摘要：在摄影的众多风格中，黑白极简美学一直以其独特的魅力吸引着观众与摄影师。当色彩从画面中褪去，留下的只有纯粹的黑白灰，这种简洁的色调组合，如同一场视觉的净化仪式，让观众的注意力得以聚焦于画面的核心 —— 点线面的构成关系。

对普通人来说，不管是在哪个平台，也不论是视频还是图文、照片，爆款很难的，我一直认为这没有什么必然性，全是偶然性的事情。

即使你清楚不同平台的算法或者推送法则，但爆款的影响因素众多，比如博主的粉丝数、题材、领域、内容质量、发布时间等等。

同一组照片，摄影师发的可能没有模特发的🔥；同一种题材，专业拍摄发的可能没有手机拍摄的🔥，这都很常见。

但是当下还是逐渐以内容为主，可以多从题材方面去入手拍摄，总比以前炫技的会好很多。

一、艺术表达类：用光影讲述故事

1.1 黑白极简美学

在摄影的众多风格中，黑白极简美学一直以其独特的魅力吸引着观众与摄影师。当色彩从画面中褪去，留下的只有纯粹的黑白灰，这种简洁的色调组合，如同一场视觉的净化仪式，让观众的注意力得以聚焦于画面的核心 —— 点线面的构成关系。

以建筑空间摄影为例，在一些作品中，我们常能看到人物以剪影的形式出现在宏大的建筑空间里。建筑的轮廓线条勾勒出几何形状，或方正，或弧形，它们与地面、墙壁形成的光影区域构成了画面中的 “面”；而人物在这其中，虽身形渺小，却成为了画面中的 “点”，人物的姿态与动作则赋予了这个 “点” 动态的生命力。

此时，黑白灰的层次发挥着关键作用，黑色的深邃、白色的明亮、灰色的过渡，通过它们之间的对比与交融，人物的形态被清晰地凸显出来，仿佛被聚光灯照亮，成为画面的视觉中心。这种强烈的视觉冲击，赋予了原本静态的画面戏剧性的张力，使得作品的格调很高级，流量是不错的。

1.2 创意概念摄影

创意概念摄影是摄影艺术中最具想象力与深度的领域之一，它如同一场打破现实枷锁的奇幻之旅，让摄影师能够通过镜头，将内心深处的思想与情感以一种独特而震撼的方式呈现出来。这种摄影风格突破了传统摄影对现实场景的如实记录，以隐喻或象征的手法，赋予画面超越表面的深层含义。

清风竹影的《铁丝网与鸽子》就是一个绝佳的范例。在这幅作品中，画面元素简洁而有力：铁丝网以其规则而冰冷的线条，在画面中构建起一种禁锢的视觉感受，它代表着束缚、限制，是社会中各种规则与困境的象征；而鸽子，则以其灵动的姿态，站在或飞过铁丝网，鸽子象征着自由、希望，是人们内心对自由与美好的向往。

黑白对比的运用，进一步强化了这种冲突感，黑色的铁丝网深沉压抑，白色的鸽子明亮醒目，两者在画面中形成鲜明的对立，强烈地冲击着观众的视觉与心灵。观众在看到这幅作品时，很容易被带入到作品所营造的情境中，进而引发对社会议题的深入思考：在现实生活中，我们是否也常常被各种无形的 “铁丝网” 所束缚？我们又该如何像鸽子一样，去追求和坚守内心的自由？

二、情感共鸣类：捕捉人性温度

2.1 弱势群体纪实

在摄影的广阔世界里，有一类作品始终以其深刻的内涵与真挚的情感，触动着人们内心最柔软的角落，那就是聚焦弱势群体的纪实摄影。这类作品宛如一面镜子，映照出社会的真实面貌，让我们看到那些身处困境却依然顽强生活的人们，感受到他们坚韧不拔的精神力量。

袁培德的《风雨兼程》便是这样一幅震撼人心的作品。画面中，暴风雨如猛兽般肆虐，天地间一片混沌，豆大的雨点砸向大地，溅起层层水花。在这恶劣的环境中，一位牧民身着破旧的雨衣，艰难地在泥泞中前行。他的手中紧紧握着羊鞭，目光坚定地注视着前方，那眼神中透露出的沉稳与坚毅，仿佛在告诉世界，无论风雨如何狂暴，都无法阻挡他对生活的坚守。他的身影在风雨中显得如此渺小，却又如此高大，每一个肢体动作都仿佛在诉说着生活的艰辛与不易，又展现出生命的顽强与不屈。

2.2 儿童纯真瞬间

儿童，是世间最纯真的存在，他们的每一个表情、每一个动作，都如同清晨的露珠，纯净而透明，散发着生命最初的美好。捕捉儿童纯真瞬间的摄影作品，总能以其独特的魅力，唤起人们内心深处那份早已被遗忘的纯真与温暖。

拍摄儿童纯真瞬间，自然光线是最好的伙伴。在清晨或傍晚时分，阳光变得柔和而温暖，宛如一层金色的薄纱，轻轻地洒在孩子们的身上。此时，利用这柔和的光线进行拍摄，能够营造出一种温馨、梦幻的氛围，让照片充满生机与活力。抓拍技巧也是关键，孩子们的天真无邪往往体现在那些转瞬即逝的瞬间，他们可能突然绽放出一个灿烂的笑容，或者做出一个俏皮可爱的动作。摄影师需要时刻保持专注，眼疾手快，才能将这些珍贵的瞬间定格成永恒。

三、视觉冲击类：制造感官刺激

3.1 极端天气摄影

在摄影领域，极端天气就像是大自然这位顶级艺术家，为我们创造出了无数独特而震撼的视觉盛宴。当狂风呼啸、暴雨倾盆，或是大雾弥漫、大雪纷飞，这些特殊的气候条件，赋予了画面别样的魅力与情感张力，让观众仿佛身临其境，感受到大自然的强大力量。

以苏立锁的《早摊点》为例，这幅作品巧妙地利用了浓雾这一特殊天气条件。在画面中，整个城市还沉浸在一片朦胧的睡意之中，大雾如一层厚重的纱幕，将世界笼罩其中。早餐摊主那忙碌的身影，在这浓雾的背景下，显得格外醒目。摊主身上温暖的橙色灯光，与周围冷色调的雾气形成了鲜明的对比，这种冷暖色调的碰撞，不仅为画面增添了层次感，更让观众深刻地感受到了摊主在这寒冷清晨中为生活而努力的艰辛。

3.2 超现实场景构建

超现实场景构建是摄影中最具创意与想象力的领域之一，它打破了现实的束缚，将观众带入一个充满奇幻与梦幻的世界。通过结合后期合成技术或运用特殊的拍摄手法，摄影师能够创造出那些只存在于想象中的奇妙画面，让观众感受到前所未有的视觉震撼。

玻璃水珠折射是一种非常有趣的特殊拍摄手法。在雨天，当玻璃上布满水珠时，透过这些水珠进行拍摄，世界仿佛被赋予了全新的形态。水珠就像是一个个微型的放大镜，将周围的景物扭曲、变形，形成一种独特的视觉效果。在拍摄时，我们可以手动对焦在水珠上，让水珠清晰锐利，而背景则因为景深的作用而虚化，形成梦幻般的光斑。比如，隔着车窗玻璃拍摄外面的街景，水珠将路灯、行人、建筑等元素扭曲成抽象的形状，与虚化的背景光斑相互交织，营造出一种神秘而梦幻的氛围，让观众仿佛置身于一个超现实的梦境之中。

四、文化符号类：传递地域特色

4.1 民俗风情记录

在摄影的多元领域中，民俗风情记录犹如一扇通往不同地域文化深处的窗口，让我们得以窥探那些传承千年的传统仪式与非遗文化的独特魅力。这类作品不仅是对当下场景的简单记录，更是对历史、文化与民族精神的深情守望，它们以影像的形式，将珍贵的文化记忆留存于世，让后人能够穿越时空，感受先辈们的智慧与情感。

陈俊杰的《欢庆》便是这样一幅极具代表性的作品。它捕捉的是中国农村新春佳节时祭奠先祖迎接新年的盛大场景，画面中，那随风飞舞的彩带，如同灵动的精灵，在空气中跳跃、舞动，为整个画面增添了浓郁的喜庆氛围。仔细观察，便能发现画面中的人们身着传统服饰，每一处褶皱、每一种色彩，都蕴含着深厚的文化内涵。他们的脸上洋溢着庄重与喜悦，庄重于对先祖的缅怀，喜悦于新年的到来。这些服饰细节，不仅仅是一种装饰，更是地域文化的外在体现，它们诉说着这片土地上人们的生活方式、审美观念以及对美好生活的向往。

4.2 宗教神秘感营造

宗教，作为人类精神世界的重要寄托，其建筑与仪式往往蕴含着一种超脱尘世的神圣与庄严。通过光影控制与独特的构图设计，我们能够用镜头捕捉到这份神秘的宗教氛围，让观众在欣赏作品时，仿佛也能感受到那一份心灵的震撼与宁静。

杨天民的《远方》便是一个绝佳的范例。在这幅作品中，一条泥泞的道路蜿蜒曲折，向着远方无尽地延伸，仿佛没有尽头。天空阴霾密布，厚重的云层压低了整个画面的色调，给人一种压抑而深沉的感觉。一位喇嘛身披僧袍，孤独地行走在这条泥泞之路上，他的背影在灰暗的背景衬托下，显得愈发渺小而坚定。喇嘛的身影与泥泞道路形成了鲜明的对比，一个是灵动的生命，一个是静止的物象，却在画面中和谐共生，共同传递出一种坚韧与执着的精神力量。

低角度仰拍也是一种增强宗教神圣感的常用技巧。当我们将相机放置在较低的位置，向上仰拍宗教建筑或人物时，画面中的主体会显得更加高大、威严，仿佛与天空融为一体，给人一种超凡脱俗的感觉。

五、平台特色类：精准内容适配

5.1 短视频平台爆款

在短视频平台风靡的当下，了解平台特性并创作出与之适配的内容，是摄影作品获得高人气的关键。以抖音为例，其用户群体广泛，内容传播迅速，且以竖屏观看为主，这就要求我们的作品在短时间内迅速抓住观众的眼球。

旅行 vlog 是抖音上备受欢迎的内容类型之一。

在拍摄旅行 vlog 时，要突出视觉冲击与节奏感。运用多种运镜方式，如跟随拍摄，让观众仿佛身临其境，跟随你的脚步一同探索未知的世界；推拉镜头，既能展现宏大的风景全貌，又能聚焦于某个独特的细节，增强画面的层次感；旋转镜头，则能全方位地展示周围的环境，为观众带来新奇的视觉体验。

同时，合理搭配字幕也是至关重要的。字幕不仅可以帮助观众更好地理解视频内容，还能起到强调重点、引导情绪的作用。在画面节奏较快时，简洁明了的字幕能够让观众快速获取关键信息；而在抒情的段落，富有诗意的字幕则能进一步烘托氛围，让观众更深入地感受旅行中的美好。背景音乐的选择同样不容忽视，要根据视频的主题和氛围，挑选与之相匹配的音乐，通过音乐的节奏和旋律，增强视频的情感表达，让观众更易沉浸其中。

5.2 国际影赛获奖密码

对于有志于在国际影赛中崭露头角的摄影师来说，研究赛事主题偏好是必不可少的功课。

人文关怀类作品之所以备受青睐，是因为它们能够触动人们内心深处最柔软的地方，引发全球观众的情感共鸣。这类作品需要具备普世情感，无论观众来自何方，拥有何种文化背景，都能从中感受到人性的温暖与力量。例如，一些关注战争难民、贫困儿童、孤寡老人等弱势群体的作品，通过真实而细腻的镜头语言，展现出他们在困境中不屈的精神和对美好生活的向往，让观众深刻体会到人类命运的共同体意识。

在拍摄过程中，使用 RAW 格式拍摄是非常重要的。RAW 格式能够记录下更多的图像细节和色彩信息，为后期调整提供了更大的空间。在后期处理时，摄影师可以根据作品的主题和想要表达的情感，对图像的色彩、对比度、亮度等参数进行精细调整，以达到最佳的视觉效果。同时，掌握直方图分析、二次构图等后期技巧，也能够持续提升作品的完成度。直方图分析可以帮助摄影师准确判断图像的曝光情况，避免出现曝光过度或不足的问题；而二次构图则可以在原有的拍摄基础上，通过裁剪、调整画面元素的位置等方式，进一步优化画面的构图，突出作品的主题。

对于不同类型的创作者，建立 “题材 - 受众 - 平台” 三维坐标系是一种有效的创作策略。

来源：难生活一点号