摘要：这些“纠结”立体而真实。过去两年，微短剧快速崛起抢占观众注意力，AI以日迭代改变内容生产效率，长视频平台实现盈利目标后又进入阵痛期，每个内容创作者都能感知到“风雨欲来”的危机。

作者|尖椒

“眼前的苟且，诗和远方。商业这事既爱又恨，本身就是矛盾体。”

“生活的压力和生命的尊严，哪一个更重要？”

今年爱奇艺世界·大会上，龚宇与王晓晖都罕见地提出面对行业巨变时的某种“纠结”。

这些“纠结”立体而真实。过去两年，微短剧快速崛起抢占观众注意力，AI以日迭代改变内容生产效率，长视频平台实现盈利目标后又进入阵痛期，每个内容创作者都能感知到“风雨欲来”的危机。

同样在这场大会上，我们也见证了爱奇艺坚定转身，迈向“短”时代的关键时刻。如同过去每一次闯过艺术与科技的变革周期，爱奇艺总能成为那个立于潮头的破浪者。

在爱奇艺打造的这场内容、科技与商业的“三折叠”中，压缩即增值、碎片即整体、内容即空间。

具体来说，内容压缩向“短”，提高信息密度与情感浓度，相信优质内容可以实现高溢价；新开发的“跳看”功能打碎并重构原视频的整体性，真正实现视频内容“千人千面”；桃豆2.0打造全新用户交互模式，激活角色IP价值；会员与广告之外，内容电商为爱奇艺打开新的商业想象空间。

最后，瞬间即永恒。就如王晓晖所强调的，“内容要落在人物上，人物要落在情感上，情感要落在细节上”，在海量内容中，观众记住的永远是真实的细节，和感动人心的那个永恒瞬间。

破浪十五载的爱奇艺，以“刀刃向内的革新”为桨，在风暴未至时锻造方舟，重构内容行业的星辰大海。

内容折叠：开启“短”纪元的创作革命

“2025年内容行业唯一一个关键词就是‘短’”，王晓晖的预判是，所有内容形式的“短”纪元巨变就在未来两年。

龚宇反复提及，竖屏微剧是基于高速互联网、手机产品、触摸屏交互等技术生长出的独特内容形式。刘文峰分享，有研究发现，用户在单一屏幕上的平均注意力时长只有47秒，在手机这类移动设备上甚至更短。

当时间成为最稀缺的货币，爱奇艺顺势而为，用“短”铸造内容硬通货。

短剧场与微剧场确立行业标准，荧光之夜打造内娱第一个微短剧红毯现场与盛典晚会，网络视听大会主办微短剧论坛，推动行业建立精品化创作共识。爱奇艺入局不到半年，微剧用户日均使用时长已经冲到移动端第三，仅次于长剧和电影。

未来，爱奇艺逐步将极速版变更为微剧APP，在原来三大微剧计划基础上，新增“古龙IP微剧计划”和“国安、公安微剧计划”，形成差异化题材内容合围之势。

在“短”纪元，长剧也不得不变。

比起长剧“忽视观众”，短剧正是赢在观众至上。“对观众负责就是对投资负责。”王晓晖甚至预测，未来会有精品短内容的回报超过长剧，实现更高溢价。

龚宇明确表示，“集数和时长要减，但项目数和总预算要增加。”从片单就能看出来，2023年至2025年世界大会iJOY悦享会发布的项目数分别是270+、300+和400+。

同样，平台也得考虑投资回报性价比。如今倍速成风、完播率普遍较低，“变短”并不是平台的一意孤行，而是环境倒逼、观众所需的大势所趋。

“短”时代里，大众情绪变化亦在加速，创作者需要更敏感、更超前。

王晓晖提出“犬儒时代”关键词，在“既渴望安稳又想要逃离”的矛盾时代，用户不再是标签式、单一面向的个体，而呈现出一种既俗又雅的复合状态。平台内容创作有了新的“二八法则”：80%“量产”生活陪伴型内容和20%“质产”生命意义型内容。

落到具体片单上，80%的内容负责逆向解构，否定一切，质疑规则，追求快乐与自由，迷雾剧场、恋恋剧场和小逗剧场是解构主力。

爱奇艺再度携手紫金陈，开发白灰黑三色漩涡系列新作。《低智商犯罪》的轻喜荒诞风，《树影迷宫》的胡同烟火气，为迷雾剧场五周年注入新气质。

恋恋剧场有大IP《竹水淮亭》《狐妖小红娘王权篇》待播。小逗剧场passion高涨，《大王别慌张2》《少爷和我2》《喜剧之王》持续开发喜剧IP价值。

20%的作品逆向建构，直面真实痛苦，建构理想微光。微尘剧场《在人间》具备多重人格设定与风格化视听，《半个月亮爬上来》加入歌舞与喀什风景元素，追求商业性与艺术性的统一。

大家剧场仍相信文学的力量，打造现实主义大剧，为观众描绘生命厚度。《生万物》获人民文学奖小说《缱绻与决绝》改编，《高兴》改编自贾平凹同名小说，都是从小人物境遇展现大时代变迁。

王晓晖认为，女性角色崛起、男性角色遇阻、反派角色的微光和正派角色的人性空隙，都具有内容大爆款的开发潜力。

“未来所有内容都可以用女性视角讲一遍”，于是《永无止境》讲述张伟丽的拳击故事，《身体里的火舌》记录余秀华的诗意人生。“所有的故事都可以用短剧的叙事方式讲一遍”，所以“短剧大剧计划”有《烟雨神游记》《灵魂摆渡·十年》《唐诡奇谭》《九号秘事之黑帷背后》排队上新。

最后，飞轮需要创意驱动，爱奇艺乐于挖掘与培养新创作者。清明档《不说话的爱》导演沙漠和剧本故事，都是从综艺《开拍吧》孵化。未来，爱奇艺将通过“燎原”“爆前”到“大片”的自制电影三级火箭计划，帮助更多有潜力的创作者破土、跃迁。

从网剧元年、超级网综到云影院，爱奇艺始终冲在行业内容变革最前线。如今视频娱乐“短”纪元开启，爱奇艺将继续引领范式革命。

科技折叠：AI驱动用户需求与创作需要

面对AI的全面进攻，爱奇艺快速完成技术升维，AI不再是冲击创作的工具，而是融入用户体验和生产全流程的“技术动脉”。

新功能“跳看”就是典型。

刘文峰介绍，爱奇艺通过AI技术对视频画面进行深度分析，找出真正推动剧情发展的精彩点，并根据用户真实观看行为，不断优化精彩点的识别结果。最终形态是，根据精彩点为用户重新剪辑一版，打造内容的“千人千面”。

如果说集数减少、时长缩短还是平台由上至下主导的改变，“跳看”则将选择权交给观众，反向倒逼长视频内容的叙事范式革新。之前总说长剧做的是B端生意，“跳看”功能让平台重回C端注意力经济革命。

“跳看”同样适配于视频娱乐“短”时代。新功能有可能造成创作者的恐慌，但底层逻辑就如龚宇所说，“如果作品好，人家不会1.2倍速、2倍速过去的，这个功能也就‘白费’了。”

传统认知中，用户注意力往往需服从线性叙事结构，但在碎片化时代，谁能为高质量内容嫁接更灵活的体验场景，谁就能赢得下一代观众。

去年，爱奇艺推出了AI互动产品“桃豆世界”，用AI让内容和角色一直“活下去”，上线以来，推出了近千个角色AI，累计聊天轮次超过一亿轮。

今年桃豆2.0进化成智能助手，比如用户可以语音询问桃豆喜欢看的内容类型，预约即将上线的内容，缩短用户直达内容的路径。

硬币另一面，爱奇艺延续以往与合作伙伴共创的理念，为创作端开发AI驱动的剧本工坊和AI平台影像工坊，打造专属工具“影视知识库”，全面升级虚拟拍摄技术，助力创作者成为“超级个体”，让更多有才华的年轻人进入内容创作行业，提高影视工业化效率。

2017年的第二届世界大会上，龚宇提出爱奇艺沿用至今的公司愿景——做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司。早在2018年，爱奇艺就提出未来将会是AI娱乐时代。如今，爱奇艺又领先行业半步，利用AI改善用户体验、提高创作效率，颠覆行业生态。

商业折叠：内容电商开拓新空间

一直以来，会员和广告是长视频平台的主流商业模式。最近两年，爱奇艺收入的60%都来自会员，这背后是爱奇艺在会员精细化运营和分层订阅模式上的持续深耕。

今年，爱奇艺正式进军内容电商，因为“会员是最大的潜在电商用户”。

相较于现在市面上的内容电商，爱奇艺优质内容的用户陪伴感与情感共鸣度更强，IP认知度更高，会员模式聚集付费群体，加上独特的艺人明星资源，将在当下电商格局中拥有独特站位。

除了线上的内容电商，爱奇艺还在线下深耕，北京与上海的衍生品专卖店“爱奇艺奇小贝”，近五十家VR+AI爱奇艺全感剧场，加上已经立项的扬州、开封两座爱奇艺乐园，将形成IP生态闭环，IP生命周期得以长效延续。

开拓海外市场也是探索多元化变现的有效路径。国际版成为爱奇艺“内卷”的一个必然结果，过去两年，国内大公司纷纷开启“大出海时代”，爱奇艺也在视频娱乐出海中找到自己的一席之地。

在过去十五年中，爱奇艺有过很多“折叠”时刻，即在现有模式上找到新的增量空间，看到更远的未来，实现行业占位。比如2024年提出关注“一老一小”，新成立“大家剧场”与“微尘剧场”，2023年提质增量，与合作伙伴彼此成就，再比如2021年重新审视会员业务，开启会员增量拉新到会员存量运营的新时代。

2016年5月，爱奇艺举办的第一届世界大会上，龚宇的演讲主题是“爱奇艺的世界观”，他分别从“内容价值观”“创新”“标准”与“开放”四个层面提出未来主张。

现在回望，即使内容与技术的浪潮滚滚向前，四个层面的具体内涵随着时代变迁亦发生不小改变，不变的是，爱奇艺始终相信优质内容的价值，保持开放心态，坚持创新，拥抱变化，在“短”纪元开启属于自己的新时代。

来源：让娱乐颖动而出