，关美利考入洛阳戏校，正式开启专业学戏之旅。她对豫剧马派艺术情有独钟，儿时家门口“小喇叭”里播放的马金凤先生的唱段，是她最初的音乐启蒙，她时常跟着哼唱。进入戏校后，她有幸现场聆听马老讲戏，见到偶像的那一刻，满心激动，就此成功 “追星”。但关美利的志向不止于此，她立志成为像马老那样德艺双馨的艺术家，因此不仅刻苦钻研马派表演技艺，更用心学习马金凤大师为人处世的高尚品德。

2006年6月14日，关美利正式拜入马金凤门下。此后，她与众多马派弟子一同扛起振兴豫剧马派艺术的重任。在马金凤先生的悉心指导下，关美利的表演水平不断精进。

马派艺术以大气磅礴的唱腔、豪爽洒脱的表演风格著称，马先生常强调“唱出人物的魂儿”，这句话深深烙印在关美利的心中。在塑造穆桂英时，关美利极为注重细节，一个眼神、一个手势都反复揣摩，力求精准，只为将穆桂英的英勇无畏、大义凛然展现得淋漓尽致，让角色在舞台上“活”起来。

2024年5月10日、11日，关美利携豫剧马派经典《穆桂英挂帅》奔赴上海，代表洛阳戏剧界角逐白玉兰戏剧奖。这并非洛阳豫剧院《穆桂英挂帅》首次在上海亮相，早在1953年便有过精彩演出，此次已是第三次唱响上海。演出那两天，现场气氛热烈，演出门票更是一票难求。

据关美利介绍，这次获奖的《穆桂英挂帅》，在传承经典的同时大胆创新。唱腔和念白严守马派艺术核心，让老戏迷听得过瘾；舞台呈现上，大胆采用现代灯光技术，穆桂英上阵时，灯光一亮，气势与威严尽显。演员选用上，起用一批30岁左右的年轻演员。他们朝气蓬勃，为角色注入了新活力，还完美保留了马派的传统韵味。为兼顾老戏迷和年轻观众的喜好，团队反复研讨、排练，调整表演节奏，让剧情更紧凑，大大增强了戏剧吸引力，实现了传统与现代的完美融合。

担任洛阳豫剧院院长后，关美利在院团管理、人才培养和剧目创作上进行了诸多探索和尝试。院团管理方面，她经常组织交流活动和业务研讨，营造团结一心、积极向上的工作氛围，促使演员相互学习、共同进步，提升整体业务水平。人才培养上，开设专业培训班，邀请资深艺术家授课，为年轻演员创造大量登台表演机会，助力他们在舞台上迅速成长。剧目创作上，坚持“两条腿走路”，一方面精心打磨经典剧目，守护豫剧根脉；另一方面积极尝试现代题材，如推出以乡村振兴为主题的现代戏，一上演便深受观众喜爱。此外，还积极与高校、科研机构合作，引入新的创作理念和技术手段，为豫剧创新发展注入活力。

关美利认为，传统戏曲要“破圈”，需打破观众对豫剧的刻板印象，很多人觉得豫剧是“老古董”，与现代生活脱节，实则不然，豫剧底蕴深厚、魅力独特，完全能与现代社会相融合。

谈及未来，关美利早有规划。她计划继续加强与专业机构合作，优化演出内容，吸引更多观众走进剧场，进一步开拓市场；利用新媒体平台和现代传播手段，加大对豫剧品牌的宣传推广；深入探索戏曲与文旅产业的融合，打造独具特色的文化旅游品牌；尝试数字化传播新路径，借助数字化技术提升戏曲的传播效果和观众体验；将豫剧的经典故事拍成电影，借助影视影响力，让豫剧被更多人知晓。